Edvard Grieg: ชีวประวัติ ชีวิตส่วนตัว ความคิดสร้างสรรค์ ภาพถ่าย

2024 ผู้เขียน: Leah Sherlock | [email protected]. แก้ไขล่าสุด: 2023-12-17 05:50

ผลงานของ Edvard Grieg เกิดขึ้นภายใต้อิทธิพลของวัฒนธรรมพื้นบ้านนอร์เวย์ ชื่อเสียงในโลกแห่งความเป็นจริงทำให้เขาได้ผลงานเพลงสำหรับการผลิต "Peer Gynt" ซึ่งเขียนขึ้นตามคำร้องขอของ Henrik Ibsen การแต่งเพลงของ Edvard Grieg "In the Hall of the Mountain King" ได้กลายเป็นหนึ่งในท่วงทำนองคลาสสิกที่เป็นที่รู้จัก

กำเนิด

Edvard Grieg เกิดที่เมืองเบอร์เกนบนชายฝั่งทะเลเหนือในครอบครัวที่ร่ำรวยและมีวัฒนธรรม Alexander Grieg พ่อค้าชาวสก๊อต ปู่ทวดของเขา ย้ายไปอยู่ที่เมืองเบอร์เกนในช่วงทศวรรษ 1770 บางครั้งเขาทำหน้าที่เป็นรองกงสุลบริเตนใหญ่ในนอร์เวย์ ปู่ของนักแต่งเพลงดีเด่นสืบทอดตำแหน่งนี้ John Grieg เล่นในวงออเคสตราท้องถิ่น เขาแต่งงานกับลูกสาวของหัวหน้าผู้ควบคุมวง N. Haslunn

Alexander Grieg บิดาของ Edvard Grieg ดำรงตำแหน่งรองกงสุลในรุ่นที่สาม แม่ของนักแต่งเพลงยอดเยี่ยม Gesina, nee Hagerup เรียนเสียงร้องและเปียโนกับ Albert Metfessel นักร้องในราชสำนักใน Rudolstadt แสดงในลอนดอนและเล่นดนตรีใน Bergen อย่างต่อเนื่องชอบแสดงผลงานโชแปง โมสาร์ท และเวเบอร์

วัยเด็กของนักแต่งเพลง

ในครอบครัวที่มั่งคั่ง มันเป็นธรรมเนียมตั้งแต่วัยเด็กที่จะต้องให้การศึกษาเด็กๆ ที่บ้าน Edvard Grieg พี่ชายและน้องสาวสามคนของเขาได้ทำความคุ้นเคยกับโลกแห่งดนตรีที่ยอดเยี่ยมภายใต้การแนะนำที่เข้มงวดของแม่ของพวกเขา เขานั่งลงที่เปียโนเป็นครั้งแรกเมื่ออายุเพียงสี่ขวบ ถึงอย่างนั้น เอ็ดเวิร์ดก็เริ่มสนใจความงามของพยัญชนะและท่วงทำนอง คอลเลกชั่น "Selected Articles and Letters" มีเรื่องราวสั้นๆ เกี่ยวกับความสำเร็จครั้งแรกของ Grieg ในด้านดนตรี

Edward Grieg เขียนงานแรกของเขาตอนอายุสิบสอง สามปีหลังจากสำเร็จการศึกษา นักไวโอลินชื่อดัง "Norwegian Paganini" Ole Bull แนะนำให้ชายหนุ่มทำดนตรีต่อไป เด็กชายแสดงพรสวรรค์ที่ไม่ธรรมดาจริงๆ ดังนั้น Edvard Grieg จึงเข้าไปในเรือนกระจกในเมือง Leipzig ซึ่งเป็นเมืองที่ Robert Schumann และ Johann Sebastian Bach ทำงาน

