องค์ประกอบในดนตรีคือ ความหมายของแนวคิด ประเภท

2024 ผู้เขียน: Leah Sherlock | [email protected]. แก้ไขล่าสุด: 2023-12-17 05:50

การแต่งเพลงเป็นศัพท์ทางดนตรีสำหรับผลงานดนตรีที่รวมเป็นร่างที่สร้างขึ้นและแล้วเสร็จ เรียกอีกอย่างว่า "บทประพันธ์"

จากภาษาละติน แนวคิดนี้แปลว่า “องค์ประกอบ”, “องค์ประกอบ”

ความสมบูรณ์ของการเรียบเรียงแตกต่างจากงานดนตรีของศิลปะพื้นบ้านและการแสดงด้นสดซึ่งมีลักษณะเฉพาะโดยการเปลี่ยนแปลงอย่างต่อเนื่องในทำนองต้นฉบับ ตัวอย่างเช่น ประเภทดังกล่าว ได้แก่ ดนตรีตะวันออก แจ๊ส และโฟล์ค

องค์ประกอบในดนตรี ประการแรก การปรากฏตัวของผู้เขียนที่สร้างมันขึ้นมา - ผู้แต่ง นอกจากนี้ องค์ประกอบยังมีลักษณะดังนี้:

• กิจกรรมสร้างสรรค์ตามจุดประสงค์ของผู้แต่ง;
• แยกผลงานจากผู้สร้าง;
• ความสามารถในการรวบรวมเนื้อหาอย่างเคร่งครัดตามโครงสร้างเสียงที่กำหนดไว้แล้ว;
• ทฤษฎีดนตรีระบบ
• การนำเสนอในด้านความรู้พิเศษ (หลักสูตรการเรียบเรียง)
• มีเครื่องมือทางเทคนิคที่ซับซ้อน

นอกจากนี้ ในดนตรี การแต่งเพลงคือการใช้สัญกรณ์ที่สมบูรณ์แบบสำหรับการตรึงเป็นลายลักษณ์อักษร สัญกรณ์ - สัญลักษณ์กราฟิกพิเศษที่ช่วยบันทึกงานดนตรีเป็นงานเขียน

ที่มาของแนวคิด

คำศัพท์ทางดนตรีนี้ควบคู่ไปกับสถานะของนักประพันธ์เพลง กลับคืนสู่ตำแหน่งอย่างมั่นคงในยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา (Renaissance) เมื่อแนวคิดเรื่องเสรีภาพของบุคคลในฐานะผู้สร้างและผู้สร้างกำลังพัฒนาไปอย่างรวดเร็ว

การแต่งเพลงเป็นทั้งดนตรีและศิลปะที่มั่นคง มีการทำซ้ำส่วนประกอบหลักทั้งหมดอย่างชัดเจน ในดนตรี การแต่งเพลงที่ดีที่สุดขึ้นอยู่กับพารามิเตอร์ต่อไปนี้:

• จังหวะ;
• ไดนามิกส์ (ระดับเสียง ลักษณะของการแสดง);
• พิทช์;
• อุณหภูมิ

ความเสถียรของเพลงชิ้นนี้ทำให้คุณสามารถสร้างเสียงของมันออกมาได้อย่างแม่นยำ ไม่ว่าเวลาจะผ่านไปนานแค่ไหนนับตั้งแต่การสร้าง อย่างไรก็ตาม การจัดองค์ประกอบภาพมักแสดงถึงการปฏิบัติตามเงื่อนไขประสิทธิภาพบางประการ

วัตถุอื่น ๆ ของศิลปะประเภทนี้ เช่น เพลงพื้นบ้าน การร่ายรำในดนตรี (ระบำ ระบำรอบ) และการกระทำ มีวัตถุประสงค์เพื่อให้สอดคล้องกับกระบวนการชีวิตตามธรรมชาติ (งาน วันหยุดตามฤดูกาล การคลอดบุตร งานแต่งงาน งานศพ เป็นต้น). การเรียบเรียงไม่เหมือนกับดนตรีประเภทนี้ ไม่ได้หมายความถึงการกระทำใดๆ มันเป็นงานศิลปะที่ต้องใช้การรับรู้ทางภาพและการได้ยินเป็นพิเศษ

