ร็อทโก มาร์ค. ภาพวาดในรูปแบบของการแสดงออกทางนามธรรม

2024 ผู้เขียน: Leah Sherlock | [email protected]. แก้ไขล่าสุด: 2023-12-17 05:50

ศิลปะนามธรรม ภาพวาดที่ไม่มีวัตถุประสงค์ไม่คล้อยตามการวิเคราะห์ที่เยือกเย็น ผลงานของศิลปินเช่น Mark Rothko ซึ่งภาพเขียนไม่มีแม้แต่วัตถุจากโลกแห่งความจริงก็คือนามธรรมในรูปแบบที่บริสุทธิ์ที่สุด ตรรกะและการค้นหาความคล้ายคลึงที่คุ้นเคยสามารถขัดขวางการรับรู้ของผู้ชมเกี่ยวกับวิธีการแสดงออกของ Rothko ในการค้นหาศิลปินที่เดินทางมาไกลและยากลำบาก

หาทางของคุณ

Markus Yakovlevich Rotkovich เกิดในปี 1903 ในเมือง Dvinsk จังหวัด Vitebsk (ปัจจุบันคือ Daugavpils, Latvia) 10 ปีผ่านไป ครอบครัวของเขาอพยพไปอเมริกา และเขาต้องผ่านการทดลองชีวิตหลายครั้ง เขาไม่พบวิถีชีวิตของเขาในทันทีโดยบังเอิญตกอยู่ในสภาพแวดล้อมทางศิลปะ ในช่วงทศวรรษที่ 30-40 ของศตวรรษที่ผ่านมา สหรัฐอเมริกาได้กลายเป็นศูนย์กลางของการพัฒนาศิลปะแนวหน้า - นักนามธรรมจากรัฐเผด็จการของยุโรปถูกบังคับให้ออกจากที่นี่

ในปี 1938 ศิลปินใช้ชื่อ Rothko Mark เขาสร้างภาพวาดในยุคนั้นภายใต้อิทธิพลของมาร์ก เวเบอร์ (ค.ศ. 1881-1961) และอาร์ชิล กอร์กี (Arsile Gorky) ศิลปินแนวเซอร์เรียลลิสต์ (2447-2491) Rothko ใช้เวลานานในการค้นหาทางของเขา เขาผ่านช่วงเวลาแห่งความหลงใหลและการวาดภาพเชิงเปรียบเทียบ: เขาวาดภาพเหมือนและภูมิทัศน์ในเมือง (“ผู้หญิงที่อยู่เบื้องหลังเย็บผ้า”, 2478, “ในรถไฟใต้ดิน”, 2481) ลวดลายเหนือจริงในงานของเขารุนแรงขึ้นด้วยความหลงใหลในแนวคิดเชิงปรัชญาใหม่: ความสนใจในจิตไร้สำนึก ในโลกภายในของบุคคล ในการแสดงอารมณ์และความประทับใจโดยอัตโนมัติ

ประการแรก ยุคของภาวะเศรษฐกิจตกต่ำครั้งใหญ่ จากนั้นลางสังหรณ์ของสงครามโลกครั้งใหม่ก็สร้างบรรยากาศในสังคมที่สูญเสียสถานที่สำคัญดั้งเดิมไป ศิลปินขอการสนับสนุนในเรื่องที่เป็นตำนาน ("Antigone", 1941, "Hierarchical Birds", 1945) และจากนั้นก็มาสู่การวาดภาพที่ไม่มีวัตถุประสงค์อย่างแท้จริง

ตั้งแต่ต้นปี 50 ปรากฏการณ์ทางศิลปะอย่าง Rothko ก็ได้ก่อตัวขึ้นในที่สุด มาร์คซึ่งมีภาพเขียนเป็นสี่เหลี่ยมขนานกันสองหรือสามรูปก็พบทางของเขา การวาดภาพสนามสีเป็นคำจำกัดความที่นักวิจารณ์พบสำหรับวิธีการของ Rothko

รูปทรงเรียบง่ายสำหรับความคิดที่ซับซ้อน

ศิลปินเองไม่ชอบอธิบายภาพวาดของเขาและทนไม่ไหวเมื่อคนอื่นทำ เขาไม่ได้พยายามเปิดเผยความคิดด้วยคำพูด ดังนั้นในห้องโถงของพิพิธภัณฑ์ที่มีตัวแทนของ Mark Rothko มีภาพวาดที่มีชื่อเรื่องในรูปแบบของหมายเลขประจำเครื่องและวันที่สร้าง

เขารับไม่ได้กับการถูกเรียกว่านักนามธรรมเพราะเขาคิดว่าภาพวาดของเขาเป็นภาพสะท้อนของชีวิตจริง สิ่งมีชีวิตที่ต้องการติดต่อกับผู้ชม

เขามีทัศนคติเชิงลบต่อความคิดเห็นของตัวเองในฐานะศิลปิน - "นักแต่งสี" แม้ว่าเขามักจะทำงานกับสีอย่างระมัดระวัง แม้กระทั่งการถูเม็ดสีด้วยตนเอง เพื่อให้ได้สีและความสม่ำเสมอที่ต้องการ เขาถือว่าอัตราส่วนของมวลและปริมาตรมีความสำคัญมากกว่าบล็อกเหล่านั้นที่ประกอบขึ้นเป็นเพลงของเขา

