2024 ผู้เขียน: Leah Sherlock | [email protected]. แก้ไขล่าสุด: 2023-12-17 05:51
"การเต้นรำคือบทกวี ทุกการเคลื่อนไหวในนั้นคือคำ" (มาตาฮารี)
เหตุการณ์ที่เกิดขึ้นในชีวิตทำให้เกิดอารมณ์บางอย่างในคน เช่น ความสุข ความกลัว ความโกรธ ความเศร้า ความรัก ความเกลียดชัง เป็นต้น พวกเขาสามารถแสดงออกได้หลายวิธี บางครั้งก็ทำให้ตนเองหรือผู้อื่นเสียหาย วิธี "ประหยัด" ในการแสดงอารมณ์คือการถ่ายทอดผ่านงานศิลปะประเภทต่างๆ: กวีนิพนธ์, ภาพวาด, ประติมากรรม, โรงละคร, ภาพยนตร์ ในแถวนี้แน่นอนว่าเป็นท่าเต้นซึ่งจะกล่าวถึงในบทความด้านล่าง
อารมณ์พลาสติกในการเคลื่อนไหว
ชาวกรีกโบราณถือว่าศิลปะนี้เป็นของขวัญจากเทพเจ้า
เต้นเยอะๆนะ นี่คือจักรวาลทั้งหมด! ทุกคน ทุกประเทศมีประเพณีศิลปะการเต้นและวัฒนธรรมเป็นของตัวเอง
เมื่อเวลาผ่านไป การเต้นรำบางตัวเติบโตเร็วกว่าระดับท้องถิ่นและกลายเป็นที่นิยมไปทั่วโลก และบางส่วนยังคงอยู่ภายในอาณาเขตของตน
ตัวอย่างเช่น เวียนนานวอลทซ์เป็นที่รู้จักอย่างกว้างขวาง มันเป็นคุณสมบัติที่จำเป็นของการแข่งขันเต้นมานานแล้ว
อ้า วอลทซ์นี้
เต้นคู่สวยหรูและอ่อนโยนมาก ความสง่างามของเส้นและความเรียบเนียนในทุกการเคลื่อนไหว! เทคนิคบางขั้นตอนและการหมุนต้องใช้ความเชื่อมโยง ความไว้วางใจ และปฏิสัมพันธ์ที่แม่นยำซึ่งกันและกัน
เสื้อท่อนบนที่แคบและกระโปรงพองที่หรูหราของผู้หญิง ชุดสูทที่เข้มงวดของคู่หูทำให้การเต้นสวยงามยิ่งขึ้น
ความขัดแย้งทางประวัติศาสตร์
นาฏศิลป์ออสเตรียชื่อ "วอลทซ์". ดูเหมือนว่าไม่มีอะไรง่ายและเข้าใจมากขึ้น แต่ถึงแม้จะมีการอ้างอิงโดยตรงถึงเมืองเวียนนาในนามของการเต้นรำ แต่การโต้เถียงกันว่าเพลงวอลทซ์เกิดขึ้นเมื่อใดและที่ไหนมาจนถึงทุกวันนี้ มีสองมุมมองหลัก ไม่มีอะไรเกี่ยวข้องกับออสเตรีย
เยอรมันรุ่นแรก. ในศตวรรษที่ 12 และ 13 มีการเต้นรำสองครั้งในบาวาเรีย: "W altzen" (แปลว่า "วนเวียนไปตามจังหวะ") และ "Nachtanz" พวกเขารวมกันเป็นหนึ่งและวอลทซ์ก็ถือกำเนิด
รุ่นที่สองพาไปฝรั่งเศสและอิตาลี ปรากฎว่าการเต้นรำนี้เป็นการเต้นรำของชาวนา มันถูกดำเนินการกับดนตรีพื้นบ้านโปรวองซ์ "Volta" แปลว่า "เลี้ยว" เต้นแบบเดียวกันที่อิตาลี
วอลทซ์เริ่มได้รับความนิยมในยุโรปทีละน้อยโดยเฉพาะในหมู่คนหนุ่มสาว พวกเขาชอบการเต้นที่มีความหลวมและเบาบาง ด้วยเหตุผลเหล่านี้เองที่ทำให้ผู้ชมที่เหลือเริ่มระวังเพลงวอลทซ์ในตอนแรก พวกเขายังพยายามที่จะแบนมัน คิดว่ามันหยาบคาย! แท้จริงแล้วในศตวรรษที่ 18 การพาผู้หญิงไปคาดเอวถือเป็นการไม่เหมาะสม จากนั้นพวกเขาก็เริ่มควบคุมอย่างเข้มงวด พวกเขาได้รับอนุญาตให้เต้นได้ไม่เกิน 10 นาที!