Polysemy of the term

ตั้งแต่สมัยโบราณเวลา การแต่งเพลงเดี่ยวและแนวคิดเกี่ยวกับเนื้อหานั้นมีพื้นฐานมาจากข้อความหรือพื้นฐานจังหวะการเต้น

ตามที่อธิบายไว้ข้างต้น คำนี้มาจากภาษาละติน ก่อนหน้านี้มีการใช้แนวคิดแบบโบราณ - melopeya

คำที่เกิดจากกริยา componere ถูกพบในงานวรรณกรรมยุคกลาง บทความต่างๆ เริ่มตั้งแต่ศตวรรษที่ 9

คำนี้ในหลาย ๆ เวลาหมายถึง:

1. การร้องประสานเสียงที่เก่งกาจ (componenda). การร้องเพลงประสานเสียงเป็นงานประสานเสียงประสานเสียงในโบสถ์โปรเตสแตนต์และคาทอลิก หรือเพลงในรูปแบบเดียวกัน
2. เพลงโพลีโฟนิก (musica composita). คำนี้หมายถึงดนตรีที่ซับซ้อนซึ่งมีองค์ประกอบหลายอย่าง
3. ผู้แต่ง
4. สังเกตความแตกต่าง (cantus librum cantare ซึ่งแปลว่า "ร้องเพลงเหนือหนังสือ") ความแตกต่าง - เสียงที่กลมกลืนกันของท่วงทำนองที่แตกต่างกันหลายเสียงในเวลาเดียวกัน โดยศตวรรษที่ 16 ความรู้เรื่องความแตกต่างก็แปรเปลี่ยนไปตามคำศัพท์ใหม่
5. ภาคทฤษฎีและภาคปฏิบัติของดนตรี (ดนตรีทฤษฎีบท เพลงปฏิบัติ)

ศาสตร์แห่งองค์ประกอบ

เริ่มตั้งแต่ศตวรรษที่ 17 ความรู้เรื่ององค์ประกอบค่อยๆ กลายเป็นวิทยาศาสตร์ทั้งหมด ประกอบด้วย:

• รูปแบบดนตรี;
• instrumentation (ส่วนหนึ่งของทฤษฎีดนตรีที่เล่าถึงคุณสมบัติของเครื่องดนตรีต่างๆ และวิธีจัดดนตรีสำหรับเล่นในวงออเคสตรา วงดนตรีแชมเบอร์ และคณะนักร้องประสานเสียง);
• โพลีโฟนี(โพลีโฟนี);
• ความสามัคคี

เมื่อเวลาผ่านไป ดนตรีในรูปแบบศิลปะได้เคลื่อนไปสู่อิสระทางศิลปะ ในเวลาเดียวกัน การก่อตัวขององค์ประกอบ ความคิดของมันในรูปแบบของดนตรี ในขณะเดียวกันก็ขึ้นอยู่กับฐานดนตรีพิเศษ:

• tonality;
• การปรับ;
• ฟังก์ชั่น;
• เฉพาะเรื่อง;
• แรงจูงใจ
• ความเคลื่อนไหวของการพัฒนา
• คอนทราสต์ของโครงสร้างเพลง

นักทฤษฎีที่เรียนการแต่งเพลงต้องเสียที่พิเศษทางดนตรีให้กับวงจรโซนาตา

Sonata cycle เป็นรูปแบบหนึ่งของเพลงที่มักจะนำเสนอส่วนใดส่วนหนึ่งในรูปแบบโซนาต้า ประเภทอื่นๆ เช่น ทริโอ ควอเทต ซิมโฟนี

ตามประเพณีเหล่านี้ เราสามารถพูดได้ว่าการแต่งเพลงเป็นวิทยาศาสตร์ที่มีความรู้เชิงทฤษฎีและคำแนะนำเชิงปฏิบัติสำหรับการสร้างผลงานเพลง หลักสูตรฝึกอบรมที่สรุปข้อมูลนี้ยังสามารถนำไปใช้ในสถาบันการศึกษาพิเศษได้ในปัจจุบัน ตอนนี้เรียกว่า "เรียงความ" เท่านั้น

