Carl Maria von Weber - นักแต่งเพลง ผู้ก่อตั้งโอเปร่าโรแมนติกของเยอรมัน: ชีวประวัติและความคิดสร้างสรรค์

2024 ผู้เขียน: Leah Sherlock | [email protected]. แก้ไขล่าสุด: 2023-12-17 05:50

Carl Maria von Weber เป็นนักประพันธ์และนักดนตรีชาวเยอรมันที่มีชื่อเสียงในศตวรรษที่ 18 ซึ่งเป็นลูกพี่ลูกน้องของภรรยาของ Mozart เขามีส่วนสนับสนุนอย่างมากในการพัฒนาดนตรีและละครเวที หนึ่งในผู้ก่อตั้งแนวโรแมนติกในประเทศเยอรมนี ผลงานที่มีชื่อเสียงที่สุดของนักแต่งเพลงคือโอเปร่าของเขา

คาร์ล มาเรีย ฟอน เวเบอร์: ชีวประวัติ. ปีในวัยเด็ก

คาร์ลเกิดที่เมือง Eitin (Holstein) เล็กๆ ในเยอรมนี เหตุการณ์นี้เกิดขึ้นเมื่อวันที่ 18 ธันวาคม พ.ศ. 2329 พ่อของเขาคือ Franz Weber ผู้มีใจรักในเสียงดนตรี เขาทำหน้าที่เป็นผู้ประกอบการในคณะละครเดินทาง

วัยเด็กของนักดนตรีในอนาคตผ่านไปในหมู่นักแสดงละครเร่ร่อน บรรยากาศที่แปลกประหลาดนี้มีอิทธิพลอย่างมากต่อเด็กหนุ่มและกำหนดอนาคตของเขา ดังนั้น คณะละครเวทีจึงปลูกฝังความสนใจในตัวเขาในประเภทนาฏศิลป์และดนตรี และยังให้ความรู้เกี่ยวกับกฎของเวทีและลักษณะเฉพาะทางดนตรีของนาฏศิลป์

ในวัยเด็ก เวเบอร์ก็มีความสนใจในการวาดภาพเช่นกัน อย่างไรก็ตาม พ่อและพี่ชายของเขาพยายามแนะนำเขาให้รู้จักมากขึ้นดนตรี. ฟรานซ์แม้จะเดินทางอย่างต่อเนื่อง แต่ก็สามารถให้การศึกษาด้านดนตรีแก่ลูกชายของเขาได้ดี

การแต่งเพลงแรก

ในปี ค.ศ. 1796 Carl Maria von Weber เรียนเปียโนที่ Hildburghausen จากนั้นใน Salzburg ได้ศึกษาพื้นฐานของความแตกต่างในปี 1707 จากนั้นในมิวนิกระหว่างปี 1798 ถึงปี 1800 เขาศึกษาการประพันธ์เพลงกับ Kalcherom ออร์แกนของศาล ในปีเดียวกันเขาเรียนร้องเพลง

คาร์ลสนใจดนตรีอย่างจริงจัง และในปี ค.ศ. 1798 ภายใต้การแนะนำของ J. M. Haydn เขายังได้สร้างฟูเก็ตต้าหลายอันสำหรับกลาเวียร์ นี่เป็นผลงานชิ้นแรกของนักแต่งเพลง น่าแปลกที่ Carl Maria von Weber เริ่มเขียนโอเปร่าตั้งแต่เนิ่นๆ ตามตัวอักษรหลังจากความทรงจำ ผลงานสร้างสรรค์หลักสองชิ้นของเขาปรากฏขึ้น ซึ่งเราจะพูดถึงด้านล่าง เช่นเดียวกับมวลชนขนาดใหญ่ allemandes, ecossaises และศีลการ์ตูน แต่เพลงเดี่ยว "Peter Schmoll and His Neighbors" ซึ่งสร้างขึ้นในปี 1801 ประสบความสำเร็จมากที่สุด งานนี้เองที่ได้รับการอนุมัติจาก Johann Michael Haydn

