งานศิลปะโดย แอนนิบาเล คาร์รัคชี

2024 ผู้เขียน: Leah Sherlock | [email protected]. แก้ไขล่าสุด: 2023-12-17 05:50

Annibale Carracci (1560-1609) - จิตรกรชื่อดังจากเมืองโบโลญญา ผู้กลายเป็นนักปฏิรูปศิลปะอิตาลี ร่วมกับพี่น้องของเขา - Agostino และ Lodovico ก่อตั้งโรงเรียนจิตรกรรม เขายึดมั่นในประเพณีสมัยโบราณและยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาในภาพวาดของเขา ทำงานจิตรกรรมบนปูนเปียก วาดภาพ และแกะสลัก

จุดเริ่มต้นของกิจกรรมสร้างสรรค์

ชีวประวัติของ Annibale Carracci มีต้นกำเนิดที่เมืองโบโลญญา ซึ่งเขาเกิดในปี 1560 ในครอบครัวช่างฝีมือ แอนนิบาเลโตมาและทำตามแบบอย่างของน้องชายสองคนจึงตัดสินใจอุทิศชีวิตให้กับงานศิลปะ เขาศึกษาการวาดภาพกับโลโดวิโกลูกพี่ลูกน้องของเขา และแกะสลักร่วมกับอาโกสติโนผู้เฒ่า

เขาใช้เวลาในวัยเด็กของเขาเดินทางไปทั่วเวนิส ฟลอเรนซ์ และปาร์มา พร้อมเรียนรู้เทคนิคการวาดภาพต่างๆ ศึกษาผลงานของ Correggio, Titian, Raphael และ Michelangelo

การกลับมาโบโลญญาในปี 1582 ร่วมกับพี่น้อง Carracci เขาได้ก่อตั้ง "สถาบันการศึกษาของผู้ที่เข้าสู่เส้นทางที่แท้จริง" ซึ่งทำงานในการสอนนักเรียนและสร้างสรรค์ภาพวาดนักเรียนในเวิร์กช็อปส่วนตัวนี้ศึกษาตามธรรมเนียมในโรงเรียนสอนวาดภาพของอิตาลี คัดลอกผลงานของปรมาจารย์ผู้เฒ่า และทาสีจากธรรมชาติด้วย มีการจัดการแข่งขันระหว่างพวกเขาซึ่งจำเป็นต้องตอบคำถามของครูด้วยภาพวาดของพวกเขาเองเพื่อให้สามารถปกป้องงานของพวกเขาต่อหน้าผู้อื่น

การมีส่วนร่วมในโครงการทั่วไป พี่น้องแต่ละคนยังคงทำงานส่วนตัวอย่างต่อเนื่อง บ่อยครั้งพวกเขาจัดการแข่งขันในจำนวนคำสั่งซื้อที่เสร็จสมบูรณ์ต่อเดือน ในบรรดาผลงานของ Carracci ทั้งสามคน ผลงานของ Annibale กลายเป็นผลงานที่มีความสามารถและเป็นต้นฉบับมากที่สุด โดยในผลงานชิ้นแรกของเขา เทคนิคที่เป็นนวัตกรรมใหม่ ๆ ดูเหมือนจะขัดกับหลักคำสอนเกี่ยวกับภาพที่ล้าสมัย เขาสามารถทำตามคำสั่งได้ไม่เพียงแค่จากชาวเมืองโบโลญญาเท่านั้น แต่ยังมาจากเมืองอื่นๆ ในอิตาลีด้วย

งานหลักแรก

โบโลญญาแห่งชีวิตของศิลปิน (1582-1594) โดดเด่นด้วยการสร้างสรรค์ภาพวาดในตำนาน ทิวทัศน์ ภาพบุคคล และแท่นบูชา