แม้จะประกาศสงคราม การพัฒนาอย่างรวดเร็วของการเต้นรำก็หยุดไม่ได้อีกต่อไป
ปล่อยนะ วอลทซ์ไม่ใช่การเต้นรำพื้นบ้านของออสเตรีย แต่เป็นดนตรีของสเตราส์ที่ปรับปรุงและทำให้ท่าเต้นดีขึ้น ขอบคุณนักประพันธ์เพลงชาวเวียนนาและวาทยกร วอลทซ์จึงเฟื่องฟู ออสเตรียได้กลายเป็นประเทศที่มีส่วนทำให้เกิดการเต้นรำนี้ และสเตราส์ได้รับตำแหน่งกิตติมศักดิ์ตลอดไป - "ราชาแห่งเพลงวอลทซ์"
นี่ประเทศอะไร มีท่าเต้นอะไรอีกบ้าง
หัวใจวัฒนธรรมของยุโรป
ออสเตรียเรียกได้ว่าเป็นหนึ่งในประเทศที่สวยงามที่สุดในยุโรปกลางอย่างถูกต้อง
นอกจากภูเขาและทิวเขาอันงดงาม ทะเลสาบที่สวยงามสะอาด หมู่บ้านเล็กๆ ที่แสนสบาย มันยังดึงดูดให้เป็นศูนย์กลางทางวัฒนธรรมอีกด้วย ที่นี่คือโลกของดนตรี รำ วาดภาพ
วัฒนธรรมของออสเตรียมีหลายแง่มุม Beethoven, Strauss, Schubert, Mozart, Haydn สร้างขึ้นและได้รับแรงบันดาลใจที่นั่น ตั้งแต่สมัยโบราณจนถึงปัจจุบัน เทศกาลและวันหยุดต่างๆ ได้จัดขึ้นในออสเตรียและในหลายจังหวัด องค์ประกอบบังคับของเหตุการณ์ใด ๆ คือการเต้นรำพื้นบ้านออสเตรีย นี่คือประเพณีของศตวรรษที่ 18 และ 19 ที่ยังคงดำเนินต่อไป และยังมีโรงอุปรากรเวียนนาที่มีชื่อเสียง, ฟิลฮาร์โมนิก, บอลในชื่อเดียวกัน, เทศกาลซาลซ์บูร์ก และงานดนตรีและการเต้นรำอื่นๆ
นาฏศิลป์พื้นบ้านออสเตรีย
กลายเป็นว่า นี่ไม่ใช่เพลงวอลทซ์ แม้ว่าหลายคนจะคิดอย่างนั้น
เมื่อเราพูดถึงนาฏศิลป์ออสเตรีย จะมีชื่อมากกว่าหนึ่งชื่อ: landler, schuchplattler, counterdance, sprachenseltanze และอื่นๆ
ชาวบ้านรวมชื่อเหล่านี้ไว้เป็นหนึ่งเดียว - Folkloretänze.
