ภาพวาดที่ดีที่สุดโดย Giotto di Bondone และคำอธิบาย

2024 ผู้เขียน: Leah Sherlock | [email protected]. แก้ไขล่าสุด: 2023-12-17 05:50

คำที่บรรยายผลงานของ Giotto di Bondone ศิลปินชาวอิตาลีผู้ยิ่งใหญ่ได้คือประโยคของกวี Arseny Tarkovsky:

ฉันเป็นมนุษย์ อยู่กลางโลก

มีขนจำนวนมากอยู่ข้างหลังฉัน

ข้างหน้ามีดาวนับไม่ถ้วน

ฉันนอนหว่างพวกเขาเต็มความสูง -

สองฝั่งเชื่อมทะเล

สองช่องว่างเชื่อมต่อกันด้วยสะพาน

คำเหล่านี้ไม่ได้บอกลักษณะเฉพาะของนักเขียนเท่านั้น แต่ยังหมายถึงยุคทั้งหมดที่เขาอาศัยอยู่ด้วย ภาพวาดของ Giotto เป็นสะพานเชื่อมระหว่างสองขั้นตอนในศิลปะการวาดภาพ

ผู้ก่อตั้งจิตรกรรมสมัยใหม่

จีอ็อตโต้มีชีวิตอยู่ในช่วงเปลี่ยนศตวรรษที่ 13 และ 14 ช่วงกลางชีวิตของเขาตกลงมาในช่วงเวลานี้ และยุคนี้ในทุกวัฒนธรรมของโลกมักถูกเรียกว่ายุคของ Dante และ Giotto พวกเขาเป็นพวกร่วมสมัย

ปราชญ์ Merab Mamardashvili เคยกล่าวเกี่ยวกับภาพวาดของ Giotto: "Giotto ไปสู่ศูนย์เหนือธรรมชาติ" วลีที่ซับซ้อนนี้ในครั้งเดียวทำให้หลายคนหัวเราะ แต่ถ้าคุณลองคิดดูแล้ว เป็นไปไม่ได้เลยที่จะละเอียดกว่านี้ ท้ายที่สุด Giotto ในฐานะศิลปินก็เริ่มต้นจากศูนย์

ดูภาพวาดที่มีชื่อเสียงที่สุดจิอ็อตโต้ สิ่งที่เขาทำในงานศิลปะ สิ่งที่เขาเสนอให้ศิลปะ ไม่มีใครเคยทำมาก่อนเขา เขาเริ่มจากศูนย์ และบางทีในแง่นี้ อัจฉริยะทุกคนอาจไปที่ศูนย์เหนือธรรมชาติ Michelangelo, Paul Cezanne และ Kazimir Malevich ทำได้ พวกเขาเริ่มต้นจากศูนย์ จากศูนย์ ในแง่นี้และ Giotto ไปที่ศูนย์ยอดเยี่ยม เนื่องจากเราสามารถพูดเกี่ยวกับเขาได้อย่างสงบและมั่นใจ: กับ Giotto Bondone ที่ภาพวาดยุโรปสมัยใหม่เริ่มต้นขึ้น

การสร้างสรรค์ที่มีชื่อเสียงที่สุด

เรารู้อะไรเกี่ยวกับภาพวาดของจิอ็อตโต้บ้าง? เหล่านี้คือ "ความรักของโหราจารย์", "ทางเข้าวัด", "การฝังศพ", "พรของแอนนา", "การตรึงกางเขน", "ปาฏิหาริย์กับที่มา" Giotto di Bondone วาดภาพและจิตรกรรมฝาผนังสำหรับ Arena Chapel ใน Padua สำหรับโบสถ์ใน Florence และ Assisi ลายมือของเขาต้องไม่สับสนกับสไตล์ของศิลปินคนอื่นๆ คำอธิบายภาพเขียนของจอตโตเป็นการหวนระลึกถึงคำอุปมาเรื่องพระกิตติคุณ เขายังทิ้งรูปของนักบุญคริสเตียนไว้ให้เราด้วย เช่น นักบุญ ฟรานซิส, เซนต์. ลอว์เรนซ์, เซนต์. Stefan, John the Evangelist และคนอื่นๆ

ภาพวาดของจิอ็อตโต้ที่มีชื่ออื่นที่ไม่ใช่ปาดัว ฟลอเรนซ์ และวาติกัน อยู่ในแคตตาล็อกคอลเลกชันของพิพิธภัณฑ์ต่างๆ เช่น Jacquemart-André และพิพิธภัณฑ์ลูฟร์ในฝรั่งเศส ในหอศิลป์แห่งชาติในวอชิงตัน และในราลี (มหาวิทยาลัยนอร์ท) แคโรไลนา) ในปารีส เยอรมนี และสหราชอาณาจักร