ในปี ค.ศ. 1584 ภาพวาดห้องโถงทั้งสามของพระราชวังฟาวาในเมืองโบโลญญาเสร็จสมบูรณ์ ซึ่งเป็นงานที่ยอดเยี่ยมที่พี่น้องทั้งสองทำงานมาเกือบสองปี จิตรกรรมฝาผนังรอบนี้ทำขึ้นด้วยกุญแจพลาสติกอันเดียว แสดงถึงฉากในตำนาน: การผจญภัยของเจสัน เรื่องราวของอีเนียส การลักพาตัวของยูโรปา

หนึ่งในผลงานที่สำคัญของช่วงนี้คือภาพวาดของ Annibale Carracci "Dead Christ" (1582) ซึ่งศิลปินหนุ่มแสดงให้เห็นถึงความชำนาญในการใช้พู่กันและมุมมอง ความสามารถในการแสดงความรู้สึกโดยใช้วิธีการเพียงเล็กน้อย ว่าด้วยเรื่องไว้ทุกข์คริสต์ศิลปินจะกลับมาในภาพวาดในภายหลัง

ภาพเหมือนและภาพเหมือนตนเอง

ในบรรดาผลงานของ Annibale Carracci ส่วนใหญ่เป็นภาพเหมือนตนเองของเขา ศิลปินวาดภาพตัวเองด้วยความหลงใหล โดยคาดหวังว่าลูกหลานของเขาจะสามารถเห็นวิวัฒนาการทั้งหมดของเส้นทางชีวิตของเขา ไม่เพียงแต่รูปลักษณ์เท่านั้น แต่ยังรวมถึงการเปลี่ยนแปลงทางอารมณ์ด้วย

ที่มีชื่อเสียงที่สุดคือ "ภาพเหมือนตนเองของ Annibale Carracci กับอันโตนิโอหลานชายของเขา" และ "ภาพเหมือนตนเองบนจานสี" (1590s) และอื่นๆ

ภาพศิลปินมักจะแสดงด้วยน้ำเสียงที่ไม่เป็นทางการ วาดภาพคนธรรมดาในสภาพแวดล้อมทั่วไปของเวลานั้น ยิ่งไปกว่านั้น เขามีบางอย่างที่ไม่เป็นไปตามมาตรฐานซึ่งทำให้เขาสามารถถ่ายทอดลักษณะของบุคคลได้อย่างแท้จริง โดยสังเกตจากความหยาบคายหรือความต่ำต้อยของเขา โดยไม่ทำให้เขาเข้าใกล้อุดมคติมากขึ้น

ภาพบุคคลที่แปลกประหลาด "The Bean Eater" และ "Young Man with a Monkey" ซึ่งวาดขึ้นในช่วงต้นทศวรรษ 1580 นั้นน่าสนใจ ซึ่งศิลปินได้เปิดเผยธรรมชาติของบุคคลด้วยอารมณ์ขันในระดับหนึ่งตามความเป็นจริง

ศิลปะการ์ตูน

ภาพวาดสีสันสดใส "The Butcher's Shop" (1582) A. Carracci ในหมู่ผู้เชี่ยวชาญถือเป็นภาพวาดประเภทแรก ความพยายามในการตีความสถานการณ์ในชีวิตประจำวันด้วยความช่วยเหลือของงานศิลปะที่ยิ่งใหญ่ มันถูกวาดในสไตล์ "ฉากตลาด" ที่ได้รับความนิยมในภาคเหนือของอิตาลีในช่วงหลายปีที่ผ่านมาซึ่งศิลปินเน้นการพึ่งพาตัวละครของบุคคลในสภาพแวดล้อมทางสังคมและอาชีพ โลกแห่งความจริงและคนธรรมดาทั่วไปพนักงานร้านไม่ได้ทำให้เกิดความรู้สึกด้านลบ แต่สื่อถึงบุคลิกของผู้คน

