เปรอฟ Vasily Grigorievich: ภาพวาด ชื่อ และคำอธิบาย

2024 ผู้เขียน: Leah Sherlock | [email protected]. แก้ไขล่าสุด: 2023-12-17 05:50

Vasily Grigorievich Perov (1834-1882) - ศิลปินผู้ยิ่งใหญ่ชาวรัสเซีย ในช่วงชีวิตของเขา เขาได้รับการยอมรับว่าเป็นหนึ่งในตัวแทนที่ดีที่สุดของการวาดภาพเหมือนจริงและประวัติศาสตร์ในชีวิตประจำวัน ซึ่งเป็นปรมาจารย์ด้านการวาดภาพเหมือนที่โดดเด่น ในบทความเราจะพิจารณาชื่อภาพวาดที่มีชื่อเสียงที่สุดของ Perov Vasily Grigorievich โดยเราจะให้คำอธิบายสั้น ๆ เกี่ยวกับแต่ละภาพ

ผู้พเนจร

Perov เป็นที่รู้จักในฐานะผู้จัดงานและเป็นตัวแทนของสมาคมอิสระของศิลปินรัสเซียในปลายศตวรรษที่ 19 ซึ่งดำเนินการภายใต้ชื่อ "Association of Traveling Art Exhibitions" สมาชิกของสมาคมนี้ถูกเรียกเช่นกัน - ศิลปินท่องเที่ยว พวกเขาเปรียบเทียบงานของพวกเขากับผลงานของ "นักวิชาการ" ด้วยผ้าใบของพวกเขาในเรื่องพระคัมภีร์และตำนานและภาพเหมือนในรูปแบบพิธีการ ภูมิทัศน์ของร้านเสริมสวยที่เรียกว่าเป็นที่นิยม ศิลปินนักวิชาการชาวรัสเซีย ได้แก่ Alexander Ivanov และ Karl Bryullov

The Wanderers ได้แรงบันดาลใจจากประวัติศาสตร์ของผู้คนและวัฒนธรรมของพวกเขา นิทรรศการภาพวาดครั้งแรกโดยศิลปินในสมาคมนี้จัดขึ้นในปี พ.ศ. 2414 ในอาคารที่สถาบันศิลปะเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กตั้งอยู่ ต่อมางานเหล่านี้ย้ายไปมอสโคว์ เคียฟ คาร์คอฟ "ฮิต" ของคอลเล็กชั่นภาพวาดกลายเป็นผืนผ้าใบ "Rooks มาแล้ว" โดย A. Savrasov และ "Peter I สอบปากคำ Alexei Petrovich ใน Peterhof" โดย N. Ge.

การสาธิตการทำงานของพวกพเนจรเกิดขึ้นในเมืองต่างๆ ของจักรวรรดิรัสเซีย โดยเฉพาะอย่างยิ่งเป้าหมายของเหตุการณ์ดังกล่าวคือความคุ้นเคยของชาวจังหวัดรัสเซียกับผลงานของศิลปินรัสเซียและการพัฒนาความรักในศิลปะในหมู่ผู้ร่วมสมัยจากหลากหลายสาขาอาชีพ ระหว่างทาง ศิลปินขายผืนผ้าใบ เนื่องจากมีสมาคมที่ออกค่าใช้จ่ายเอง พวกเขาได้มาทั้งในพิพิธภัณฑ์และสำหรับคอลเลกชันส่วนตัว บ่อยครั้งที่คนพเนจรวาดภาพเหมือนตามสั่ง

ผู้เชี่ยวชาญที่มีชื่อเสียงเช่น Ilya Repin, Vasily Surikov, Ivan Kramskoy, Ivan Shishkin, Isaac Levitan, Valentin Serov, Vasily Perov และคนอื่นๆ ได้มีส่วนร่วมในการเป็นหุ้นส่วนในช่วงเวลาต่างๆ

ขบวนชนบทในวันอีสเตอร์

ภาพสเก็ตช์เริ่มต้นของภาพนี้ซึ่งสร้างโดยนักเรียนประจำของ Academy of Arts Vasily Perov ในปี พ.ศ. 2404 ทำให้สภาคณาจารย์ที่น่าเกรงขามตกใจ: นักบวชอยู่ในนั้นเมาแทบยืนแทบไม่ไหว นักบวชก็เหมือนกัน