ตำแหน่งสูง

ในปี 1803 มีการพัฒนาที่สำคัญในการทำงานของผู้สร้างโอเปร่าโรแมนติกของเยอรมันในอนาคต ปีนี้ Weber มาที่เวียนนาหลังจากการเดินทางอันยาวนานทั่วเยอรมนี ที่นี่เขาได้พบกับครูสอนดนตรีชื่อดังอย่าง Abbe Vogler ชายคนนี้สังเกตเห็นช่องว่างที่มีอยู่ในความรู้ทางดนตรีและทฤษฎีของคาร์ลอย่างรวดเร็ว และเริ่มต้นเติมเต็มช่องว่างเหล่านั้น นักแต่งเพลงทำงานหนักและได้รับรางวัลอย่างสูง ในปี 1804 เขาอายุสิบเจ็ดปีได้รับการยอมรับให้เป็น kopellmeister นั่นคือมุ่งหน้าไปที่ Breslav Opera House ด้วยการอุปถัมภ์ของ Vogler งานนี้เป็นช่วงเวลาใหม่ของความคิดสร้างสรรค์และชีวิตของ Weber ซึ่งรวมถึงกรอบเวลาต่อไปนี้ - จาก 1804 ถึง 1816

จุดเริ่มต้นของช่วงเวลาที่สำคัญที่สุดของความคิดสร้างสรรค์

งานเพลงของ Carl Maria von Weber ในขณะนี้กำลังอยู่ระหว่างการพัฒนาอย่างจริงจัง โดยทั่วไปแล้ว ตั้งแต่ปี 1804 งานของผู้แต่งทั้งหมดก็เปลี่ยนไป ในเวลานี้ มุมมองทางสุนทรียะและโลกทัศน์ของเวเบอร์กำลังก่อตัว และความสามารถทางดนตรีก็แสดงออกอย่างชัดเจนที่สุด

นอกจากนี้ คาร์ลยังแสดงความสามารถที่แท้จริงในฐานะผู้จัดงานในวงการดนตรีและการแสดง และการเดินทางไปกับคณะไปยังกรุงปรากและ Breslavl ได้ค้นพบความสามารถของผู้ควบคุมวงในตัวเขา แต่ยังไม่เพียงพอสำหรับ Weber ที่จะเชี่ยวชาญในประเพณีดั้งเดิม เขามุ่งมั่นที่จะเปลี่ยนแปลงและแก้ไขทุกอย่าง ดังนั้นในฐานะผู้ควบคุมวง เขาจึงเปลี่ยนการจัดเรียงของนักดนตรีในวงออเคสตราโอเปร่า ตอนนี้พวกเขาถูกจัดกลุ่มตามประเภทของเครื่องมือ ด้วยเหตุนี้ นักแต่งเพลงจึงคาดการณ์ถึงหลักการของการจัดวางวงดนตรีที่จะกลายเป็นที่นิยมในศตวรรษที่ 19 และ 20

เวเบอร์วัยสิบแปดปีได้ปกป้องการเปลี่ยนแปลงอย่างกล้าหาญของเขาด้วยความกระตือรือร้นของเยาวชน แม้ว่าจะมีการต่อต้านของนักดนตรีและนักร้องที่พยายามรักษาขนบธรรมเนียมที่พัฒนามาในอดีตในโรงภาพยนตร์ของเยอรมัน

ผลงานเด่นของช่วงนี้

ในปี 1807-1810 กิจกรรมทางดนตรีและวรรณกรรมของ Carl Maria von Weber เริ่มต้นขึ้น เขาเริ่มเขียนบทวิจารณ์และบทความเกี่ยวกับการแสดงและงานดนตรี เริ่มนวนิยายชื่อ "ชีวิตนักดนตรี" เขาเขียนคำอธิบายประกอบในการแต่งเพลงของเขา