การเต้นรำพื้นบ้านออสเตรียมีกฎทั่วไป:
- ใครก็ตามที่อยากจะมีส่วนร่วมจะไปอยู่ในกลุ่มคนที่มีอยู่แล้ว;
- ทุกคนยินดีต้อนรับผู้มาใหม่;
- เต้น "ไป" เป็นท่อนๆ โดยแบ่งเป็นช่วงๆ
- ในตอนท้ายมีการเต้นรำและเพลงแยกต่างหาก
ส่วนใหญ่มักมีสี่ช่วง และช่วงพักยาวระหว่างกัน ซึ่งคิดท่ารำต่อไป
บรรเลงในเทศกาลและวันหยุดมักจะเป็นเครื่องดนตรีต่อไปนี้: ฟลุต คลาริเน็ต หีบเพลงปาก หีบเพลงปากสไตเรียน (ประเภทหีบเพลง) กีตาร์ ดับเบิลเบส
มาดูท่าเต้นแบบชูห์พลาทเลอร์กันดีกว่า
ผู้ชายทำบ่อยที่สุด พวกเขายืนเป็นวงกลม ตบหน้ากัน คุกเข่า ฝ่าเท้า และต้นขา การเต้นรำนี้มีอายุมากกว่าหนึ่งพันปี! ในเวอร์ชั่นที่ทันสมัยกว่านั้น ไม่เพียงแต่ผู้ชายเท่านั้น แต่ยังรวมถึงผู้หญิงหรือคู่รักที่แต่งงานแล้วด้วย เลือกการเต้นนี้ เชื่อกันว่าเลียนแบบพฤติกรรมของไก่ป่าดำเวลาเลี้ยงไก่
แนะนำ:
"Carmen" ที่โรงละคร Mariinsky: ประวัติศาสตร์และความทันสมัย
ในรัสเซียมีไม่กี่คนที่ไม่เคยเห็นหรืออย่างน้อยก็ไม่เคยได้ยินเพลง "Carmen" ที่แสดงโดย Maya Plisetskaya รอบปฐมทัศน์ของโอเปร่านี้ในปี 2510 ทำให้ผู้ชมและนักวิจารณ์ตกใจ รัฐมนตรีว่าการกระทรวงวัฒนธรรม E. Furtseva โกรธ: เรื่องเพศของตัวละครหลักและคำบรรยายของการแสดงนั้นชัดเจน แต่การแสดงถูกจัดขึ้น ในปี 2010 ที่โรงละคร Mariinsky "Carmen" ได้รับการเกิดใหม่ นี่ไม่ใช่สำเนาของการแสดงโดยมีส่วนร่วมของนักบัลเล่ต์พรีมาโซเวียต แต่เป็นวิสัยทัศน์ที่ทันสมัย
เวนิสคาร์นิวัล: ประวัติศาสตร์และความทันสมัย
เวนิสคาร์นิวัลเป็นงานที่ยิ่งใหญ่ ยิ่งใหญ่ และไม่มีใครเทียบได้ในอิตาลี ซึ่งโด่งดังไปทั่วโลก! ลูกบอลสวมหน้ากากชิ้นนี้เป็นงานคาร์นิวัลที่เก่าแก่ที่สุดในโลก! ทุกปีจะจัดขึ้นที่เวนิสและผู้คนจากทุกประเทศจากทั่วทุกมุมโลกมาที่นี่
โรงละคร Grodno: ประวัติศาสตร์และความทันสมัย
ถ้าคุณเป็นแฟนของความบันเทิงทางวัฒนธรรม คุณควรไปที่ Grodno Drama Theatre อย่างแน่นอน ปลดเปลื้องจากความกังวลทางโลกและดื่มด่ำกับเรื่องราวที่สวยงาม! มาที่การแสดงและสัมผัสได้ถึงอารมณ์ที่หลากหลาย เรารับประกันว่าคุณจะหลงรักที่นี่
Berlin State Opera - ประวัติศาสตร์และความทันสมัย
เบอร์ลินสเตทโอเปร่าถือว่าเป็นหนึ่งในโรงละครที่ดีที่สุดในโลก นักดนตรีที่สำคัญที่สุดแสดงบนเวทีรอบปฐมทัศน์ของโอเปร่าที่ยิ่งใหญ่เกิดขึ้นที่นี่ โรงละครประสบปัญหามากมาย แต่กลับมาสู่รูปแบบที่ดีที่สุดเสมอ
The Moiseev Ensemble: ประวัติศาสตร์และความทันสมัย
คณะนาฏศิลป์ Igor Moiseev เป็นงานวิชาการของรัฐ มันถูกสร้างขึ้นในปี 1937 และถือเป็นกลุ่มผู้ออกแบบท่าเต้นกลุ่มแรกในโลกที่มีกิจกรรมระดับมืออาชีพคือการตีความและการเป็นที่นิยมของการเต้นรำพื้นบ้านของชนชาติต่างๆในโลก