เรียนที่เรือนกระจก

ในปี 1858 Grieg เข้าไปในเรือนกระจกที่มีชื่อเสียงซึ่งก่อตั้งโดย Mendelssohn สถานประกอบการได้รับชื่อเสียงที่ดี แต่ Edvard Grieg ไม่พอใจ Louis Plaidy ครูคนแรกของเขา Grieg ถือว่าครูเป็นนักแสดงที่ไร้ความสามารถและเป็นคนอวดดีตรงไปตรงมา พวกเขามีรสนิยมและความสนใจแตกต่างกันอย่างมาก

ตามคำขอของเขาเอง Edvard Grieg ถูกย้ายภายใต้การนำของ Ernst Ferdinand Wenzel นักแต่งเพลงชาวเยอรมันศึกษาปรัชญาในเมืองไลพ์ซิก จากนั้นจึงเรียนเปียโนกับฟรีดริช วีค และได้ใกล้ชิดกับโรเบิร์ต ชูมันน์และโยฮันเนส บราห์มส์ เขามาสอนที่เรือนกระจกคำเชิญส่วนตัวของเฟลิกซ์ เมนเดลโซห์น เขาอยู่ในโพสต์นี้ไปจนสิ้นชีวิต

Edvard Grieg ในระหว่างการศึกษาของเขาเข้าร่วมงานของนักประพันธ์เพลงร่วมสมัยอย่างแข็งขัน เขามักจะไปเยี่ยมชมคอนเสิร์ตฮอลล์เกวันด์เฮาส์ นี่คือแหล่งกำเนิดของวงออเคสตราที่มีชื่อเดียวกัน ห้องแสดงคอนเสิร์ตแห่งนี้ซึ่งมีระบบเสียงที่มีเอกลักษณ์เฉพาะ ครั้งหนึ่งเคยเป็นเจ้าภาพในการฉายรอบปฐมทัศน์ของผลงานที่มีชื่อเสียงที่สุดของ Schubert, Wagner, Brahms, Beethoven, Mendelssohn, Schumann และอื่นๆ

ตั้งแต่อายุยังน้อยของนักแต่งเพลง Schumann ยังคงเป็นนักดนตรีคนโปรดของเขา งานแรกของ Edvard Grieg (โดยเฉพาะเปียโนโซนาตา) ยังคงไว้ซึ่งคุณลักษณะเฉพาะของงานของ Schumann ในงานแรกของ Grieg รู้สึกถึงอิทธิพลของ Mendelssohn และ Schubert

ในปี 1862 นักแต่งเพลง Edvard Grieg จบการศึกษาจาก Leipzig Conservatory ด้วยคะแนนที่ยอดเยี่ยม อาจารย์บอกว่าเขาแสดงตัวเองเป็นพรสวรรค์ทางดนตรีที่สำคัญ ชายหนุ่มประสบความสำเร็จเป็นพิเศษในด้านการจัดองค์ประกอบภาพ เขาถูกเรียกว่าเป็นนักเปียโนที่โดดเด่นด้วยการแสดงที่น่าอัศจรรย์

Edward Grieg ขึ้นคอนเสิร์ตครั้งแรกที่ Karlshamn ประเทศสวีเดน เมืองท่าที่มีชีวิตชีวาต้อนรับนักประพันธ์หนุ่มอย่างอบอุ่น นักแต่งเพลงบรรยายอย่างอารมณ์ดีในวัยเด็ก วัยเด็ก และการเรียนที่เรือนกระจกในเรียงความ "ความสำเร็จครั้งแรกของฉัน"

หลายปีต่อมา Grieg เล่าถึงช่วงเวลาที่เรียนอย่างไม่มีความสุข ครูไม่ได้สัมผัสกับชีวิตจริงและอนุรักษ์นิยมโดยใช้วิธีการทางวิชาการ อย่างไรก็ตาม เกี่ยวกับ Moritz Hauptmann อาจารย์ด้านการเขียนเรียงความ Grieg กล่าวว่าเขาตรงกันข้ามอย่างสิ้นเชิงนักวิชาการ