งานที่เขียนในช่วงแรกของงานของผู้แต่งทำให้เห็นได้ว่าลักษณะในอนาคตของผู้แต่งที่เป็นผู้ใหญ่และจริงจังมากขึ้นจะค่อยๆ สดใสขึ้นเรื่อยๆ ได้อย่างไร ในเวลานี้ ผลงานเพลงและละครของเวเบอร์ได้รับความสำคัญทางศิลปะมากที่สุด ได้แก่

• สิงสปีล "อาบู กาซัน".
• โอเปร่าซิลวาน่า
• สองซิมโฟนีและสองแคนทาทาที่ไม่มีชื่อ

ในช่วงนี้ก็มีการทาบทาม เพลง อาเรียสของคณะนักร้องประสานเสียง ฯลฯ ปรากฏขึ้นมากมาย

ช่วงเดรสเดน

ในตอนต้นของปี 1817 Carl Maria von Weber กลายเป็น Kapellmeister แห่ง Dresden Deutsche Oper ในปีเดียวกันนั้น เขาได้แต่งงานกับ Caroline Brandt นักร้องโอเปร่า

จากนี้ไป ช่วงเวลาที่สำคัญที่สุดและเป็นช่วงสุดท้ายของงานประพันธ์ ซึ่งจะสิ้นสุดในปี พ.ศ. 2369 ด้วยการสิ้นพระชนม์ของพระองค์ ในเวลานี้ กิจกรรมการดำเนินและการจัดระเบียบของเวเบอร์ดำเนินไปในลักษณะที่เข้มข้นมาก ในเวลาเดียวกัน เขาต้องเผชิญกับความยากลำบากในฐานะวาทยากรและผู้กำกับ นวัตกรรมของชาร์ลส์ มาเรียถูกคัดค้านอย่างแข็งขันโดยประเพณีการแสดงละครที่ครอบงำมาเกือบศตวรรษครึ่ง เช่นเดียวกับเอฟ. มอลัคคี วาทยกรของคณะอุปรากรชาวอิตาลีในเดรสเดน แม้จะมีทั้งหมดนี้ Weber ก็สามารถรวบรวมคณะโอเปร่าเยอรมันใหม่ได้ ยิ่งไปกว่านั้น เขายังโชว์ฟอร์มได้อย่างยอดเยี่ยม แม้ว่าทีมที่เตรียมมาไม่เพียงพอ

อย่างไรก็ตาม เราไม่ควรคิดว่าผู้แต่งเวเบอร์หลีกทางให้เวเบอร์เป็นหัวหน้าวงดนตรี เขาประสบความสำเร็จรวมบทบาททั้งสองนี้และรับมือกับมันได้อย่างยอดเยี่ยม ในเวลานี้เองที่การสร้างสรรค์ที่ดีที่สุดของปรมาจารย์ รวมทั้งโอเปร่าที่โด่งดังที่สุดของเขาถือกำเนิดขึ้น

มือปืนฟรี

เรื่องที่เล่าในโอเปร่านี้มาจากนิทานพื้นบ้านเกี่ยวกับวิธีที่ชายคนหนึ่งขายวิญญาณให้ปีศาจเพื่อแลกกับผงวิเศษ ซึ่งช่วยให้เขาชนะการแข่งขันยิงปืน และรางวัลที่ได้คือการแต่งงานกับหญิงสาวสวยคนหนึ่งซึ่งพระเอกกำลังมีความรัก เป็นครั้งแรกที่การแสดงโอเปร่าที่ใกล้ชิดและคุ้นเคยสำหรับชาวเยอรมัน เวเบอร์แสดงให้เห็นถึงชีวิตในชนบทที่เรียบง่ายด้วยความไร้เดียงสาและอารมณ์ขันที่หยาบคาย ป่าที่ซ่อนความสยดสยองจากต่างโลกไว้ภายใต้รอยยิ้มที่อ่อนโยน และวีรบุรุษ ตั้งแต่สาวหมู่บ้านและนักล่าที่ร่าเริง จบลงด้วยเจ้าชายผู้กล้าหาญและยุติธรรม ตื่นตาตื่นใจ

