2025 ผู้เขียน: Leah Sherlock | [email protected]. แก้ไขล่าสุด: 2025-01-24 21:20
คณะนาฏศิลป์ Igor Moiseev เป็นงานวิชาการของรัฐ ก่อตั้งขึ้นในปี 2480 และถือเป็นกลุ่มผู้ออกแบบท่าเต้นกลุ่มแรกในโลกที่มีกิจกรรมระดับมืออาชีพคือการตีความและการเป็นที่นิยมของการเต้นรำพื้นบ้านของชนชาติต่างๆทั่วโลก
การก่อตัวของมอยเซเยฟ

เมื่อตอนเป็นวัยรุ่นอายุ 14 ปี อิกอร์และพ่อของเขามาที่สตูดิโอบัลเล่ต์ของ Vera Masolova ซึ่งเคยเป็นนักเต้นบัลเลต์ที่โรงละครบอลชอย สามเดือนต่อมา เธอกับ Igor Moiseev มาที่วิทยาลัยออกแบบท่าเต้นที่โรงละครบอลชอย โดยบอกผู้อำนวยการว่าเด็กชายควรเรียนกับพวกเขา และเขาก็ลงทะเบียนที่นั่นหลังจากสอบเข้า
หลังจากเรียนจบจากโรงเรียนเทคนิคเมื่ออายุ 18 ปี อิกอร์เริ่มเต้นที่โรงละครบอลชอย และเมื่ออายุ 24 เขาเป็นนักออกแบบท่าเต้นอยู่แล้ว ซึ่งได้จัดคอนเสิร์ตหลายครั้ง อย่างไรก็ตาม ด้วยการมาถึงของผู้นำคนใหม่ เขาถูกห้ามไม่ให้แสดงการเต้นรำใหม่โดยไม่ถูกถอดออกจากตำแหน่งเนื่องจากยังเด็กและกลัวการแข่งขันกับเขา
ในปี 1936 ตามคำแนะนำของหัวหน้าคณะกรรมการศิลปะและด้วยการสนับสนุนของ Molotov Moiseevซึ่งได้เสนอแนวคิดในการพัฒนานาฏยศิลป์ในประเทศ ได้รับการแต่งตั้งให้ดำรงตำแหน่งใหม่ เขากลายเป็นหัวหน้าส่วนออกแบบท่าเต้นของโรงละครศิลปะพื้นบ้านซึ่งเพิ่งสร้างขึ้น
ในการจัดงาน All-Union Festival of Folk Dances Moiseev ได้รวบรวมนักแสดงที่เก่งที่สุดจากทุกสาธารณรัฐของสหภาพโซเวียต นำพวกเขามาที่มอสโคว์ หลังจากประสบความสำเร็จอย่างล้นหลาม แนวคิดก็มาถึงเขา: เพื่อสร้างชุดนาฏศิลป์ระดับรัฐ
จากประวัติศาสตร์การก่อตั้งวง Moiseev

เพื่อประโยชน์ในการทำงานในกลุ่มนักเต้น เวทีวิชาการและตำแหน่งของนักออกแบบท่าเต้นและศิลปินเดี่ยวของโรงละครบอลชอยถูกทิ้งร้าง ผู้เข้าร่วมเทศกาลที่มีความสามารถมากที่สุดได้รับเชิญให้เข้าร่วม Moiseev Ensemble เป็นภารกิจหลัก ผู้นำได้เห็นการร่ายรำพื้นบ้านของประชาชนในสหภาพโซเวียตที่ได้รับความนิยมซึ่งได้รับการประมวลผลอย่างสร้างสรรค์
เพื่อศึกษานิทานพื้นบ้าน ศิลปินออกสำรวจ บันทึกเสียงเต้นรำและเพลงทั่วประเทศ มีการปรึกษาหารือกับนักประวัติศาสตร์ นักดนตรี นักดนตรีพื้นบ้าน นักดนตรี เพื่อสร้างตัวอย่างศิลปะการเต้นรำพื้นบ้านที่ถูกต้อง
โรงละครก่อตั้งขึ้นเมื่อวันที่ 10 กุมภาพันธ์ 2480 ในวันนี้เองที่มีการซ้อมครั้งแรก คอนเสิร์ตครั้งแรกเกิดขึ้นบนเวทีของโรงละครมอสโกเฮอร์มิเทจในปีเดียวกันเมื่อวันที่ 29 สิงหาคม ในขั้นต้น กลุ่มรวมวงออเคสตราขนาดเล็กที่เล่นเครื่องดนตรีพื้นบ้านและนักเต้น 30 คน
ทั้งมวลได้รับความนิยมอย่างรวดเร็วและเริ่มแสดงในงานเลี้ยงของรัฐบาล ในช่วงหนึ่งในปี พ.ศ. 2483ปี I. V. Stalin ถามว่าทีมเป็นอย่างไร Igor Moiseev บ่นกับเขาเกี่ยวกับการขาดฐานซ้อมที่เหมาะสม เพราะบางครั้งเขาต้องเตรียมตัวสำหรับคอนเสิร์ตบนลานจอด
วันรุ่งขึ้นหลังจากการสนทนานี้ ทีมถูกขอให้เลือกอาคารในเมืองหลวง Moiseev เลือกบ้านที่เคยเป็นโรงละคร Meyerhold ซึ่งอยู่ในสภาพทรุดโทรม สามเดือนต่อมา ก็ซ่อมแซมและเริ่มซ้อม
ในช่วงสงครามปี