เริ่มต้นอาชีพ

หลังจากจบการศึกษาจากเรือนกระจก Edvard Grieg เลือกที่จะทำงานในเบอร์เกนซึ่งเป็นบ้านเกิดของเขา แต่การพำนักในบ้านเกิดของเขาอยู่ได้ไม่นาน ไม่สามารถพัฒนาความสามารถอย่างเต็มที่ในสภาพแวดล้อมที่สร้างสรรค์ของเบอร์เกน จากนั้น Grieg ก็รีบไปที่เมืองโคเปนเฮเกน ซึ่งในช่วงหลายปีที่ผ่านมาเป็นศูนย์กลางของชีวิตทางวัฒนธรรมทั่วสแกนดิเนเวีย

ในปี 1863 Edvard Grieg เขียน Poetic Pictures งานหกชิ้นสำหรับเปียโนเป็นเพลงแรกของนักแต่งเพลงซึ่งมีคุณลักษณะระดับชาติปรากฏขึ้น ชิ้นที่สามอิงตามจังหวะที่มักพบในดนตรีพื้นบ้านของประเทศนอร์เวย์ รูปนี้จะกลายเป็นลักษณะเฉพาะของงานของ Grieg

ในโคเปนเฮเกน นักแต่งเพลงได้ใกล้ชิดกับกลุ่มคนที่มีความคิดเหมือนๆ กัน ซึ่งได้รับแรงบันดาลใจจากแนวคิดในการสร้างงานศิลปะใหม่ๆ ลวดลายประจำชาติในศิลปะยุโรปในช่วงหลายปีที่ผ่านมาได้ครอบครองพื้นที่มากขึ้น วรรณคดีระดับชาติถูกสร้างขึ้นอย่างแข็งขัน ตอนนี้กระแสมาสู่ดนตรีและวิจิตรศิลป์

หนึ่งในคนที่มีความคิดเหมือนๆ กันของ Edvard Grieg คือ Rikard Nurdrok ชาวนอร์เวย์ตระหนักดีถึงเป้าหมายของเขาในฐานะนักสู้ด้านดนตรีประจำชาติ มุมมองด้านสุนทรียศาสตร์ของ Grieg แข็งแกร่งขึ้นมาก และในที่สุดก็เป็นรูปเป็นร่างได้อย่างแม่นยำในการสื่อสารกับ Nurdrok ในการเป็นพันธมิตรกับคนที่มีความคิดสร้างสรรค์หลายคน พวกเขาได้ก่อตั้งสังคม Euterpe เป้าหมายคือการแนะนำผลงานของนักประพันธ์เพลงชาติให้สาธารณชนได้รู้จัก

เป็นเวลาสองปีที่ Edvard Grieg ทำหน้าที่เป็นนักเปียโน วาทยกร และนักประพันธ์ เขียนว่า "Six Poems" บนบทกวีโดย Chamisso, Heine และ Uhland, ซิมโฟนีแรก, ความรักหลายคำโดย Andreas Munch, Hans Christian Andresen, Rasmus Winter ในปีเดียวกันนั้น นักแต่งเพลงได้เขียนเปียโนโซนาต้าเพียงตัวเดียว นั่นคือ First Violin Sonata “Humoresques” สำหรับเปียโน

พื้นที่ในงานเหล่านี้เพิ่มมากขึ้นเรื่อยๆ โดยได้รับแรงบันดาลใจจากนอร์เวย์ Grieg เขียนว่าทันใดนั้นเขาก็ตระหนักถึงความลึกและพลังของมุมมองเหล่านั้นที่เขาไม่เคยคิดมาก่อน เขาเข้าใจความยิ่งใหญ่ของนิทานพื้นบ้านนอร์เวย์และอาชีพของเขา

