2024 ผู้เขียน: Leah Sherlock | [email protected]. แก้ไขล่าสุด: 2023-12-17 05:50
ดนตรีอิเล็กทรอนิกส์มีต้นกำเนิดในต้นศตวรรษที่ยี่สิบ ตอนนั้นเองที่นักประพันธ์เพลงจากประเทศต่างๆ พยายามสร้างเครื่องดนตรีโดยใช้อุปกรณ์อิเล็กทรอนิกส์เพื่อสร้างเสียง หนึ่งในคลื่นแรกคือ Martenot wave เราเรียนรู้เกี่ยวกับประวัติการสร้างสรรค์ อุปกรณ์ และคุณสมบัติของเสียงของเครื่องดนตรีนี้ในบทความนี้
เปิด
เมื่อสงครามโลกครั้งที่หนึ่งใกล้จะสิ้นสุดลง Maurice Martenot ผู้ดำเนินการวิทยุชาวฝรั่งเศสได้ค้นพบความเป็นไปได้ในการทำเพลงด้วยสถานีวิทยุทหาร จากการทดลองที่ยาวนาน เขาได้เสียงที่ชัดเจนซึ่งเกิดจากหลอดไฟของอุปกรณ์ และการควบคุมความถี่ของการสั่นทำให้สามารถดึงท่วงทำนองต้นฉบับด้วยเสียงร้องที่ชวนให้นึกถึงเสียงนกหวีดวิทยุ จะปรากฏขึ้นเมื่อตั้งค่าเครื่องรับเครื่องเก่าและเกือบทุกคนในปัจจุบันนี้คุ้นเคย
ควรสังเกตว่า Maurice Martenot ไม่ใช่นักประดิษฐ์ แต่ตั้งแต่วัยเด็กเขาชอบดนตรี เรียนเปียโนและเชลโล เล่นอย่างมืออาชีพไวโอลินและ Madeleine พี่สาวของเธอได้พัฒนาวิธีการสอนศิลปะดนตรี ต่อมาร่วมกันเปิดโรงเรียนพิเศษสำหรับเด็ก และในปี 1933 มอริซได้รับรางวัลเหรียญทอง Louis Lepin สำหรับการประดิษฐ์เกมดนตรีเพื่อการศึกษา จิเนตต์ น้องสาวของเขาเป็นหนึ่งในนักเล่นเครื่องดนตรีเวฟ Martenot ที่ประสบความสำเร็จเป็นคนแรก
ประวัติคู่ขนาน
งานของมอริซคือไฟฟ้าดนตรี งานอดิเรกนี้เริ่มต้นในปี 1919 เมื่อกลับจากการรับราชการทหาร การทดลองและการวิจัยดำเนินไปเป็นเวลาเก้าปี ผลลัพธ์คือ Ondes Martenot (ภาษาฝรั่งเศสสำหรับ "Electric Waves of Martenot") เครื่องดนตรีถูกนำเสนอต่อสาธารณชนอย่างเป็นทางการในงาน Paris Exhibition ในปี 1928
มันกลายเป็นหนึ่งในเพลงอิเล็คทรอนิกส์เพลงแรกและคล้ายคลึงกับแดมินซึ่งประดิษฐ์ขึ้นเมื่อแปดปีก่อนโดยนักประดิษฐ์ชาวโซเวียต Lev Theremin เครื่องดนตรีทั้งสองชิ้นมีโครงสร้างและหลักการสร้างเสียงคล้ายกัน นอกจากนี้ การวิจัยและพัฒนาผู้บุกเบิกด้านดนตรีอิเล็กโทรมิวสิกของพวกเขาเกิดขึ้นควบคู่กันไป ตามตัวเลขอย่างเป็นทางการ Martenot และ Theremin ไม่รู้จักกันจนกระทั่งปี 1930 จากนั้นสิ่งประดิษฐ์ของพวกเขาก็ได้รับการจดสิทธิบัตรแล้ว อย่างไรก็ตาม มีแหล่งข่าวอ้างว่าการประชุมของพวกเขาเกิดขึ้นเป็นครั้งแรกในปี 2466 นี่คือสิ่งที่กระตุ้นให้นักดนตรีชาวฝรั่งเศสสร้างเครื่องดนตรีไฟฟ้าของตัวเอง
อุปกรณ์
คลื่น Martenot แบบคลาสสิกเป็นเครื่องสังเคราะห์เสียงแบบโมโนโฟนิกและมีคีย์บอร์ด 7 อ็อกเทฟเครื่องมือนี้โดดเด่นด้วยวิธีการแยกเสียงที่ผิดปกติ พวกมันถูกสร้างขึ้นโดยใช้วงจรไฟฟ้าซึ่งประกอบบนทรานซิสเตอร์และควบคุมโดยการกดปุ่ม จากนั้นเสียงก็ถูกส่งผ่านเครื่องขยายเสียงไปยังระบบลำโพง