ก่อนหน้าเขา ไอคอนหรือภาพวาดไบแซนไทน์เป็นที่ยอมรับในโลกยุโรป ภาพวาดโดย Giotto di Bondone พร้อมชื่อในพระคัมภีร์พูดเพื่อตัวเอง แต่สิ่งเหล่านี้ไม่ใช่ไอคอน นี่คือ "Ognisanti Madonna" ที่มีชื่อเสียงซึ่งเก็บไว้ในUffizi และภาพวาดของ Giotto "Flight to Egypt"

ให้ร่างกายแก่ตัวละครในพระคัมภีร์

ผู้เขียนชีวประวัติของศิลปินชาวอิตาลี จอร์โจ วาซารี เล่าถึงตำนานที่มีอยู่ในเวลานั้น: จิอ็อตโตเป็นนักเรียนของศิลปินซิมาบูเอ และในพิพิธภัณฑ์ Uffizi มีภาพวาดสองภาพแขวนอยู่ใกล้ ๆ สอง Madonnas - Madonna Cimabue และ Madonna Giotto

เมื่อคุณดูมาดอนน่าทั้งสองและเปรียบเทียบกัน แม้ว่าคุณจะไม่รู้อะไรเลยเกี่ยวกับศิลปะ คุณจะเห็นความแตกต่างไม่เพียงแต่ระหว่างศิลปินสองคนเท่านั้น แต่ยังเห็นระหว่างสองยุคด้วยระหว่างหลักการสองประการที่ต่างกันโดยสิ้นเชิง คุณเห็นความแตกต่างโดยสิ้นเชิง คุณเข้าใจว่าพวกเขารับรู้โลกนี้ในวิธีที่ต่างกันโดยสิ้นเชิง

ภาพวาดของ Cimabue ได้รับการขัดเกลาอย่างผิดปกติ สง่างาม เรียกได้ว่าเขาไม่ใช่แค่ชาวไบแซนไทน์ในยุคกลางเท่านั้น แต่ยังเป็นศิลปินสไตล์โกธิกอีกด้วย มาดอนน่าของพระองค์ไม่มีตัวตน สวยงามอย่างน่าอัศจรรย์ ตกแต่ง นิ้วยาว แขนยาว ไม่ได้อุ้มทารก แต่ให้ทำเครื่องหมายว่ากำลังอุ้มเขา ใบหน้าของเธอสื่อถึงศีลตะวันออกที่นำมาใช้ในการวาดภาพไบแซนไทน์ ใบหน้าแคบ ตายาว จมูกบาง นัยน์ตาเศร้า

นี่คือภาพวาดตามเงื่อนไขบัญญัติแบบไม่มีตัวตนแบบแบนของไอคอน ใบหน้า ไม่ใช่หน้าตา ไม่ใช่บุคลิก แต่เป็นหน้า

และถัดจากนั้นจะมีไอคอนแฮงค์ หรือ สมมุติว่า มีรูปภาพอยู่แล้ว Giotto บนบัลลังก์เป็นบัลลังก์ที่ฝังและสวยงามในสไตล์ที่ถูกนำมาใช้ในสมัยนั้นเท่านั้นจึงกลายเป็นแฟชั่น ฝังหินอ่อนดังกล่าว หญิงสาวที่มีไหล่กว้าง ทรงพลังนั่ง หน้าแดงระเรื่อไปทั่วแก้ม อุ้มลูกให้แน่น สวยเสื้อเชิ้ตสีขาว. ร่างกายเน้นถึงพลังของมัน และเธอก็มองมาที่เราอย่างใจเย็น ใบหน้าของเธอไม่มีความเจ็บปวด เต็มไปด้วยศักดิ์ศรีและความสงบสุขของมนุษย์อย่างสูง นี่ไม่ใช่มาดอนน่าอีกต่อไป ไม่ใช่ไอคอนของพระแม่มารี นี่คือมาดอนน่าในความรู้สึกของอิตาลีตอนปลายและความเข้าใจในโครงเรื่องนี้ นั่นคือนี่คือทั้งแมรี่และสาวสวย