ขบวนแห่ทางศาสนาซึ่งประกอบด้วยนักบวชที่สนุกสนานอย่างทั่วถึง ตกลงจากกระท่อมสู่ความเฉอะแฉะเฉอะแฉะถนน. ชาวนาบางคนถือไอคอนคว่ำและเซกซ์ตันกำลังนอนอยู่บนระเบียงเกือบจะหมดสติจากปริมาณแอลกอฮอล์ที่เขาเมา และรูปลักษณ์ของผู้เข้าร่วมที่เหลือในการเคลื่อนไหวนั้นตกต่ำมาก

ต้องบอกว่ากิจกรรมนี้เกิดขึ้นในช่วง Bright Week หลังจากเทศกาลอีสเตอร์ - ในเวลานี้นักบวชมักจะมาเยี่ยมนักบวช และเนื่องในโอกาสวันหยุดของทุกบ้าน แน่นอนว่าเกียรติและขนมก็เตรียมไว้สำหรับเขา

ภาพวาด "ขบวนชนบทในเทศกาลอีสเตอร์" ของ Vasily Grigorievich Perov ถูกปฏิเสธ และผ้าใบซึ่ง Perov กระสับกระส่ายกลับมาทำงานต่อถูกห้าม คนรู้จักทำนายสำหรับศิลปินแทนที่จะเดินทางไปอิตาลีอย่างถูกต้องพลัดถิ่นเกือบจะโซลอฟกี สภาสูงสุดเรียกภาพเขียนว่า "ใส่ร้าย" และ "ความตายของศิลปะชั้นสูง" อย่างไรก็ตาม การประชดของศิลปินนั้นค่อนข้างชัดเจนสำหรับหลาย ๆ คน: ผู้ที่ถูกเรียกให้เป็นผู้เลี้ยงแกะทางจิตวิญญาณนั้นอยู่ไกลจากการสูงกว่าผู้คนรอบตัวเขาและแน่นอนว่าไม่มีคนทำความสะอาด พระองค์ทรงเป็นหนึ่งเดียวกับบาปและความอ่อนแอแบบเดียวกัน บุคคลดังกล่าวสามารถเป็นผู้นำผู้ศรัทธาได้หรือไม่? ศิลปินทิ้งคำตอบสำหรับคำถามนี้ไว้ตามดุลยพินิจของสาธารณชน

ทรอยก้า

ในบรรดาภาพวาดของ Perov Vasily Grigorievich นี่อาจเป็นงานที่น่าเศร้าและสะเทือนใจที่สุด อีกชื่อหนึ่งคือ "ช่างฝีมือฝึกหัดแบกน้ำ" ศิลปินวาดภาพไว้ในปี พ.ศ. 2409 ตามหลักแล้ว นี่คือผลงานของศิลปินที่ใหญ่ที่สุด - ขนาดของผ้าใบคือ 123.5 x 167.5 ซม.

ในภาพนี้ ศิลปินจงใจใช้ความมืดมนไร้ความปราณีความสว่างสีหมองคล้ำ เด็กสามคนสวมผ้าขี้ริ้ว - เด็กชายสองคนและเด็กหญิงหนึ่งคนกำลังเกร็งดึงถังน้ำแข็ง เด็กหมดแรงและหมดแรงจากการทำงานหนักเกินไป ลมหนาวปะทะหน้าพวกเขา ด้านหลังถังมีผู้ใหญ่หนุนและผลักหน้าที่เรามองไม่เห็น มีสุนัขวิ่งไปด้านข้างของเด็ก

นี่คือสิ่งที่นักวิจารณ์และนักประวัติศาสตร์ศิลป์ V. V. Stasov เขียนเกี่ยวกับงานนี้:

พวกเราไม่รู้จัก "Troika" ของ Perov เด็กมอสโกเหล่านี้ซึ่งถูกเจ้าของบังคับให้ลากถังน้ำขนาดใหญ่บนเลื่อนผ่านพื้นผิวน้ำแข็ง เด็กเหล่านี้ทั้งหมดอาจมีถิ่นกำเนิดในชนบทและถูกพาไปที่มอสโกเพื่อทำการประมงเท่านั้น แต่พวกเขาต้องทนทุกข์ทรมานมากแค่ไหนใน "การประมง" นี้! การแสดงออกถึงความทุกข์ทรมานที่สิ้นหวัง ร่องรอยของการเฆี่ยนตีชั่วนิรันดร์ถูกวาดบนใบหน้าที่อ่อนล้าและเหนื่อยล้า ทั้งชีวิตถูกเล่าขานในผ้าขี้ริ้ว ในท่าทาง การหันหัวอย่างหนัก ในดวงตาที่ถูกทรมาน…

ภาพวาดนี้ทำให้ Perov เป็น "ศิลปินแห่งความเศร้าโศกอันยิ่งใหญ่ของผู้คน" และทำให้เขาได้รับตำแหน่งนักวิชาการที่สมควรได้รับ

นักล่าที่เหลือ

การปรากฏตัวของผืนผ้าใบนี้ทำให้เกิดอารมณ์มากมายในหมู่มือสมัครเล่น ผู้ชื่นชอบการวาดภาพ และนักวิจารณ์ ผืนผ้าใบถูกเปรียบเทียบกับ "Notes of a Hunter" โดย I. S. Turgenev ในขณะที่กล่าวหาศิลปินว่ามีการแสดงละครมากเกินไป ตัวอย่างเช่น M. E. S altykov-Shchedrin พูดถึงความไม่เป็นธรรมชาติและการเสแสร้งของตัวละคร F. M. Dostoevsky โต้เถียงกับเขาอย่างดุเดือดซึ่งพูดว่า:

ช่างสวยงามเสียนี่กระไร! แน่นอนเพื่ออธิบาย - ดังนั้นชาวเยอรมันจะเข้าใจ แต่พวกเขาจะไม่เข้าใจเหมือนเราว่านี่คือรัสเซียโกหกและว่าเขากำลังโกหกเป็นภาษารัสเซีย ท้ายที่สุด เราเกือบจะได้ยินและรู้ว่าเขากำลังพูดถึงอะไร เรารู้ทั้งการโกหกของเขา สไตล์ของเขา ความรู้สึกของเขา!

ดังนั้น "Hunters at Rest" ซึ่งปรากฏในปี พ.ศ. 2414 ยังคงมีภาพวาดที่คล้ายกันซึ่งเป็นที่รู้จักของศิลปิน Perov Vasily Grigorievich เช่น "Birdcatcher", "Fisherman", "Fishing", "Pigeon" และกลายเป็นที่นิยมมากที่สุดในบรรดาผืนผ้าใบเหล่านี้

ฉันต้องบอกว่า Perov ผู้ได้รับตำแหน่งศาสตราจารย์ที่ Academy of Arts อยู่แล้ว มักจะปรากฏตัวน้อยลงในฉากผลงานของเขาที่เล่าถึงความทุกข์ยากและความอยุติธรรมของชีวิตพื้นบ้าน พยายามอย่างเต็มที่ในการตระหนักถึง ทักษะทางศิลปะของเขา

บนผ้าใบ "Hunters at Rest" มีองค์ประกอบด้านหน้าตามปกติ: หลังจากนั่งลงเพื่อพักผ่อนหลังจากล่าสัตว์แล้วมีคนสามคนนั่งในลักษณะและสภาพแวดล้อม (ปืน, กระเป๋าเกมและแตร, เกมยิง, a สุนัขล่าสัตว์) - นักล่าตัวยง ในบรรดาตัวละครหลักคือ "คนโกหก" สูงอายุที่เล่าเรื่องของเขาอย่างกระตือรือร้นเกี่ยวกับเรื่องราวที่น่าทึ่งที่เกิดขึ้นกับเขาในการตามล่า สหายวัยกลางคนของเขาที่เกาหูของเขายิ้มอย่างไม่เชื่อและนายพรานหนุ่มเชื่อฟัง เรื่องราวเหล่านี้ รูปภาพถูกคงไว้ด้วยโทน "ฤดูใบไม้ร่วง" สีน้ำตาล ท้ายที่สุดแล้ว จุดสูงสุดของการล่าก็แม่นยำในเวลานี้

