ภาพวาดโอฟีเลียโดยมิเลส์ในญี่ปุ่น

2026 ผู้เขียน: Leah Sherlock | [email protected]. แก้ไขล่าสุด: 2025-01-24 21:20:07

ในปี 1852 จิตรกรชาวอังกฤษ จอห์น มิลเลส์ วาดภาพโอฟีเลียเสร็จ เธอกลายเป็นคนที่ห้าในประวัติผลงานของเขาและถูกสร้างขึ้นด้วยจิตวิญญาณแห่งทิศทางใหม่ - ยุคก่อนราฟาเอลลิสม์ ภาพวาดถูกจัดแสดงในลอนดอนที่ Royal Academy of Arts อย่างไรก็ตามผู้ร่วมสมัยไม่ได้ชื่นชมอัจฉริยะของอาจารย์ทันที มาทำความรู้จักกับคุณสมบัติของสไตล์และความคิดสร้างสรรค์ของศิลปินกันเถอะ โครงเรื่องและสัญลักษณ์ของภาพวาดคืออะไร? วันนี้เธออยู่ที่ไหน

จิตรกรนวัตกรรม

John Millais เป็นหนึ่งในจิตรกรชาวอังกฤษที่ใหญ่ที่สุด ผู้ก่อตั้งกลุ่ม Pre-Raphaelite Brotherhood เกิดและเติบโตในเซาแธมป์ตัน (อังกฤษ) และเมื่ออายุ 11 ขวบได้เข้าเรียนที่ Academy of Arts Millais เป็นนักเรียนที่อายุน้อยที่สุด เมื่ออายุได้ 15 ปี เขาก็สามารถใช้พู่กันได้อย่างดีเยี่ยม สองปีต่อมา ภาพวาดของศิลปินรุ่นเยาว์ได้เข้าร่วมในนิทรรศการทางวิชาการและได้รับการยอมรับว่าดีที่สุด

ลวดลายในพระคัมภีร์ไบเบิลและรูปผู้หญิงที่ข้าวฟ่างใช้กันอย่างแพร่หลาย ได้รับการคิดใหม่และนำเสนอในรูปแบบ "ไม่เป็นที่ยอมรับ" ที่ต่างออกไปแสงสว่าง. ทั้งหมดนี้เป็นพื้นฐานของเทรนด์ใหม่ในการวาดภาพอังกฤษ - ยุคพรีราฟาเอลลิสม์ อย่างไรก็ตาม หลังจากแต่งงาน ศิลปินต้องย้ายออกจากเทคนิคนี้ ครอบครัวต้องการรายได้ที่เป็นวัตถุมากขึ้น ดังนั้น Millet จึงกลายเป็นจิตรกรแนวตั้งและภูมิทัศน์ โชคลาภของเขาสูงถึง 30,000 ปอนด์ต่อปี

ผลงานที่มีชื่อเสียงที่สุดคือภาพวาดของข้าวฟ่าง "Ophelia" และ "Ripe Cherry" หลังไม่เพียงแต่ประสบความสำเร็จอย่างยิ่งใหญ่กับคนรักศิลปะเท่านั้น แต่ยังกลายเป็นหัวข้อของการลอกเลียนแบบและคัดลอก