เรื่องราวแปลก ๆ นี้ผสมผสานกับดนตรีไพเราะและกลายเป็นกระจกสะท้อนถึงภาษาเยอรมันทุกคน ในงานนี้ เวเบอร์ไม่เพียงแต่ปลดปล่อยโอเปร่าเยอรมันจากอิทธิพลของอิตาลีและฝรั่งเศสเท่านั้น แต่ยังสามารถวางรากฐานสำหรับรูปแบบโอเปร่าชั้นนำของศตวรรษที่ 19 ได้อีกด้วย

รอบปฐมทัศน์เมื่อวันที่ 18 มิถุนายน พ.ศ. 2364 และประสบความสำเร็จอย่างล้นหลามกับผู้ชม และเวเบอร์กลายเป็นวีรบุรุษของชาติตัวจริง

ต่อมา โอเปร่าได้รับการยอมรับว่าเป็นการสร้างโรงละครโรแมนติกแห่งชาติเยอรมันที่ยิ่งใหญ่ที่สุด นักแต่งเพลงใช้แนวเพลงเดี่ยวเป็นพื้นฐานใช้รูปแบบดนตรีกว้าง ๆ ที่ทำให้งานละครและจิตวิทยาอิ่มตัวได้ สถานที่ขนาดใหญ่ในโรงอุปรากรถูกครอบครองโดยภาพบุคคลทางดนตรีที่มีรายละเอียดของวีรบุรุษและฉากในชีวิตประจำวันที่เกี่ยวข้องกับชาวเยอรมันพื้นบ้านความไพเราะ ทิวทัศน์ทางดนตรีและตอนที่ยอดเยี่ยมแสดงออกมาได้อย่างเต็มตา ต้องขอบคุณความสมบูรณ์ของวงออเคสตราที่สร้างโดย Weber

โครงสร้างของโอเปร่าและลักษณะทางดนตรี

"ปืนฟรี" เริ่มต้นด้วยการทาบทามที่ครอบงำโดยท่วงทำนองแตรที่ไหล ภาพโรแมนติกลึกลับของป่าถูกวาดขึ้นต่อหน้าผู้ชม ได้ยินบทกวีของตำนานการล่าสัตว์โบราณ ส่วนหลักของทาบทามอธิบายถึงการต่อสู้ของสิ่งที่ตรงกันข้าม บทนำจบลงด้วยโคดาที่น่าเกรงขาม

ฉากแรกเริ่มคลี่คลายกับฉากหลังของฉากสนุกสนานมากมาย เราเห็นภาพวันหยุดของชาวนาซึ่งสร้างขึ้นใหม่อย่างสวยงามด้วยการแนะนำการร้องเพลงและลวดลายดนตรีพื้นบ้าน ทำนองเพลงฟังดูเหมือนนักดนตรีในหมู่บ้านเล่นจริงๆ และเพลงวอลทซ์แบบชนบทก็เรียบง่ายและไร้เดียงสา

เพลงของนายพรานแม็กซ์ ซึ่งเต็มไปด้วยความวิตกกังวลและความสับสน แตกต่างอย่างมากกับวันหยุด และในเพลงดื่มของนายพรานคนที่สอง แคสปาร์ ได้ยินจังหวะที่เฉียบคมชัดเจน กระตุ้นการดำเนินการอย่างรวดเร็ว

องก์ที่สองแบ่งออกเป็นสองฉากที่ตัดกัน ในส่วนแรก เราจะได้ยิน Arieta Angel ที่ไร้กังวล ซึ่งเน้นย้ำถึงความบริสุทธิ์ทางวิญญาณและความรู้สึกที่ลึกซึ้งของอกาธาเพื่อนของเธอ ภาพเต็มไปด้วยการสลับท่วงทำนองเพลงและบทกลอนที่แสดงออกซึ่งช่วยให้เข้าใจประสบการณ์ของหญิงสาวได้ดีขึ้น ช่วงสุดท้ายเต็มไปด้วยความสุข แสงสว่าง และความสดใส