นักแสดงสามารถควบคุมแอมพลิจูดและความยาวคลื่นของสัญญาณได้ ทางด้านซ้ายของเครื่องดนตรีมีปุ่มไม้ที่เรียกเสียงของเขา และสวิตช์โหมดพิเศษที่ปรับระดับเสียงและโทนเสียง เพื่อจุดประสงค์เดียวกัน แหวนที่มีด้ายยืดแข็งแรงถูกยึดไว้ที่นิ้วชี้ของมือขวาของนักแสดง การนำมือเข้ามาใกล้หรือห่างจากเครื่องดนตรีมากขึ้น เราสามารถเปลี่ยนคีย์ด้วยไดนามิกที่หลากหลาย: จากเอฟเฟกต์ของ vibrato (เสียงขึ้น) ไปจนถึง glissandro (เสียงสไลด์)
วิวัฒนาการ
ตั้งแต่มีการประดิษฐ์ Martenot wave มีการเปลี่ยนแปลงหลายอย่าง เครื่องดนตรีรุ่นแรกกลายเป็นต้นฉบับและก้องกังวานในโลกแห่งดนตรี อย่างไรก็ตาม การออกแบบมีข้อบกพร่องบางประการ การเล่นเครื่องดนตรีนั้นค่อนข้างยาก และต้องใช้ทักษะขั้นสูงสุดจากนักแสดง
ในเวอร์ชันสุดท้ายที่ออกแบบโดย Maurice Martenot ด้ายที่มีวงแหวนถูกยืดออกไปด้านหน้าปุ่ม และวางรอยบากสำหรับนิ้วไว้ข้างใต้ พวกเขาถูกทำเครื่องหมายด้วยขาวดำตามสีทางดนตรี ภาพถ่ายของคลื่น Martenot ที่รอดตายมาจนถึงทุกวันนี้แสดงให้เห็นถึงนวัตกรรม เพื่อสร้างเอฟเฟกต์การสั่น แป้นเริ่มเคลื่อนจากด้านหนึ่งไปอีกด้านหนึ่ง ตอนนี้นักดนตรีสามารถเลียนแบบเสียงคำรามที่คุกคามหรือเสียงหึ่งของยุงได้
ชุดเครื่องขยายเสียงสมควรได้รับความสนใจเป็นพิเศษ ประกอบด้วยสามองค์ประกอบ: หลัก (ลำโพงปกติ), Palme (กรวยเรโซแนนซ์ 12 สาย) และเมทัลลิก (ลำโพงโทนโลหะ)
ในยุค 70 เครื่องดนตรีของนักดนตรีและนักประดิษฐ์ชาวฝรั่งเศสได้รับการปรับปรุงให้ทันสมัยโดยใช้องค์ประกอบของเซมิคอนดักเตอร์ และในช่วงทศวรรษที่ 1990 เครื่องดนตรีของนักดนตรีและนักประดิษฐ์ชาวฝรั่งเศสก็กลายเป็นดิจิตอล ตอนนี้ เมื่อคุณกดปุ่ม ตัวควบคุม Martenot wave แบบพิเศษจะแปลงเป็นคำสั่งดิจิทัลและส่งไปยังอุปกรณ์ภายนอก (เช่น คอมพิวเตอร์) กีต้าร์ไฟฟ้าและกลองชุดสมัยใหม่ใช้หลักการเดียวกัน
ตั้งแต่แรกเริ่ม Maurice Martenot ไม่ได้ตั้งใจที่จะนำเครื่องดนตรีนี้ไปผลิตเป็นซีรีส์ เขาเข้าใจดีว่าต้องใช้วิธีการแบบแมนนวลในการสร้าง ดังนั้นหลังจากการเสียชีวิตของนักดนตรี การปล่อยตัวก็หยุดลง วันนี้มีคลื่นประมาณ 50 สำเนา หลายชุดได้รับการเก็บรักษาไว้โดยลูกชายของมาร์เตนอต
เสียง
ในระหว่างการนำเสนอที่นิทรรศการในปารีสในปี 1928 คลื่น Martenot ถูกเรียกว่าเครื่องดนตรี "ร้องเพลง" เวอร์ชันที่ทันสมัยให้เสียงเกือบเหมือนกับเวอร์ชันคลาสสิก นักแสดงสามารถสร้างเสียงดนตรีที่คล้ายกับเสียงนกหวีด เสียงหอนเบาๆ หรือแม้แต่เสียงเบสที่คำราม เสียงอิเล็กโทร-อะคูสติกที่ทันสมัยในหลาย ๆ ด้านชวนให้นึกถึงเพลงของ DJ Skrillex ที่มีเสียงแหลมของสายและเสียงแหลมของลำโพง ดนตรีที่แสดงบนคลื่นคลาสสิกของ Martenot มีความเกี่ยวข้องกับการร้องเพลงโอเปร่า ในขณะเดียวกันก็เก็บบางสิ่งลึกลับไว้แม้กระทั่งความลึกลับ