ก่อนราฟาเอลลิสม์

ชื่อของทิศทางใหม่ในภาพวาดภาษาอังกฤษของศตวรรษที่ 19 เห็นได้ชัดว่าชาวกรุงหมายถึงยุคของศิลปินชาวฟลอเรนซ์ในยุคเรอเนสซองส์ตอนต้น พวกเขานำหน้าราฟาเอลและไมเคิลแองเจโล ก่อนการมาถึงของพวกพรีราฟาเอล ศิลปะอังกฤษได้พัฒนา "ภายใต้การชี้นำที่ชัดเจน" ของ Academy of Arts ภราดรภาพซึ่งรวมถึง Dante Rossetti, John Millais, Madox Brown, Arthur Hughes และคนอื่น ๆ ได้เปิดเผยจิตรกรปฏิวัติ พวกเขาจงใจออกจากงานของพวกเขาจากอนุสัญญาของ "งานที่เป็นแบบอย่าง" งานทางศาสนาและในตำนาน วิธีแก้ปัญหาคือเขียนจากธรรมชาติ ในการทำเช่นนี้ พวกเขาเชิญญาติ เพื่อน และคนรักของพวกเขาเป็นแบบอย่าง นอกจากนี้ พรีราฟาเอลยังทำให้ความสัมพันธ์ระหว่างศิลปินกับนางแบบมีความเท่าเทียมกัน ตอนนี้ภาพของราชินีได้รับอนุญาตให้เขียนจากพนักงานขายและภาพของพระแม่มารี - จากน้องสาวหรือแม่ ไม่จำกัดจินตนาการ!

ในตอนแรก ทิศทางใหม่ในการวาดภาพได้รับการต้อนรับอย่างอบอุ่น อย่างไรก็ตาม หลังจากการนำเสนอภาพวาดของ Millet เรื่อง "Chris in the Parental Home" ของ Millet ก็เกิดความขุ่นเคืองขึ้นเหนือ Pre-Raphaelites และวิจารณ์อย่างรุนแรง จิตรกรถูกกล่าวหาว่ามีความเป็นธรรมชาติมากเกินไปและเบี่ยงเบนไปจากศีลทางศาสนา สถานการณ์นั้นคลี่คลายโดย John Ruskin นักวิจารณ์และนักวิจารณ์ศิลปะที่โดดเด่นในขณะนั้น เขาแสดงความเห็นว่าทิศทางใหม่อาจเป็นพื้นฐานสำหรับการสร้างโรงเรียนจิตรกรรมอันตระหง่าน และความคิดเห็นของเขาได้รับการยอมรับจากสังคม อย่างไรก็ตาม แม้จะมีความพยายามทั้งหมดของนักวิจารณ์ ภราดรภาพก็ยังแตกสลาย ความโรแมนติกและความหลงใหลในยุคกลาง - นั่นคือทั้งหมดที่รวมศิลปิน

เนื้อเรื่อง

ภาพยนตร์เรื่อง "Ophelia" สร้างจากพล็อตเรื่อง "Hamlet" ของเชคสเปียร์ ตามมาด้วยว่าโอฟีเลียเป็นสาวงาม เธอรักเจ้าชายแฮมเล็ตอย่างสุดซึ้ง แต่เมื่อเธอรู้ว่าเขาฆ่าพ่อของเธอ เธอก็แทบบ้า หญิงสาวจมน้ำตายเพราะความสับสน ผู้ขุดหลุมฝังศพได้จับปลาออกมาแล้วจึงรู้ทันทีว่าความตายนั้นมืดมน และเป็นไปไม่ได้ที่จะฝังหญิงที่จมน้ำให้เป็นนักบวช แต่ราชินี แม่ของแฮมเล็ต ทำให้ทุกอย่างเป็นอุบัติเหตุ ราวกับเด็กสาวพยายามตกแต่งต้นหลิวด้วยพวงหรีดดอกไม้โดยบังเอิญตกลงไปในแม่น้ำ นี่เป็นเวอร์ชันของการกระทำที่ Millet ใช้ใน Ophelia

