แนวดนตรีคลาสสิก: ประวัติศาสตร์และความทันสมัย

2025 ผู้เขียน: Leah Sherlock | [email protected]. แก้ไขล่าสุด: 2025-01-24 21:20

"ดนตรีคลาสสิก" และ "ดนตรีคลาสสิก" เป็นสองสูตรที่เทียบเท่ากันโดยสิ้นเชิง ปราศจากกรอบคำศัพท์ที่สะท้อนถึงชั้นวัฒนธรรมทางดนตรีที่กว้างใหญ่ ความสำคัญทางประวัติศาสตร์และโอกาสในการพัฒนาต่อไป บ่อยครั้งที่คำว่า "ดนตรีคลาสสิก" ถูกแทนที่ด้วยวลี "ดนตรีวิชาการ"

ประวัติการปรากฎ

โดยไม่คำนึงถึงคำศัพท์ ดนตรีคลาสสิกมีต้นกำเนิดทางประวัติศาสตร์ที่ชัดเจนซึ่งเกี่ยวข้องกับช่วงการตรัสรู้ตอนปลายของยุคคลาสสิก กวีนิพนธ์ในสมัยนั้นและการแสดงละครอิงจากผลงานของนักเขียนสมัยโบราณ และเทคนิคนี้ก็ส่งผลต่อวัฒนธรรมดนตรีด้วย ไตรลักษณ์ - เวลา การกระทำ และสถานที่ - ถูกพบในรูปแบบของโอเปร่าและทิศทางดนตรีอื่น ๆ ที่เกี่ยวข้องกับแหล่งวรรณกรรม Oratorios, cantatas แสดงถึงความคลาสสิก ซึ่งเป็นมาตรฐานของศตวรรษที่ 17-19 การแสดงโอเปร่าถูกครอบงำโดยบทเพลงเขียนตามสมัยสมัยโบราณ

กำลังเป็น

ในทางปฏิบัติแล้ว ดนตรีคลาสสิกทุกประเภทมีความเชื่อมโยงกับยุคคลาสสิก นักแต่งเพลง Gluck เป็นหนึ่งในผู้ติดตามวัฒนธรรมดนตรีโบราณที่โดดเด่นที่สุดเขาสามารถสังเกตศีลทั้งหมดในเวลานั้นในผลงานของเขา ยุคสมัยก่อนมีความโดดเด่นด้วยตรรกะที่สมดุลชัดเจน ความคิดที่ชัดเจน ความกลมกลืน และที่สำคัญที่สุดคือความสมบูรณ์ของงานดนตรีคลาสสิก ในเวลาเดียวกัน มีการแบ่งประเภทของแนวเพลง เมื่อโพลีโฟนีถูกปฏิเสธอย่างไม่ลดละ และคำจำกัดความของแนวเพลงที่เกือบจะได้รับการยืนยันทางคณิตศาสตร์ก็เข้ามาแทนที่ เมื่อเวลาผ่านไป แนวดนตรีคลาสสิกได้กลายเป็นวิชาการในระดับสูง

ในโอเปร่า ท่อนโซโล่เริ่มมีชัยเหนือเสียงข้างเคียงอย่างเห็นได้ชัด ในขณะที่ก่อนหน้านี้ทุกคนที่เข้าร่วมในการแสดงมีความเท่าเทียมกัน หลักการครอบงำทำให้เสียงสมบูรณ์ บทเพลงมีรูปแบบที่แตกต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิง และการแสดงกลายเป็นการแสดงละครและโอเปร่า วงบรรเลงก็เปลี่ยนไป เครื่องดนตรีโซโล่ก็เคลื่อนไปข้างหน้า วงที่ประกอบอยู่ข้างหลัง

แนวดนตรี ทิศทาง และรูปแบบ

ในสมัยคลาสสิกตอนปลาย มีการสร้าง "รูปแบบ" ดนตรีใหม่ขึ้น แนวดนตรีคลาสสิกเริ่มแพร่หลายในช่วงปลายศตวรรษที่ 18 วงออร์เคสตรา วงดนตรี นักร้องเดี่ยว และโดยเฉพาะอย่างยิ่งกลุ่มซิมโฟนิกตามหลักการใหม่ในดนตรี ในขณะที่ด้นสดถูกควบคุมให้เหลือน้อยที่สุด

อะไรประเภทของดนตรีคลาสสิกคืออะไร? รายชื่อมีดังนี้:

• รูปแบบต่างๆ;
• ซิมโฟนี;
• โอเปร่า;
• คอนเสิร์ตบรรเลง;
• cantatas;
• oratorios;
• โหมโรงและความทรงจำ;
• โซนาตัส;
• ห้องชุด;
• toccata;
• แฟนตาซี;
• เพลงออร์แกน
• กลางคืน;
• ร้องซิมโฟนี;
• เพลงลม;
• ทาบทาม;
• ดนตรีมวลชน;
• สดุดี;
• เอเลกี้;
• etudes;
• คอรัสในรูปแบบดนตรี

การพัฒนา

ในช่วงกลางศตวรรษที่ 18 วงออเคสตราถูกสุ่มมารวมกัน และองค์ประกอบของพวกเขาเป็นตัวกำหนดงานของผู้แต่ง ผู้เขียนดนตรีต้องสร้างงานของเขาสำหรับเครื่องดนตรีเฉพาะ ส่วนใหญ่มักเป็นเครื่องสายและเครื่องดนตรีลมจำนวนน้อย ต่อมาวงออเคสตราปรากฏขึ้นอย่างถาวรซึ่งมีความเป็นหนึ่งเดียวซึ่งมีส่วนช่วยในการพัฒนาแนวเพลงซิมโฟนีและดนตรีบรรเลง วงออร์เคสตราเหล่านี้มีชื่ออยู่แล้ว ได้รับการปรับปรุงอย่างต่อเนื่อง และออกทัวร์ในดินแดนที่ใกล้ที่สุด

ต้นศตวรรษที่ 19 มีการเพิ่มแนวเพลงใหม่หลายแนว เหล่านี้เป็นคอนแชร์โตสำหรับคลาริเน็ตและออเคสตรา ออร์แกนและออเคสตรา และการรวมกันอื่นๆ ซิมโฟนีเอตตาที่เรียกว่าเพลงสั้น ๆ ที่มีส่วนร่วมของวงออเคสตราทั้งหมดก็ปรากฏตัวขึ้นเช่นกัน แล้วก็กลายเป็นกระแสนิยม

คีตกวีแห่งยุคคลาสสิก Johann Sebastian Bach กับลูกชายของเขา Christoph Gluck ตัวแทนของโอเปร่าอิตาลีและ Mannheim ก่อตั้งเวียนนาโรงเรียนคลาสสิก ซึ่งรวมถึง Haydn, Mozart และ Beethoven รูปแบบคลาสสิกของซิมโฟนี โซนาตา และเครื่องดนตรีที่ปรากฏในผลงานของปรมาจารย์เหล่านี้ ต่อมา วงดนตรีแชมเบอร์ตระการตา เปียโนทริโอ ควอเตตเครื่องสาย และควินเท็ตต่าง ๆ ก็เกิดขึ้น

ดนตรีคลาสสิกเวียนนาปลายยุคคลาสสิกเคลื่อนเข้าสู่ยุคถัดไปอย่างราบรื่น ยุคแนวจินตนิยม คีตกวีหลายคนเริ่มแต่งอย่างอิสระมากขึ้น งานของพวกเขาในตอนนี้และจากนั้นก็ก้าวไปไกลกว่าหลักวิชาการในอดีต แรงบันดาลใจที่เป็นนวัตกรรมของผู้เชี่ยวชาญค่อยๆ ได้รับการยอมรับว่าเป็น "แบบอย่าง"

การทดสอบของเวลา

แนวดนตรีคลาสสิกยังคงพัฒนา และในท้ายที่สุด เกณฑ์การประเมินปรากฏขึ้น เกณฑ์การประเมินตามระดับของศิลปะของงานที่ได้รับ คุณค่าในอนาคต ดนตรีที่ทนต่อการทดสอบของเวลาได้รวมอยู่ในละครเพลงของวงออเคสตราเกือบทั้งหมด มันก็เลยเป็นผลงานของ Dmitry Shostakovich

ในศตวรรษที่ 19 มีความพยายามที่จะจัดประเภทดนตรีเบาบางประเภทที่เรียกว่าดนตรีคลาสสิก เป็นเรื่องเกี่ยวกับละครซึ่งเรียกกันว่า "กึ่งคลาสสิก" อย่างไรก็ตาม ในไม่ช้าประเภทนี้ก็กลายเป็นอิสระโดยสิ้นเชิง และไม่จำเป็นต้องมีการดูดกลืนเทียม