"Bolero", Ravel และ Cosmos

2025 ผู้เขียน: Leah Sherlock | [email protected]. แก้ไขล่าสุด: 2025-01-24 21:20

ผลงานชิ้นเอกที่สร้างโดยนักแต่งเพลง Maurice Ravel "Bolero" สำหรับนักบัลเล่ต์ Ida Rubinstein เป็นการพบกันครั้งสุดท้ายของงานของเขากับวงดุริยางค์ซิมโฟนี

ธีมดนตรีสเปน พัฒนาเป็นงานอิสระ โด่งดังไปทั่วโลกและตลอดกาล - "Bolero" Ravel ได้สร้างแนวคิดทางศิลปะที่กว้างกว่าการสเก็ตช์ท่าเต้นง่ายๆ แม้ว่านักบัลเล่ต์จะได้รับชื่อเสียงของเธอ แต่ชีวิตในภายหลังของภาพไพเราะก็มีความสำคัญมากขึ้น แม้แต่งาน "สเปน" ครั้งแรกของ Ravel - "Spanish Rhapsody" - ก็ไม่ประสบความสำเร็จอย่างยิ่งใหญ่ ใน "Bolero" Ravel ไม่เพียง แต่ข้ามสุนทรียศาสตร์แบบอิมเพรสชั่นนิสม์เท่านั้น แต่การเต้นรำแบบสเปนที่ไม่โอ้อวดก็ขาดอยู่ที่นี่ในจังหวะที่ไม่หยุดยั้งของเพลงนี้ กระแสของจังหวะ "ครั้งใหญ่" - Cosmos, the Universe

ก่อสร้างผลงาน

หนึ่งในธีมไพเราะที่ยาวที่สุดในประวัติศาสตร์ของดนตรีโลก - มากถึง 34 บาร์ - ไม่หยุดยั้ง ไม่หักล้าง ย้ำเสมอ ยึดสิ่งปลูกสร้างทั้งหมดที่เติบโตขึ้นสู่มิติสากลอย่างเหนียวแน่น อีกอย่าง เมโลดี้นี้ไม่เหมาะกับภาษาสเปนล้วนๆ

ก้าวช้าเป็นสองเท่าของโบเลโรพื้นบ้าน ผู้รักเสียงเพลงทึ่ง Ravel: ไม่มีไคลแม็กซ์ในทำนองนี้! แต่มีการหยุดที่จังหวะที่แตกต่างกันของการวัด แต่สิ่งที่จะราบรื่น ค่อยเป็นค่อยไป และค่อยเป็นค่อยไป, ท่วงทำนองที่ไม่รู้จักจบสิ้น, ลีลาจังหวะที่พิเศษ. องค์ประกอบหลักสามประการของโครงสร้างคือ ostinato ของทำนอง, ostinato ของเพลงประกอบเป็นจังหวะ, จังหวะเดียวโดยไม่มีการเร่งความเร็วแม้แต่น้อย ความตึงเครียดแบบเป็นขั้นตอนเกิดขึ้นได้จากไดนามิกและเครื่องมือวัด

เครื่องมือ

สองกลองบ่วงเริ่ม ค่อยเรียกพวกที่เหลือ ในตอนท้ายของ "Bolero" Ravel ทำให้ผู้ชมตกใจด้วยความจริงที่ว่าเพลงประกอบจังหวะเดียวกันนั้นฟังแล้วไม่เพียง แต่กลองทั้งหมดเท่านั้น แต่ยังรวมถึงลมไม้ - ฟลุต โอโบ คลาริเน็ต - และทองเหลือง - ทรัมเป็ต เขา - และแม้กระทั่ง กลุ่มสตริงทั้งหมด! และนี่คือคุณสมบัติที่น่าสนใจอีกอย่างหนึ่ง: สตริงไม่โซโลที่นี่! พวกเขาเลียนแบบเสียงเครื่องดนตรีพื้นบ้าน - แมนโดลินและกีตาร์อย่างง่าย

ไดนามิก

Ravelian crescendo นี้เป็นการรวมพลังอันยิ่งใหญ่ มีเพียง Beethoven และ Rachmaninoff เท่านั้นที่สามารถเปรียบเทียบได้ในแง่ของการเติบโตของพลังของวงดนตรีและแม้กระทั่งในเชิงเปรียบเทียบ Terracing เป็นไดนามิกจาก Bach และจากเขาเท่านั้น แม้ว่าจะต้องยอมรับ - กระแสที่ครอบคลุมงานทั้งหมด - ที่นี่ Ravel กลายเป็น "เจ๋ง" กว่าคนอื่น ๆ มาก

สไตล์ออเคสตรา

Ravel สร้างปาฏิหาริย์ของการประสานเสียงใน "Bolero" ด้วยการนำเครื่องดนตรีเก่าและถูกลืมในวงดุริยางค์ซิมโฟนีออร์เคสตรา - เซเลสตา ทรัมเป็ตขนาดเล็ก แซกโซโฟน และโอโบดามัวร์ ซึ่งทำให้จานเสียงต่ำมีความหลากหลายอย่างมาก ยิ่งกว่านั้นเสียงต่ำโดยพื้นฐานแล้วไม่ผสมกัน ยกเว้นตอนที่เชื่อมต่อเครื่องดนตรีของกลุ่มเดียวกัน - เพื่อเพิ่มเสียง หูที่ล้ำสมัยที่สุดทึ่งกับความแปลกใหม่ของดนตรีดังกล่าว Ravel "Bolero" แกะสลักราวกับว่ามาจากหินอ่อนก้อนเดียว - ไม่มีแม้แต่การเปลี่ยนจากกุญแจหนึ่งไปอีกปุ่มหนึ่ง เฉพาะที่จุดสูงสุดของ C major ซึ่งดูเหมือนนิรันดร์และดีที่สุดเท่านั้นที่ทำให้ผู้ฟังสว่างขึ้นด้วยแสงอันศักดิ์สิทธิ์ เหมือนกับก้อนเมฆที่ครอบงำโลกทั้งใบ ทันใดนั้น tutti ก็ถูกเจาะด้วยเสียงอันทรงพลังและชัดเจนของแตรสี่ตัว จากนั้นเสียงทรอมโบน กลอง … และนั่นก็เท่านั้น คัมภีร์ของศาสนาคริสต์ อย่างไรก็ตาม เนื้อหาของโปรแกรมนี้ถูกตีความอย่างกว้าง ๆ ตั้งแต่การเต้นรำเปลื้องผ้าไปจนถึงการต่อต้านกองกำลังผู้รักชาติของสเปนไปจนถึงภัยคุกคามจากศัตรู ขึ้นอยู่กับระดับการรับรู้ของผู้ฟัง