ภาพเหมือนละคร

ในวัยเด็ก Rothko ต้องการมีส่วนร่วมในนาฏศิลป์อย่างจริงจังและเกือบจะลงทะเบียนเรียนในชั้นเรียนการแสดง เขามักจะเรียกการแต่งเพลงของเขาว่าละคร และมันง่ายที่จะจินตนาการว่าเป็นของประดับเวที สิ่งนี้สามารถอธิบายอีกแง่มุมหนึ่งของอิทธิพลของภาพวาดของ Rothko ที่มีต่อผู้ชม

หลายคนสังเกตเห็นความเกี่ยวข้องที่ไม่ธรรมดาในพื้นที่ของการวาดภาพ สำหรับนิทรรศการผลงาน ศิลปินเลือกใช้แสงสลัวๆ เกือบพลบค่ำ และระยะทางที่เขาแนะนำให้ดูภาพนั้น Rothko กำหนดไว้ที่ 18 นิ้ว (45 ซม.) เมื่อพิจารณาถึงความสั่นสะเทือนของเส้นขอบของบล็อคสี ความแตกต่างของการเคลือบสี (บางครั้งอาจมีหลายชั้น) เราสามารถอธิบายการเกิดการเคลื่อนไหวที่อยู่ลึกเข้าไปในพื้นที่ของภาพ ทำให้เกิดอารมณ์ที่สดใสเพิ่มเติมได้

โบสถ์ Rothko

การจัดพื้นที่ภาพและวิธีการรับรู้ภาพเขียนมีความสำคัญเพียงใดสำหรับศิลปิน สามารถเข้าใจได้จากประวัติผลงานการออกแบบอุโบสถของโบสถ์ที่สถาบันศาสนาใน ฮูสตัน. แผงขนาดใหญ่ที่ทาสีสำหรับคณะนักร้องประสานเสียงตั้งอยู่ในห้องที่ออกแบบตามความต้องการของ Rothko มาร์ค ซึ่งภาพวาดในกรณีนี้เกือบจะเป็นเอกรงค์ มีส่วนร่วมในการออกแบบและการจัดแสงของห้องโถง

โบสถ์ซึ่งเป็นส่วนหนึ่งของโบสถ์ ไม่ได้เป็นของศาสนาใดศาสนาหนึ่งและอุทิศให้กับพระเจ้า ห้องโถงทรงแปดเหลี่ยมที่มีแหล่งกำเนิดแสงอยู่ในโดมเต็มไปด้วยการทำสมาธิซึ่งแยกออกจากบรรยากาศทางโลก Mark Rothko วางไว้ในห้องโถงนี้ภาพวาด ภาพถ่ายแสดงให้เห็นว่าการเปิดรับแสงนี้ทรงพลังเพียงใด

หนทางยาวไกลสู่การยอมรับ

สถานการณ์ส่วนตัวของศิลปินไม่ใช่เรื่องง่าย หลายปีแห่งความยากจน การไม่เชื่อคนที่ใกล้เคียงที่สุดในพรสวรรค์ของเขามีอิทธิพลอย่างมากต่อเขา ดังนั้นงานของ Mark Rothko แทบจะเรียกได้ว่ามองโลกในแง่ดีไม่ได้เลย แม้แต่องค์ประกอบของบล็อกสีสดใสและอบอุ่นยังทำให้เกิดอารมณ์อันน่าทึ่ง การแสดงโศกนาฏกรรมในชีวิตของสังคมและแต่ละคน เรียกว่า ธีมหลักของศิลปิน

ตายเป็นรูปสุดท้าย

ในช่วงปลายยุค 60 ชื่อเสียงและเงินทองเข้ามา แต่โรคภัยไข้เจ็บและปัญหาครอบครัวก็รุมเร้า เมื่อวันที่ 25 กุมภาพันธ์ พ.ศ. 2513 ศิลปินได้ฆ่าตัวตายด้วยการเปิดเส้นเลือด Mark Rothko - ภาพวาดรูปถ่ายของเขาเต็มไปด้วยหนังสือพิมพ์และนิตยสารทั้งหมด - ลงนามในผลงานล่าสุดของเขา …

ว่ากันว่าเขานึกไม่ออกว่าภาพวาดของเขาถูกซื้อเพื่อตกแต่งภายในได้อย่างไร หลังจากทำงานสั่งอาหารร้านอาหารที่แพงที่สุดในนิวยอร์กมาเป็นเวลาสองปี Rothko กลับงานล่วงหน้าและปฏิเสธงานเมื่อเขาจินตนาการว่าคนรวยกำลังเคี้ยวอาหารและเหลือบมองแผงของเขา

คอลเลกชันศิลปะร่วมสมัยที่ดีที่สุดในโลกไม่สามารถจินตนาการได้หากปราศจากภาพวาดของ Mark Rothko "สีส้ม สีแดง สีเหลือง", "ศูนย์สีขาว" - การประมูลภาพวาดเหล่านี้จ่ายเงินหลายล้านดอลลาร์อย่างไม่น่าเชื่อ ตัวเลขเหล่านี้สร้างความตื่นเต้นให้กับผู้อยู่อาศัยโดยเฉพาะที่เห็นเพียงจุดที่ทาสีไม่เท่ากันซึ่งไม่สนใจที่จะก้าวไปสู่แนวคิดและอารมณ์ใหม่ และเสรีภาพมากเพียงใด ปวดใจเพียงใดมนุษย์กับศิลปิน?