เมื่อสงครามเริ่มต้น Moiseev เสนอให้แสดงแนวหน้าสำหรับนักสู้ แต่เขาถูกปฏิเสธ ทั้งมวลถูกอพยพไปยังภูมิภาค Sverdlovsk ซึ่งพวกเขาแสดงที่โรงงานที่กำลังอพยพ ในเวลาเดียวกัน นักเต้นหลายคนถูกส่งไปที่ด้านหน้า แต่การแสดงยังคงดำเนินต่อไป บางครั้งมีคอนเสิร์ต 3 ครั้งต่อวัน
Moiseev เองก็ได้แสดงมาบ้างแล้ว แต่ความแข็งแกร่งของเขาสำหรับทั้งการเต้นและการแสดงละครยังไม่เพียงพอ เขาตัดสินใจที่จะเริ่มสร้างโรงเรียนสอนเต้นรำพื้นบ้านแบบมืออาชีพ โรงเรียนแรกในสหภาพโซเวียต วงดนตรีที่ออกทัวร์ทั่วประเทศ หลายหมายเลขรวมอยู่ในละครถาวร ในหมู่พวกเขา เราสามารถแยกแยะ “Russian Suite”, “Great Naval Suite” ได้
ทีมทำเงินได้มากมาย - 1.5 ล้านรูเบิลซึ่งเขาส่งไปเพื่อสร้างรถถัง GANT USSR หลังจากการกลับมาของวงดนตรี Moiseev สู่เมืองหลวงในปี 1943 ได้มีการเปิดโรงเรียนสอนเต้นรำพื้นบ้านซึ่งผู้สำเร็จการศึกษาทำงานทั้งในกลุ่มเองและในกลุ่มอื่น ๆ
หลังสงคราม
ในช่วงหลังสงครามนั้นได้รับความนิยมสูงสุดจากวงดนตรี Moiseev เขากลายเป็นจุดเด่นของสหภาพโซเวียตโดยเป็นคนแรกที่ไปเยี่ยมชมมากกว่า 60 ประเทศในทัวร์ เช่น ฟินแลนด์ จีน บริเตนใหญ่ ฝรั่งเศส อียิปต์ ซีเรีย เลบานอน สหรัฐอเมริกา อินเดีย และประเทศในอเมริกาใต้
สำหรับรายการ "The Road to Dance" ทั้งมวลได้รับตำแหน่งนักวิชาการ และในปี 1987 ได้รับรางวัล Order of Friendship of Peoples หลังจากการทัวร์ในอิสราเอลในปี 1989 ความสัมพันธ์ทางการฑูตระหว่างประเทศนี้กับสหภาพโซเวียตได้ถูกสร้างขึ้น
ความทันสมัย

Igor Moiseev ทำงานในตำแหน่งของเขามานานกว่า 70 ปี จนกระทั่งเขาเสียชีวิตในปี 2550 เมื่อสองเดือนก่อนเขาจะอายุ 102 ปี แม้แต่ขณะอยู่บนเตียงในโรงพยาบาล เขายังดูวิดีโอการซ้อมและให้คำแนะนำแก่นักเต้น หลังจากหัวหน้าเสียชีวิต คณะเต้นก็ได้รับชื่อเขา