ภาพวาดของ Annibale Carracci และ Agostino น้องชายของเขาเป็นภาพแรกที่ใช้วิธีการวาดภาพล้อเลียน เมื่อตัวละครถูกนำเสนอต่อผู้ชมพร้อมกับข้อบกพร่องของเขา ซึ่งขยายใหญ่ขึ้นเป็นพิเศษเพื่อสร้างเอฟเฟกต์ที่ตลกขบขัน แม้แต่ในช่วงเริ่มต้นของอาชีพการงาน แอนนิบาเลยังอุทิศเวลามากมายในงานของเขาเพื่อการวิจัยทางโหงวเฮ้ง โดยพยายามแนะนำองค์ประกอบการ์ตูนเข้าไป

การสร้างการ์ตูนเป็นของ A. Carracci ผู้ซึ่งคาดว่าจะสร้างและเก็บไว้ใน British Museum ซึ่งเป็นภาพล้อเลียน (1595) ซึ่งแสดงใบหน้าชายและหญิงในรูปแบบพิลึก

จิตรกรรมฝาผนังใน Farnese Gallery

หนึ่งในผลงานที่มีชื่อเสียงที่สุดของ Annibale Carracci ในงานจิตรกรรม ได้รับความชื่นชมอย่างสูงจากมืออาชีพ ภาพวาดปูนเปียกของ Palazzo Farnese Gallery ในกรุงโรม ที่ซึ่งพระคาร์ดินัลเชิญพระคาร์ดินัลในปี ค.ศ. 1595 ในขั้นต้น อันนิบาเลได้รับคำสั่งให้ ทาสีสำนักงานในวัง และจากนั้นร่วมกับ Agostino ซึ่งมาถึงกรุงโรม เขายังทำงานเกี่ยวกับพิธีการภายในพระราชวังด้วย โครงการนี้ใช้เวลาเกือบแปดปีจึงจะเสร็จสมบูรณ์

ใช้ธีมของชัยชนะแห่งความรักเป็นข้อเสนอของรายการ Annibale ทาสีห้องใต้ดิน ผนัง และดวงจันทร์ องค์ประกอบของภาพเฟรสโกในเรื่องที่เป็นตำนานซึ่งได้รับแรงบันดาลใจจาก "การเปลี่ยนแปลง" ของกวีชาวโรมันโบราณโอวิดมีความหมายและหลากหลายซึ่งถือว่าเป็นงานที่ประสบความสำเร็จและสำคัญที่สุดศิลปิน. "The Triumph of Bacchus and Ariadne", "Jupiter and Juno" - ผลงานเหล่านี้สร้างชื่อเสียงให้โลกแก่ Annibale Carracci กลายเป็นตัวอย่างของการสร้างตระการตาสำหรับศิลปินในศตวรรษที่ 17-18

การประดับเฟรสโกตกแต่งด้วยปูนปั้นและรูปปั้นของชาวแอตแลนติสและเยาวชนที่สนับสนุนรายละเอียด โครงเรื่องและองค์ประกอบที่ไม่ธรรมดาชวนให้นึกถึงการสร้างสรรค์ที่ยอดเยี่ยมของ Michelangelo ในโบสถ์น้อยซิสทีน

อย่างไรก็ตาม ศิลปินได้รับค่าตอบแทนเล็กน้อยสำหรับงานของเขา และเมื่อพิจารณาว่าตัวเองเป็นลูกค้าที่ไม่พอใจ เขาจึงเดินทางไปบ้านเกิดที่โบโลญญา

ภาพพิมพ์และภาพวาด

นอกจากการทาสีเฟรสโกขนาดใหญ่และภาพวาดที่มีธีมในตำนานและเชิงเปรียบเทียบแล้ว แอนนิบาเล การ์รัคชียังแสดงพรสวรรค์ของเขาในการสร้างสรรค์งานแกะสลักอีกด้วย เขาเลือกหัวข้อจากวิชาโบราณและในพระคัมภีร์ตามรสนิยมของเขาเอง ในเวลาว่างเขาทำงานวาดภาพภูมิทัศน์