เขาบรรยายนางเอกหลังจากตกลงไปในแม่น้ำ เมื่อเธอคิดจะแขวนพวงหรีดบนกิ่งวิลโลว์ หญิงสาวร้องเพลงเศร้าตาและมือของเธอมุ่งสู่ท้องฟ้า นักวิจารณ์บางคนเห็นถึงแรงจูงใจในพระคัมภีร์ไบเบิลเกี่ยวกับการตรึงกางเขนของพระคริสต์ ในขณะที่คนอื่นๆ มองเห็นคำใบ้ที่เร้าอารมณ์ ศิลปินวาดภาพ Ophelia ค่อยๆ พรวดพราดลงไปในน้ำ มีชีวิตที่ค่อยๆ จางหายไปกับฉากหลังของภูมิทัศน์ที่เบ่งบานและสดใส ต่อหน้านางเอก ยอมจำนนต่อโชคชะตาโดยสิ้นเชิง ไม่ตื่นตระหนก ไม่กลัว ไม่สิ้นหวัง ความตายหลีกเลี่ยงไม่ได้ แต่ดูเหมือนว่าเวลาได้หยุดลงแล้ว จิตรกรข้าวฟ่างสามารถจับภาพและจับภาพช่วงเวลาระหว่างความเป็นและความตายของหญิงสาวได้

อีกชื่อหนึ่งในภาพวาดคือ The Death of Ophelia

ประวัติศาสตร์การสร้างสรรค์

ในแหล่งชีวประวัติ สังเกตว่าจิตรกรใช้เวลา 11 ชั่วโมงอยู่ที่ขาตั้ง ข้าวฟ่างเลือกเขตเซอร์เรย์ ใกล้แม่น้ำฮ็อกมิลล์ เป็นสถานที่ทำงานของเขา นักวิจารณ์อธิบายว่าการหมกมุ่นอยู่กับกระบวนการสร้างสรรค์ดังกล่าวเป็นเพราะความปรารถนาของ Millet ในการสร้างหลักการพื้นฐานของลัทธิพรีราฟาเอลลิสม์ในงานศิลปะของอังกฤษ หนึ่งในนั้นคือการพรรณนาถึงธรรมชาติได้อย่างแม่นยำ ศิลปินวาดดอกไม้ด้วยความถูกต้องทางพฤกษศาสตร์

หลังจากสร้างภูมิทัศน์แล้ว ข้าวฟ่างก็เริ่มสร้างภาพลักษณ์ของโอฟีเลีย แนวทางในการวาดภาพนี้เป็นวิธีการใหม่สำหรับศิลปะคลาสสิก เนื่องจากโดยปกติแล้วศิลปินจะให้ความสำคัญกับภูมิทัศน์น้อยลง นางแบบคือสาวน้อยอลิซาเบธ ซิดดาล ตอนนั้นเธออายุเพียง 19 ปี ต่อมาเธอกลายเป็นที่รู้จักในฐานะกวี จิตรกร และนางแบบพรี-ราฟาเอล ตลอดจนเป็นที่รักของดันเต้ รอสเซ็ตติ

ระหว่างทำงานในสตูดิโอ ข้าวฟ่างบังคับให้สาวนอนแช่ในอ่างเป็นเวลานาน และแม้ว่าน้ำในนั้นจะถูกทำให้ร้อนด้วยตะเกียงพิเศษ แต่เอลิซาเบธก็เป็นหวัด เธอยังส่งใบสั่งแพทย์ให้กับศิลปินด้วยราคา 50 ปอนด์ นอกจากนี้ ศิลปินยังซื้อชุดเดรสวินเทจราคา 4 ปอนด์พร้อมปักดอกไม้สำหรับนางแบบ

สัญลักษณ์

ภาพวาด "โอฟีเลีย" เนื่องจากภาพที่โดดเด่นของธรรมชาติเต็มไปด้วยสีสันความหมายเชิงสัญลักษณ์ ตัวอย่างเช่น "มาลัยแฟนซี" ที่นางเอกทอตามโครงเรื่องประกอบด้วยบัตเตอร์คัพซึ่งเป็นสัญลักษณ์ของความเป็นเด็ก หลิวร้องไห้พิงหญิงสาวแสดงถึงความรักที่ถูกปฏิเสธ ดอกเดซี่มีความหมายถึงความบริสุทธิ์ และตำแย - ความเจ็บปวดและความทุกข์ทรมาน กุหลาบในภาพเป็นสัญลักษณ์ของความงามและความอ่อนโยน สร้อยคอสีม่วงและฟอร์เก็ตมีนอทบนชายฝั่งพูดถึงความจงรักภักดี และดอกอโดนิสที่ลอยอยู่ใกล้มือขวาของโอฟีเลียเป็นสัญลักษณ์ของความเศร้าโศก