เกี่ยวกับต้นแบบ

ในภาพนี้ อันที่จริงมีรูปคนสามรูปในคราวเดียว อย่างที่คุณทราบ ต้นแบบของตัวละครในงานเป็นคนจริงซึ่งแน่นอนว่าเป็นแรงผลักดันให้เกิดความสนใจของประชาชนโดยเฉพาะ ตัวอย่างเช่น ในร่างของ "คนโกหก" ผู้ซึ่งเล่าอย่างสนุกสนานอย่างกระตือรือร้น แต่โดยส่วนใหญ่แล้วเรื่องราวการล่าสัตว์ที่ไม่เคยเกิดขึ้นมาก่อน หลายคนรู้จัก Dmitry Kuvshinnikov ผู้ชื่นชอบการล่าปืนไรเฟิล นักประวัติศาสตร์วรรณกรรมรู้ดีว่าคนๆ เดียวกับที่ทำหน้าที่เป็นต้นแบบของ Chekhov สำหรับ Dymov (เรื่อง "The Jumper")

แพทย์และจิตรกรสมัครเล่น Vasily Bessonov "เล่น" แดกดันและไม่เชื่อเพื่อนคำเดียว แต่นักล่าหนุ่มที่เชื่อ "เรื่องโกหก" อย่างไร้เดียงสาถูก "เล่น" โดย Nikolai Nagornov ซึ่งในอนาคตจะกลายเป็นสมาชิกของสภาเทศบาลเมืองในมอสโก

รูปเหมือนของ เอฟ.เอ็ม. ดอสโตเยฟสกี

ในปี พ.ศ. 2415 Perov ได้วาดภาพผลงานที่ดีที่สุดชิ้นหนึ่งของเขา - ภาพเหมือนของ Fyodor Mikhailovich Dostoevsky ซึ่งได้รับมอบหมายจาก P. M. Tretyakov เจ้าของ Art Gallery ในมอสโก เกี่ยวกับงานที่ยอดเยี่ยมนั้น ภรรยาของนักเขียนกล่าวว่า Perov สามารถจับ "นาทีแห่งความคิดสร้างสรรค์" ของนักเขียนได้ เมื่อเขาจดจ่ออยู่กับความคิดของเขา ดูเหมือนจะ "มองเข้าไปในตัวเอง"

ต่อมา ศิลปิน I. N. Kramskoy จะประเมินภาพวาดนี้ด้วยคำเหล่านี้:

ภาพนี้ไม่ได้เป็นเพียงภาพวาดที่ดีที่สุดของ Perov แต่ยังเป็นหนึ่งในภาพบุคคลที่ดีที่สุดของโรงเรียนรัสเซียโดยทั่วไป ในนั้นจุดแข็งทั้งหมดของศิลปินนั้นชัดเจน: ตัวละครพลังของการแสดงออกความโล่งใจอย่างมากและซึ่งหายากโดยเฉพาะอย่างยิ่งและแม้แต่ผู้หนึ่งอาจกล่าวได้ว่าครั้งเดียวที่พบกับ Perov ก็คือสี ความเด็ดขาดของเงาและความคมและพลังงานของเส้นขอบมีอยู่ในภาพวาดของเขาเสมอในภาพนี้พวกเขาจะถูกทำให้อ่อนลงด้วยสีที่น่าทึ่งและความกลมกลืนของโทนสี มองไปในทางบวกแล้วไม่รู้จะเซอร์ไพรส์อะไรดี แต่ข้อดีหลัก ๆ ยังคงอยู่แน่นอน คือ การแสดงออกถึงบุคลิกของนักเขียนและบุคคลที่มีชื่อเสียง …

เราได้ให้คำอธิบายของภาพวาดโดย Perov Vasily Grigoryevich - ศิลปินชาวรัสเซียที่โดดเด่น