แต่งงาน

ในโคเปนเฮเกน Edvard Grieg พบกับ Nina Hagerup ผู้หญิงคนนี้เป็นลูกพี่ลูกน้องของเขา ซึ่งพวกเขาเติบโตมาด้วยกันในเบอร์เกน นีน่าย้ายไปโคเปนเฮเกนกับครอบครัวเมื่ออายุแปดขวบ ในช่วงเวลานี้เธอเติบโตเป็นนักร้องด้วยเสียงที่น่าอัศจรรย์ซึ่งนักแต่งเพลงที่ต้องการจริงๆชอบ ในวันคริสต์มาส (1864) Edvard Grieg เสนอให้หญิงสาวและในฤดูร้อนปี 2410 พวกเขาก็แต่งงานกัน

ในปี พ.ศ. 2412 ทั้งคู่มีลูกสาวคนหนึ่งชื่ออเล็กซานดรา ซึ่งล้มป่วยด้วยโรคเยื่อหุ้มสมองอักเสบตั้งแต่อายุยังน้อยและเสียชีวิต เหตุการณ์โศกนาฏกรรมครั้งนี้ทำให้ชีวิตครอบครัวมีความสุขต่อไปได้ หลังจากการตายของลูกคนแรกของเธอ นีน่าก็ถอยห่างออกไปและตกอยู่ในภาวะซึมเศร้าอย่างรุนแรง ทั้งคู่ยังคงทำงานด้วยกันและออกทัวร์ด้วยกัน

กิจกรรมเฟื่องฟู

เนื่องจากการแต่งงานที่ไม่ธรรมดา ญาติๆ ทุกคนจึงหันหลังให้กับ Grieg คู่บ่าวสาวทันทีหลังจากงานแต่งงานย้ายไปออสโลและใกล้กับฤดูใบไม้ร่วงของปีนั้นนักแต่งเพลงจัดคอนเสิร์ต รวมโซนาต้าตัวแรกสำหรับเปียโนและไวโอลิน ผลงานของ Halfdanเคียรัลฟ์, นูร์ดร็อก. หลังจากนั้น Edvard Grieg ได้รับเชิญให้ดำรงตำแหน่งผู้นำชุมชนคริสเตียน

ในออสโลที่กิจกรรมสร้างสรรค์ของ Grieg เฟื่องฟู สมุดบันทึกเล่มแรกของ "Lyrical Pieces" ได้แสดงต่อสาธารณชน และในปีต่อมา มีการเผยแพร่หนังสือรักและเพลงหลายเพลงโดย Christopher Janson, Jorgen Mu ในคอลเลกชั่น, Andersen และกวีชาวสแกนดิเนเวียคนอื่นๆ โซนาต้าที่สองของ Grieg ได้รับการจัดอันดับโดยนักวิจารณ์ว่ามีความสมบูรณ์และหลากหลายกว่าเพลงแรกมาก

ในไม่ช้านี้ เอ็ดวาร์ด กรีกก็เริ่มใช้นิทานพื้นบ้านนอร์เวย์ที่รวบรวมโดยลุดวิก แมทเธียส ลินเดมานน์ ผลที่ได้คือรอบยี่สิบห้าเพลงและการเต้นรำสำหรับเปียโน คอลเล็กชั่นประกอบด้วยเพลงโคลงสั้น ๆ ชาวนาแรงงานและการ์ตูนมากมาย

ในปี 1871 Grieg (ร่วมกับ Johan Svensen) ได้ก่อตั้งสมาคมดนตรี Christiania วันนี้เป็น Oslo Philharmonic Society พวกเขาพยายามปลูกฝังความรักให้กับสาธารณชนไม่เพียง แต่สำหรับคลาสสิก แต่ยังสำหรับผลงานของผู้ร่วมสมัยที่ชื่อยังไม่เคยได้ยินในนอร์เวย์ (Liszt, Wagner, Schumann) เช่นเดียวกับเพลงของนักเขียนในประเทศ