วง Moiseev ยังคงทำงาน แสดงทัวร์ในรัสเซียและต่างประเทศ ในปี 2011 เขาได้รับรางวัลออกแบบท่าเต้นของอิตาลีและเหรียญรางวัล UNESCO ตั้งแต่ปี 2011 หัวหน้าทีมคือ Elena Shcherbakova ในปี 2012 รุ่นที่เจ็ดทำงานในนั้น นักเต้นบัลเลต์ 90 คนและนักดนตรี 32 คนในวงออเคสตรา ละครของทั้งมวลรวมตัวเลขดั้งเดิมมากกว่า 300 รายการ ในปี 2015 เขาได้รับสถานะเป็นมรดกทางวัฒนธรรมอันล้ำค่าของชาวสหพันธรัฐรัสเซีย
แนะนำ:
"Carmen" ที่โรงละคร Mariinsky: ประวัติศาสตร์และความทันสมัย

ในรัสเซียมีไม่กี่คนที่ไม่เคยเห็นหรืออย่างน้อยก็ไม่เคยได้ยินเพลง "Carmen" ที่แสดงโดย Maya Plisetskaya รอบปฐมทัศน์ของโอเปร่านี้ในปี 2510 ทำให้ผู้ชมและนักวิจารณ์ตกใจ รัฐมนตรีว่าการกระทรวงวัฒนธรรม E. Furtseva โกรธ: เรื่องเพศของตัวละครหลักและคำบรรยายของการแสดงนั้นชัดเจน แต่การแสดงถูกจัดขึ้น ในปี 2010 ที่โรงละคร Mariinsky "Carmen" ได้รับการเกิดใหม่ นี่ไม่ใช่สำเนาของการแสดงโดยมีส่วนร่วมของนักบัลเล่ต์พรีมาโซเวียต แต่เป็นวิสัยทัศน์ที่ทันสมัย
เวนิสคาร์นิวัล: ประวัติศาสตร์และความทันสมัย

เวนิสคาร์นิวัลเป็นงานที่ยิ่งใหญ่ ยิ่งใหญ่ และไม่มีใครเทียบได้ในอิตาลี ซึ่งโด่งดังไปทั่วโลก! ลูกบอลสวมหน้ากากชิ้นนี้เป็นงานคาร์นิวัลที่เก่าแก่ที่สุดในโลก! ทุกปีจะจัดขึ้นที่เวนิสและผู้คนจากทุกประเทศจากทั่วทุกมุมโลกมาที่นี่
โรงละคร Grodno: ประวัติศาสตร์และความทันสมัย

ถ้าคุณเป็นแฟนของความบันเทิงทางวัฒนธรรม คุณควรไปที่ Grodno Drama Theatre อย่างแน่นอน ปลดเปลื้องจากความกังวลทางโลกและดื่มด่ำกับเรื่องราวที่สวยงาม! มาที่การแสดงและสัมผัสได้ถึงอารมณ์ที่หลากหลาย เรารับประกันว่าคุณจะหลงรักที่นี่
Berlin State Opera - ประวัติศาสตร์และความทันสมัย

เบอร์ลินสเตทโอเปร่าถือว่าเป็นหนึ่งในโรงละครที่ดีที่สุดในโลก นักดนตรีที่สำคัญที่สุดแสดงบนเวทีรอบปฐมทัศน์ของโอเปร่าที่ยิ่งใหญ่เกิดขึ้นที่นี่ โรงละครประสบปัญหามากมาย แต่กลับมาสู่รูปแบบที่ดีที่สุดเสมอ
นาฏศิลป์พื้นบ้านออสเตรีย: ประวัติศาสตร์และความทันสมัย

เหตุการณ์ใดๆ ที่กระตุ้นอารมณ์ที่สามารถแสดงออกผ่านงานศิลปะได้ ตัวอย่างเช่นการเต้นรำ แต่ละประเทศมีประเพณีการเต้นรำเป็นของตัวเอง การเต้นรำพื้นบ้านออสเตรียและวอลซ์เวียนนา