นิทรรศการในมอสโก

ศิลปินยุคก่อนราฟาเอลกับภาพวาดของพวกเขาทำให้เกิดความอยากรู้อยากเห็นและความสุขมากมายแม้กระทั่งทุกวันนี้ "Ophelia" และผลงานชิ้นเอกอื่น ๆ อีกมากมายของกลุ่มภราดรภาพที่มีชื่อเสียงประกอบขึ้นเป็นนิทรรศการอันงดงาม เมื่อวันที่ 11 มิถุนายน 2556 เปิดให้เข้าชมพิพิธภัณฑ์วิจิตรศิลป์แห่งรัฐในมอสโก

นิทรรศการของอังกฤษตามที่ผู้จัดงานระบุว่าสง่างามกว่า สมบูรณ์กว่าเมื่อเปรียบเทียบกับการนำเสนอครั้งก่อนในวอชิงตัน พิพิธภัณฑ์รัฐนำเสนอภาพเขียน 86 ภาพ (จากพิพิธภัณฑ์และของสะสมส่วนตัว) รวมถึงงานเกี่ยวกับประวัติศาสตร์ ภาพวาดทิวทัศน์ และภาพเหมือนของผู้หญิง

สี่ห้องโถงได้รับการจัดสรรสำหรับนิทรรศการซึ่งโดยวิธีการที่ไม่เคยถูกทิ้งไว้โดยไม่มีผู้เยี่ยมชม ภาพของเช็คสเปียร์เป็นที่สนใจเป็นพิเศษ มันอยู่ในส่วนนี้ของภาพวาดยุคก่อนราฟาเอลที่โอฟีเลียอยู่ตรงกลางเวที

นอกจากนี้ โครงการวรรณกรรมก็ถูกกำหนดเวลาให้ตรงกับองค์กร - คอลเลกชัน "The Poetic World of the Pre-Raphaelites" - และโปรแกรมการศึกษาสำหรับเด็กและผู้ใหญ่

การขยายแสง

นิทรรศการอังกฤษในกรุงมอสโกวมีผู้เข้าชมเกือบ 300,000 คน และกระแสคนรักศิลปะไม่หยุดจนถึงวันสุดท้าย ตามคำขอของผู้เข้าชม แทนที่จะเป็นวันที่ 22 กันยายน ประกาศวันปิดทำการในวันที่ 13 ตุลาคม

ภัณฑารักษ์ของนิทรรศการตั้งข้อสังเกตว่าการขยายดังกล่าวประสบความสำเร็จ นิทรรศการเกิดขึ้นในฤดูร้อน เมื่อชาวมอสโกจำนวนมากไปเที่ยวพักผ่อน การเปลี่ยนแปลงดังกล่าวทำให้สามารถดึงดูดความสนใจและผู้มาเยี่ยมชมงานสำคัญดังกล่าวได้มากขึ้น

โอฟีเลียในญี่ปุ่น

บริติช เคานซิลชี้แจงทันทีว่ามอสโกไม่ใช่จุดสุดท้ายของ "การเดินทาง" ของนิทรรศการแนวหน้ายุควิกตอเรีย จากนั้นเธอก็ได้พบกับดินแดนอาทิตย์อุทัย และครั้งนี้มีการนำเสนอผลงานสีน้ำภาษาอังกฤษเพียง 60 ชิ้นเท่านั้น Ophelia by Millais ในญี่ปุ่นก็เป็นหนึ่งในนั้นเช่นกัน