ในความปรารถนาที่จะปกป้องความคิดเห็นของพวกเขา นักแต่งเพลงต้องเผชิญกับความยากลำบาก ชนชั้นนายทุนขนาดใหญ่ที่มีแนวคิดแบบสากลไม่ชื่นชมการตรัสรู้ดังกล่าว แต่ในบรรดาปัญญาชนที่ก้าวหน้าและผู้สนับสนุนวัฒนธรรมของชาติ Grieg พบการตอบสนองและการสนับสนุน จากนั้นมิตรภาพก็เริ่มต้นด้วย Bjornstjerne Bjornson นักเขียนและบุคคลสาธารณะที่มีอิทธิพลอย่างมากต่อมุมมองที่สร้างสรรค์ของนักดนตรี

หลังจากเริ่มร่วมงานกันแล้ว มันคือตีพิมพ์ผลงานประพันธ์ร่วมหลายชิ้น รวมทั้งบทละคร "Sigurd the Crusader" เพื่อสรรเสริญกษัตริย์แห่งศตวรรษที่สิบสอง ในช่วงต้นทศวรรษ 1870 Bjornson และ Grieg คิดเกี่ยวกับโอเปร่า แต่แผนการสร้างสรรค์ของพวกเขาไม่เป็นจริงเพราะนอร์เวย์ไม่มีประเพณีโอเปร่าของตนเอง ความพยายามในการสร้างผลงานจบลงด้วยดนตรีสำหรับแต่ละฉากเท่านั้น นักแต่งเพลงชาวรัสเซียวาดภาพสเก็ตช์ของเพื่อนร่วมงานเสร็จแล้วและเขียนโอเปร่าสำหรับเด็กเรื่อง Asgard

เมื่อปลายปี 2411 Franz Liszt ซึ่งอาศัยอยู่ในกรุงโรมได้รู้จักกับไวโอลิน Sonata ตัวแรกของเขา นักแต่งเพลงรู้สึกทึ่งกับความสดใหม่ของดนตรี เขาส่งจดหมายถึงผู้เขียนด้วยความกระตือรือร้น สิ่งนี้มีบทบาทสำคัญในชีวประวัติเชิงสร้างสรรค์และโดยทั่วไปในชีวิตของ Edvard Grieg การสนับสนุนทางศีลธรรมของผู้แต่งช่วยเสริมความแข็งแกร่งให้กับตำแหน่งทางอุดมการณ์และศิลปะของสังคมสร้างสรรค์

พบปะกับนักแต่งเพลงเป็นการส่วนตัวในปี 1870 เขาเป็นเพื่อนที่ใจดีและมีเกียรติของทุกสิ่งที่มีความสามารถด้านดนตรีสมัยใหม่ เขาสนับสนุนทุกคนที่เปิดเผยหลักการของชาติในงานของเขาอย่างอบอุ่น Liszt ชื่นชมคอนแชร์โตเปียโนของ Grieg ที่เพิ่งเสร็จสิ้นไปเมื่อเร็วๆ นี้อย่างเปิดเผย ในการบอกครอบครัวของเขาเกี่ยวกับการประชุมครั้งนี้ Edvard Grieg กล่าวว่าคำพูดของเพื่อนร่วมงานเหล่านี้มีความสำคัญอย่างยิ่งสำหรับเขา

รัฐบาลนอร์เวย์มอบทุนการศึกษาให้กับ Grieg ตลอดชีวิตในปี 1872 จากนั้นเขาก็ได้รับข้อเสนอจากเฮนริก อิบเซ่น จากความร่วมมือระหว่างนักเขียนบทละครชาวยุโรปผู้ก่อตั้ง "ละครใหม่" ของยุโรปและผู้แต่งเพลงสำหรับผลงาน "Peer Gynt" จึงปรากฏขึ้น Edvard Grieg เป็นผู้ชื่นชมผลงานของ Ibsen หลายชิ้นและเพลงนี้ก็กลายเป็นหนึ่งในผลงานมากที่สุดทาบทามที่มีชื่อเสียงจากมรดกทั้งหมดของนักแต่งเพลง