รวบรวมตำราเรียนบนพื้นฐานของหลักคำสอนทั่วไป

ยังไม่มีหลักคำสอนทั่วไปขององค์ประกอบที่สามารถสรุปทุกแง่มุมได้ แนวคิดนี้ส่งผลต่อทิศทางและเทคนิคต่างๆ มากมาย ตั้งแต่ตัวอักษรที่มีโทนเสียงไปจนถึงวิธีการจัดองค์ประกอบ (การตีความที่แปลกใหม่อย่างแน่นอน)

วินัยใหม่

วิธีการดังกล่าวในศตวรรษที่ 21 ทำให้เกิดหัวข้อใหม่ - ทฤษฎีองค์ประกอบสมัยใหม่

รวมอยู่ด้วยปรากฏการณ์ทางดนตรีเช่น:

• sonorics (มีข้อมูลเกี่ยวกับเสียงต่ำ);
• aleatoric (รวมข้อความเสียงหลวม);
• serialism (วิธีนี้เกี่ยวข้องกับเทคนิคอนุกรมจาก dodecaphony)

วรรณกรรมเกี่ยวกับการแต่งเพลง

สิ่งเหล่านี้รวมถึง:

1. "ไวยากรณ์ Musian" โดย Nikolai Diletsky
2. "แนวทางปฏิบัติในการแต่งเพลง" โดย I. L. Fuchs
3. "หลักสูตรการแต่งเพลงเบื้องต้น" โดย M. F. Gnesin.

เพลงคลาสสิคที่ดีที่สุด

ถ้าเราพูดถึงการเรียบเรียงเป็นเพลงที่เสร็จแล้ว มีหลายเพลงในรัสเซียที่ยังคงมีความเกี่ยวข้องได้ตลอดเวลา เหล่านี้เป็นผลงานที่ดีที่สุดโดย P. I. Tchaikovsky, M. I. Glinka, A. P. Borodin, M. P. Mussorgsky, S. V. Rachmaninov และนักประพันธ์เพลงชาวรัสเซียที่มีชื่อเสียงคนอื่นๆ

ผลงานที่ดีที่สุดคือ:

1. The Nutcracker Ballet (Flower W altz, Chinese Dance, Dragee Fairy Dance), W altz จาก The Sleeping Beauty ของ Tchaikovsky และเปียโนคอนแชร์โตของเขา
2. โอเปร่า "เจ้าชายอิกอร์" โดย A. P. Borodin (เพลงของเจ้าชายอิกอร์ นักร้องประสานเสียงของสาวๆ "โบยบินไปบนปีกของสายลม")
3. ทาบทาม "Night in Madrid", ซิมโฟนิกแฟนตาซี "Kamarinskaya" โดย M. I. Glinka
4. "เปียโนคอนแชร์โต้ No. 2", "Italian Polka" โดย S. V. Rachmaninov
5. บัลเลต์ "โรมิโอและจูเลียต", "ซินเดอเรลล่า", โอเปร่า "รักสามส้ม", บทเพลง "อเล็กซานเดอร์ เนฟสกี้" โดย S. S. Prokofiev

แน่นอนว่ามีเพียงส่วนเล็ก ๆ ของผลงานของนักประพันธ์ชาวรัสเซียที่แสดงไว้ที่นี่ ยังมีเพลงดังอีกหลายเพลงที่โด่งดังไม่แพ้กัน

เพลงต่างประเทศ

ดนตรีจากประเทศอื่นก็มีความหลากหลายและหลากหลายเช่นกัน L. V. Beethoven, J. S. Bach, W. A. Mozart, A. Vivaldi, F. Chopin, F. Schubert, E. Grieg, J. Brahms ถือเป็นผู้สร้างสรรค์ผลงานเพลงต่างประเทศที่ยิ่งใหญ่ที่สุด