พูดได้อย่างปลอดภัยว่าสิ่งที่ Giotto ทำในการวาดภาพยังคงอยู่ในวิจิตรศิลป์ยุโรปจนกระทั่งอิมเพรสชั่นนิสม์ Giotto เป็นผู้สร้างสรรค์สิ่งที่เรียกว่าการแต่งเพลงในภาษาสมัยใหม่ องค์ประกอบคืออะไร? นี่คือวิธีที่ศิลปินเห็นพล็อตตามจินตนาการของเขา เขาทำหน้าที่เป็นพยานผู้มีส่วนร่วมในเหตุการณ์ เขาสร้างภาพลวงตาว่าเขาอยู่ที่นั่นเป็นการส่วนตัว

การปฏิบัติตามการกระทำของโครงเรื่อง

นั่นคือ ตัวศิลปินเองเป็นผู้เขียนบท ผู้กำกับ และนักแสดงในภาพวาดของเขา การสร้างสรรค์ของเขาเป็นโรงละครประเภทหนึ่งที่นักแสดงแสดง และเขา ศิลปิน กำกับนักแสดงเหล่านี้ ฉันอยู่ที่นั่น! ฉันให้คำมั่นกับคุณฉันอยู่ที่นั่นในเวลาเดียวกัน แต่มันก็เป็นอย่างนั้น” Giotto พูดจริงด้วยการสร้างสรรค์ของเขา เป็นไปได้ไหมที่จิตสำนึกในยุคกลางจะพูดแบบนั้น!

Giotto ปรากฏตัวต่อหน้าเราในฐานะบุคคลที่รับผิดชอบสิ่งที่เขาเขียน และภาพวาดของเขาโดยเฉพาะ "Kiss of Judas" และ "Flight to Egypt" เป็นภาพเฟรสโกที่วาดโดยผู้เห็นเหตุการณ์ในเหตุการณ์นั้น

จิตรกรรมฝาผนังโดยศิลปินเอง

ราวปี 1303 Giotto ได้รับข้อเสนอที่ยอดเยี่ยม - คำสั่งให้ทาสีโบสถ์เล็กๆซึ่งสร้างขึ้นในเมืองปาดัวในสนามกีฬาโรมัน ผู้เขียนชีวประวัติ Joto ที่แม่นยำกว่าคือหนึ่งในนักเขียนชีวประวัติของเขา Giorgio Vasari ทิ้งข้อมูลที่น่าสนใจมาก เขาบอกว่า Giotto มาเพื่อทาสีโบสถ์ในปาดัว ไม่นานก่อนบริษัทของเขา นั่นคือสหายของเขา เช่นเดียวกับในยุคกลาง Andrei Rublev วาดภาพเพื่อนร่วมงานของเขาในทางเดียวกันทางตะวันตกโบสถ์ถูกวาดโดยศิลปินที่มีชื่อที่ดีคือเพื่อนร่วมงานนั่นคือกับทีมศิลปะของเขา "Kiss of Judas" - ปูนเปียกที่เขาวาดเอง นี่เป็นหนึ่งในผลงานต้นฉบับไม่กี่ชิ้นของเขา เช่น Rublev's Trinity และมันเผยให้เห็นบุคลิกของ Giotto อย่างเต็มที่มาก

"Kiss of Judas": คำอธิบายของภาพวาด

และเมื่อเราดูเฟรสโก "The Kiss of Judas" เราจะเน้นจุดศูนย์กลางขององค์ประกอบด้วยสายตาทันที เหตุการณ์สำคัญที่เกิดขึ้นในศูนย์นี้ เราเห็นว่ายูดาสที่โอบกอดพระคริสต์ ดูดกลืนเขาอย่างไร และตัวเลขทั้งสองนี้เป็นศูนย์กลาง เราเห็นทางขวามือของมหาปุโรหิตแห่งวิหารเยรูซาเลมที่เข้ามา เขาชี้นิ้วไปที่พระคริสต์ ทางด้านซ้ายเราเห็นอัครสาวกเปโตรผู้ซึ่งแม้ว่าเขาจะปฏิเสธสามครั้งในขณะที่ไก่ขันสามครั้ง แต่ถึงกระนั้นก็ดึงมีดหั่นขนมปังออกมาแล้วตัดหูของพวกเขา เราเห็นว่าเขาขว้างมีดนี้ใส่ยูดาสอย่างไร แต่ฝูงชนขวางทางเขา และหากเราปฏิบัติตามทิศทางของมหาปุโรหิตและทิศทางของมีด เราจะพบว่าเส้นเหล่านี้มาบรรจบกันเหนือเสื้อคลุมของยูดาส เพียง บนใบหน้า ดังนั้น เราสามารถพูดได้ว่าศูนย์กลางขององค์ประกอบภาพไม่ใช่ร่างสองร่างที่เชื่อมต่อกัน แต่เป็นสองหน้า กับสิ่งนี้ชี้ให้เห็นว่าการอ่านเพลงนี้เป็นเรื่องที่น่าสนใจ