ทาบทามฉายรอบปฐมทัศน์ในปี 1876 ที่ออสโล การแสดงประสบความสำเร็จอย่างล้นหลาม เพลงของ Grieg เริ่มมีชื่อเสียงมากขึ้นในยุโรปและในนอร์เวย์งานของเขาได้รับความนิยมอย่างมาก ผลงานของนักแต่งเพลงถูกตีพิมพ์ในสำนักพิมพ์ที่เชื่อถือได้จำนวนการเดินทางคอนเสิร์ตเพิ่มขึ้นอย่างมาก การยอมรับและความเป็นอิสระทางวัตถุทำให้ Grieg กลับไปยังเบอร์เกนได้

ชิ้นเอก

ตั้งแต่อายุเจ็ดสิบปลายๆ เป็นต้นไป Edvard Grieg หลงใหลในการสร้างสรรค์ผลงานชิ้นใหญ่ เขาคิดค้นเปียโนควินเต็ตและเปียโนทรีโอ แต่สร้างกลุ่มเครื่องสายในธีมของเพลงก่อนหน้า ในเบอร์เกน เขาสร้าง "การเต้นรำ" สำหรับเปียโนสี่มือ เวอร์ชั่นออร์เคสตราของงานนี้ได้รับความนิยมเป็นพิเศษ

เพลงที่ปล่อยออกมาในตอนนั้นกลายเป็นเพลงสวดที่เป็นธรรมชาติ บทกวีของดนตรีพื้นบ้านสะท้อนให้เห็นในผลงานที่ดีที่สุดของ Edvard Grieg ในช่วงหลายปีที่ผ่านมาและในจดหมายของเขามีคำอธิบายที่ละเอียดและเจาะลึกอย่างน่าประหลาดใจของธรรมชาติ เมื่อเวลาผ่านไปเขาเริ่มเดินทางไปยุโรปพร้อมคอนเสิร์ตอย่างเป็นระบบ Grieg นำเสนอผลงานที่มีความสามารถมากที่สุดของเขาในสวีเดน อังกฤษ เยอรมนี ฝรั่งเศส ฮอลแลนด์ เขาไม่ล้มเลิกกิจกรรมคอนเสิร์ตจนวันสุดท้าย

ปีที่แล้วและความตาย

ทันทีหลังจากย้ายไปเบอร์เกน เยื่อหุ้มปอดของนักแต่งเพลงก็แย่ลง ซึ่งเขากลับมาที่เรือนกระจก มีความกลัวว่าโรคนี้จะกลายเป็นวัณโรค สุขภาพของ Grieg ก็ได้รับผลกระทบในทางลบเช่นกันจากการที่ภรรยาของเขาย้ายออกจากเขา. ในปีพ.ศ. 2425 เธอจากไป นักแต่งเพลงอาศัยอยู่ตามลำพังเป็นเวลาสามเดือน แต่แล้วก็คืนดีกับนีน่า

ตั้งแต่ พ.ศ. 2428 Trollhaugen บ้านพักตากอากาศที่สร้างตามคำสั่งของ Edvard Grieg ใกล้เมือง Bergen ได้กลายเป็นที่พักของคู่สมรส เขาอาศัยอยู่ในชนบท มีปฏิสัมพันธ์กับชาวนา คนตัดไม้ และชาวประมง

แม้จะป่วยหนัก แต่ Edvard Grieg ก็ยังคงทำกิจกรรมสร้างสรรค์ต่อไปจนตาย เมื่อวันที่ 4 กันยายน พ.ศ. 2450 เขาเสียชีวิต การเสียชีวิตของนักแต่งเพลงในนอร์เวย์กลายเป็นวันแห่งการไว้ทุกข์ของชาติ ขี้เถ้าของเขาถูกฝังอยู่ในหินใกล้กับ Villa Trollhaugen ต่อมาได้มีการก่อตั้งพิพิธภัณฑ์ขึ้นในบ้าน