นอกจากงานแกะสลักแล้ว เขายังใส่ใจในการวาดภาพและทำตามคำสั่งต่างๆ สำหรับขุนนางแห่งกรุงโรม เขาวาดภาพฆราวาสในรูปแบบต่างๆ แสดงแท่นบูชาสำหรับมหาวิหารในเมือง

ภาพวาดของมหาวิหารและโบสถ์อัลโดบรันดินี

ในปี ค.ศ. 1600 ตามคำเชิญของ T. Cerasi ศิลปินยอดเยี่ยมสองคน - คาราวัจโจและคาร์รัคชีได้รับเชิญให้ทำงานเกี่ยวกับจิตรกรรมฝาผนังของมหาวิหารซานตามาเรียเดลโปโปโล งานทั้งหมดอุทิศให้กับ Theotokos และ St. ปีเตอร์และพอล แอนนิบาลเป็นคนที่ไม่นับถือศาสนา ดังนั้นเขาจึงพยายามจัดฉากและตัวละครให้อยู่ในภูมิทัศน์ที่สวยงาม ซึ่งไม่เหมาะกับตัวแทนของโบสถ์มากนักอันเป็นผลมาจากการที่ Carracci ปฏิเสธการทำงานเพิ่มเติมและมอบความไว้วางใจให้กับนักเรียนของเขา

งานใหญ่สุดท้ายที่ยังทำไม่เสร็จคืองานโคมไฟ 6 ดวงของโบสถ์อัลโดบรันดินี ศิลปินวาดภาพเพียงสองภาพคือ The Burial of Christ (1595) และ The Flight to Egypt (1602) ในผลงานของเขา เขาพยายามสร้างภาพสากลของโลก วาดภาพธรรมชาติในอุดมคติ ซึ่งตรงกับรูปธรรมของนักบุญ คนเรือ หรือคนเลี้ยงแกะ ห้องเก็บเสียงฝูงแกะที่กินหญ้า การเปรียบเทียบโลกและบุคคลที่เจาะจงเช่นนี้ทำให้เกิดความรู้สึกถึงวิถีชีวิตอันงดงาม ซึ่งผู้เชี่ยวชาญมองว่าเขาเป็นผู้สร้างภาพธรรมชาติสุดคลาสสิก

Pieta Farnese (1600) ได้รับมอบหมายจากครอบครัวของพระคาร์ดินัลซึ่ง Carracci หันไปใช้รูปแบบการยึดถือแบบดั้งเดิมเพื่อจัดการถ่ายทอดความรู้สึกที่แท้จริงในนั้น: ความเศร้าโศกของ Mary ต่อร่างที่โกหกของพระคริสต์

ชีวิตปีสุดท้าย

เริ่มต้นในปี 1603 Annibale Carracci ประสบภาวะซึมเศร้าหลายช่วงเวลา รู้สึกไม่ต้องการและถูกลืม เขาถูกทรมานด้วยอาการปวดรูมาติกที่ขัดขวางไม่ให้เขาทำในสิ่งที่เขารัก

พยายามอยู่ห่างจากกรุงโรม ศิลปินย้ายไปเนเปิลส์ในปี 1609 ในการเดินทางครั้งหนึ่งของเขา ขณะพยายามข้ามหนองน้ำปอนติค เขามีอาการป่วย จิตรกรที่มีความสามารถเสียชีวิตเพียงลำพังก่อนจะอายุ 50 ปี

หลังจากที่เขาเสียชีวิต ซากของศิลปินถูกฝังในวิหารแพนธีออนถัดจากราฟาเอลที่เก่งกาจด้วยความพยายามของนักเรียน ซึ่ง Carracci ฝันถึงในช่วงชีวิตของเขา

ในผลงานของเขา อันนิบาเลพยายามที่จะบรรลุความกลมกลืนของความเป็นจริงร่วมกับตัวอย่างภาพวาดคลาสสิก นักวิทยาศาสตร์สมัยใหม่ถือว่าเขาเป็นศิลปินที่เก่งกาจ ซึ่งเป็นต้นกำเนิดของความคลาสสิก