พลังงานและความตึงเครียด

Giotto มักพูดประชดประชันว่า “จิอ็อตโตค้นพบอะไร?” ตัวอย่างเช่น ใน Amarcord ของ Fellini เมื่อครูสอนศิลปะที่โรงเรียนถามถึงสิ่งที่ Giotto สร้างขึ้น นักเรียนจะตะโกนพร้อมกันว่า "Perspective" เรื่องนี้ตลกมาก ท้ายที่สุด Giotto ไม่ได้สร้างมุมมองใดๆ นี่เป็นคำสั่งที่ไม่ถูกต้อง เขาไม่ได้สร้างมุมมอง แต่เป็นพื้นที่อื่นของภาพซึ่งควรเข้าใจช่องว่างเป็นการกระทำที่แฉต่อหน้าผู้ชม

ดูปูนเปียก Judas Kiss. มีฝูงชนจำนวนมาก และฝูงชนกลุ่มนี้เข้าสู่กลางคืน ข้ามฟากฟ้าอันมืดมิด คบไฟลุกโชนไปทางซ้ายและขวา คุณรู้สึกเคลื่อนไหวกับท้องฟ้า ในท้องฟ้าที่มืดมิด แสงไฟ เปลวเพลิงเหล่านี้ผันผวน คุณรู้สึกตื่นเต้นและตื่นเต้นเร้าใจจากฝูงชน สิ่งที่น่าสนใจในฝูงชน? ว่าเธอไม่เฉยเมย ในส่วนเพิ่มเติมนี้ ถ้าคุณมองดีๆ ผู้เข้าร่วมเกือบทุกคนได้รับการพัฒนา มีสถานะที่ถ่ายโอนอย่างไม่น่าเชื่อ

หลายเวลา

จีอ็อตโต้เป็นคนแรก แต่ก็เป็นคนสุดท้ายด้วย อย่างที่พวกเขาพูด เขาไม่เพียงแต่ตั้งค่าเท่านั้น แต่ยังแก้ไขงานจำนวนมากด้วย ไม่ใช่แค่การสร้างองค์ประกอบ "ฉัน, Giotto ฉันเห็นวิธีแก้ปัญหาที่น่าทึ่งนี้: นี่คือตัวละครของฉัน นี่คือคณะนักร้องประสานเสียงของฉัน!" และ เมื่อเขาคิดออกทางจิตวิทยา เมื่อเขาแสดงให้เห็นหลายชั่วขณะในการกระทำเดียว

อย่างละจิตรกรรมฝาผนังของเขาทำให้เกิดความอัศจรรย์ใจอย่างมากและถึงกับงงงวย บุคคลในชาติหนึ่งซึ่งไม่มีแบบอย่างอย่างที่พวกเขาพูดได้อย่างไรเมื่อถึงศูนย์เหนือธรรมชาติสร้างศิลปะยุโรปร่วมสมัยตั้งแต่เริ่มต้นองค์ประกอบเป็นการกระทำชั่วคราวเป็นความสัมพันธ์ของเหตุและผลทำให้อิ่มตัวด้วยความหลากหลายของ เวลาและเฉดสีทางจิตวิทยาจำนวนมาก?

สรุป

ในบทความนี้ เราได้วิเคราะห์รายละเอียดเพียงสองภาพโดย Giotto ที่มีชื่อว่า “The Kiss of Judas” และ “Madonna Ognisanti” ในรายละเอียดไม่มากก็น้อย สามารถชื่นชมผลงานของอาจารย์ได้ไม่รู้จบ คุณสามารถดูพวกมันได้หลายชั่วโมง แต่ตลอดชีวิตไม่เพียงพอที่จะบอกว่าการสร้างสรรค์ทั้งหมดของ Giotto di Bondone ซึ่งทั้งภาพเขียนได้รับความชื่นชมจากเวลาและยังคงอยู่ในเวลา ล้วนเป็นการสร้างสรรค์ของศิลปินที่ยิ่งใหญ่ที่สุดและเป็นชายที่เริ่มต้นจากศูนย์