เพลง
ตั้งแต่แรกเริ่มการปรากฏตัวของคลื่น Martenot ทำให้เกิดความอยากรู้อย่างมากในส่วนของนักแต่งเพลง ในปี 1946 Olivier Messiaen ได้เขียนซิมโฟนีทูรังกาลิลา ในนั้นคลื่นได้รับส่วนรองของการแสดง
เสียงคลื่นอันน่าอัศจรรย์สามารถได้ยินในเพลงประกอบภาพยนตร์แห่งอนาคต Lawrence of Arabia (1962) และ Mad Max (1979)
มอริซ มาร์เตนอตเองก็มีความสามารถพิเศษในการเล่นเครื่องดนตรีของเขา เขายังเปิดชั้นเรียนสอน อีกอย่าง นักดนตรีที่เชี่ยวชาญในการเล่นเครื่องดนตรีถูกเรียกว่า ondists
เพลงของคลื่น Martenot ในเสียงสมัยใหม่สามารถได้ยินจาก Tom Waits นักร้องและนักแต่งเพลงชาวอเมริกัน, Yann Tiersen นักดนตรีหลายคนจากฝรั่งเศส และ Duft Punk ดูโออิเล็กทรอนิกส์ Radiohead แสดงความรักเป็นพิเศษต่อคลื่น Martenot นักดนตรีในการแสดงสดครั้งหนึ่งใช้เครื่องดนตรี 6 ชนิดพร้อมกัน
แนะนำ:
"LitRes" คืออะไร? "LitRes" - ห้องสมุดหนังสืออิเล็กทรอนิกส์
การอ่านเป็นหนึ่งในความบันเทิงที่เข้าถึงได้ง่ายที่สุดที่ทำให้หน่วยความจำทำงาน อย่างไรก็ตาม หนังสือบนกระดาษไม่ได้มีราคาไม่แพงเสมอไป และหนังสือบางเล่มก็หายาก "LitRes" เป็นไซต์ที่คุณสามารถค้นหาวรรณกรรมที่น่าสนใจได้อย่างง่ายดายและรวดเร็ว หนังสือบางเล่มสามารถดาวน์โหลดได้ฟรี
Hochma คืออะไร: ที่มาและความหมายของคำ
ความหมายของคำว่า "hochma" คำพ้องความหมายและการใช้ในภาษาพูดในชีวิตประจำวัน ต้นกำเนิดที่แท้จริงของ Hochma ซึ่งเป็นที่มาของคำนี้ในองค์ประกอบของพจนานุกรมรัสเซีย ความหมายเดิมในชีวิตมนุษย์ซึ่งปัจจุบันลืมไปแล้ว
"flop" คืออะไร: คำจำกัดความ คุณลักษณะ ตัวอย่าง
ความล้มเหลวสำหรับผู้เล่นโป๊กเกอร์คืออะไร? นี่เป็นขั้นตอนที่สำคัญมากในการแจกแจง เพราะหลังจากการเปิดไพ่สามใบบนโต๊ะทั่วไป ผู้เล่นมีข้อมูลเกี่ยวกับไพ่ประมาณ 71% ที่เขาจะจัดการกับในการแจกแจงนี้ แต่คำนี้เป็นภาษาอังกฤษและสามารถใช้ได้ไม่เฉพาะในโป๊กเกอร์เท่านั้น
RAL คืออะไร? ระบบจับคู่สีสากล
RAL เป็นเครื่องหมายการค้า เครื่องหมายคุณภาพ และมาตรฐานสีสากล ตัวย่อนี้ปรากฏอย่างไร เมื่อใดและที่บริษัทพัฒนาระบบสากลสำหรับการจับคู่โทนสี บทความนี้อธิบายสั้น ๆ เกี่ยวกับบริษัทและรายละเอียดเพิ่มเติมเกี่ยวกับผลิตภัณฑ์
Scherzo คืออะไร: ลักษณะและประวัติของการพัฒนา
ดนตรีเป็นงานที่เขียนด้วยความรวดเร็ว ในภาษาอิตาลี scherzo หมายถึง "เรื่องตลก" ชิ้นส่วนดังกล่าวมีลักษณะเฉพาะโดยส่วนใหญ่คือสามเมตร จังหวะเร็ว และจังหวะที่เฉียบคม การเปลี่ยนแปลงภาพที่ตัดกันอย่างคมชัดเป็นคุณลักษณะเด่นอีกอย่างหนึ่งของงานนี้ ข้อมูลต่อไปนี้จะอธิบายรายละเอียดเพิ่มเติมว่า scherzo คืออะไรและใช้งานอย่างไรในการทำงานของนักประพันธ์เพลงต่างๆ