ลักษณะของความคิดสร้างสรรค์

เพลงของ Edvard Grieg ซึมซับลักษณะประจำชาติของนิทานพื้นบ้านนอร์เวย์ซึ่งก่อตัวขึ้นตลอดหลายศตวรรษ บทบาทที่ยิ่งใหญ่ในดนตรีของเขาเล่นโดยการสร้างภาพธรรมชาติของเขาซึ่งเป็นตัวละครจากตำนานของนอร์เวย์ ตัวอย่างเช่น การแต่งเพลง "In the Cave of the Mountain King" โดย Edvard Grieg เป็นผลงานที่เป็นที่รู้จักมากที่สุดชิ้นหนึ่งของเขา นี่เป็นการสร้างสรรค์ที่น่าอัศจรรย์

การแต่งเพลงรอบปฐมทัศน์เกิดขึ้นในปี 1876 ที่ออสโล (นี่เป็นส่วนหนึ่งของชุดของ Edvard Grieg) ถ้ำของกษัตริย์มีความเกี่ยวข้องกับพวกโนมส์ โดยทั่วไปแล้วบรรยากาศลึกลับจะทำงานเมื่อกษัตริย์ภูเขาและโทรลล์ของเขาเข้าไปในถ้ำ นี่เป็นหนึ่งในธีมคลาสสิกที่เป็นที่รู้จักมากที่สุด (ร่วมกับ "Flight of the Bumblebee" ของ Rimsky-Korsakov และ "Fortune") ของ Carl Orff ซึ่งผ่านการดัดแปลงมาแล้วนับสิบครั้ง

การแต่งเพลง “In the Cave…” โดย Edvard Grieg เริ่มต้นด้วยธีมหลัก ซึ่งเธอเขียนสำหรับดับเบิลเบส เชลโล และบาสซูน เมโลดี้ค่อยๆเพิ่มขึ้นถึงหนึ่งในห้าแล้วกลับไปที่ปุ่มล่างอีกครั้ง "ราชาแห่งขุนเขา" โดย Edvard Grieg เร่งความเร็วด้วยการทำซ้ำแต่ละครั้ง และในตอนท้ายก็พังทลายลงอย่างรวดเร็ว

ตัวละครพื้นบ้านก่อนหน้านี้ดูน่าเกลียดและชั่วร้าย และชาวนาก็หยาบคายและโหดร้าย ในเดนมาร์กและนอร์เวย์ บทละครของ Ibsen ได้รับการตอบรับในทางลบ และ Andersen ถึงกับเรียกงานนี้ว่าไร้ความหมาย ขอบคุณเพลงของ Edvard Grieg และ Solveig (ตามภาพ) การทบทวนบทละครจึงเริ่มต้นขึ้น ต่อมาละครเรื่อง Peer Gynt ก็โด่งดังไปทั่วโลก

ผู้แต่งแสดงถึงธรรมชาติอย่างไพเราะในผลงานของเขา เขาเฝ้าดูป่าที่บริสุทธิ์ ส่วนที่เปลี่ยนแปลงไปของวัน ชีวิตของสัตว์ Melody "Morning" โดย Edvard Grieg เริ่มถูกนำมาใช้เพื่อแสดงฉากบางฉากในการ์ตูนโดย Warner Bros.

มรดกของกริก

งานของ Edvard Grieg ในปัจจุบันได้รับการเคารพอย่างแข็งขันเป็นพิเศษในนอร์เวย์บ้านเกิดของเขา ผลงานของเขาดำเนินการโดยนักดนตรีชาวนอร์เวย์ที่มีชื่อเสียงที่สุดคนหนึ่ง - Leif Ove Andsnes ผลงานของนักแต่งเพลงใช้ในกิจกรรมทางวัฒนธรรมและศิลปะ วิลล่าซึ่งนักแต่งเพลงอาศัยอยู่เป็นส่วนหนึ่งของชีวิตของเขาได้กลายเป็นพิพิธภัณฑ์ ใกล้กับที่ดินมีรูปปั้นของ Grieg และกระท่อมที่ทำงานอยู่