แต่รูปที่สองเริ่มเยอะแล้วนะความตึงเครียดอย่างมาก และบทบาทหลักที่นี่มอบให้กับวงออเคสตรา คอร์ดฟังดูไม่ปกติ อู้อี้และมืดมน น่ากลัว และส่วนหนึ่งของคณะนักร้องประสานเสียงที่ซ่อนจากผู้ชมช่วยเสริมความลึกลับ เวเบอร์สามารถบรรลุภาพดนตรีที่น่าเหลือเชื่อของวิญญาณชั่วร้ายและกองกำลังปีศาจที่อาละวาด

องก์ที่สามก็แบ่งออกเป็นสองฉากเช่นกัน ครั้งแรกทำให้ผู้ชมดื่มด่ำกับบรรยากาศที่สงบและงดงาม ส่วนหนึ่งของอกาธาเต็มไปด้วยความเศร้าโศกของบทกวีและการขับร้องของแฟนสาวถูกทาสีด้วยโทนสีอ่อนซึ่งให้ความรู้สึกถึงแรงจูงใจระดับชาติ

การเคลื่อนไหวที่สองเปิดขึ้นพร้อมกับเสียงของนักล่าพร้อมกับเสียงแตรล่าสัตว์ ในคณะนักร้องประสานเสียงนี้ จะมีการฟังเพลงลูกทุ่งเยอรมัน ซึ่งต่อมาได้รับความนิยมไปทั่วโลก

โอเปร่าจบลงด้วยฉากวงดนตรีที่มีรายละเอียดพร้อมคณะนักร้องประสานเสียง พร้อมด้วยท่วงทำนองที่สนุกสนาน บทเพลงที่ดำเนินไปตลอดทั้งงาน

การกำเนิดโอเบรอนและวาระสุดท้ายของชีวิต

โอเปร่า "โอเบรอน" สุดอลังการที่เขียนขึ้นในปี 2469 จบด้วยผลงานชุดโอเปร่าอันยอดเยี่ยมของนักประพันธ์ เวเบอร์เขียนไว้เพื่อเลี้ยงดูครอบครัวของเขา นักแต่งเพลงรู้ว่าอีกไม่นานเขาจะต้องตาย และจะไม่มีใครดูแลคนที่เขารักอีก

"Oberon" ในรูปแบบที่แตกต่างไปจากรูปแบบปกติของ Weber อย่างสิ้นเชิง สำหรับผู้แต่งซึ่งสนับสนุนการผสมผสานของโอเปร่ากับศิลปะการละครมาโดยตลอด โครงสร้างของงานนั้นช่างยากเย็นแสนเข็ญ อย่างไรก็ตามสำหรับโอเปร่านี้ที่ Weber สามารถสร้างเพลงที่ประณีตที่สุดได้ เมื่อเขียน "โอเบรอน" เสร็จ สุขภาพของนักแต่งเพลงก็แข็งแรงมากเดินโซเซและเดินแทบไม่ได้ แต่คาร์ลมาเรียก็ไม่พลาดรอบปฐมทัศน์ โอเปร่าได้รับการยอมรับอีกครั้งนักวิจารณ์และผู้ชมยกย่องความสามารถของเวเบอร์

น่าเสียดายที่ผู้แต่งอยู่ได้ไม่นาน ไม่กี่วันหลังจากรอบปฐมทัศน์ เขาถูกพบว่าเสียชีวิต เกิดขึ้นเมื่อวันที่ 5 มิถุนายน พ.ศ. 2369 ในลอนดอน วันนี้เป็นวันที่เวเบอร์กำลังจะกลับบ้านเกิดในเยอรมนี

อนุสาวรีย์ของเวเบอร์ถูกสร้างขึ้นในเดรสเดนในปี 1861

โอเปร่าเยาวชนครั้งแรก

Silent Forest Girl งานสำคัญชิ้นแรกของนักแต่งเพลง สมควรได้รับการกล่าวถึงเป็นพิเศษ รอบปฐมทัศน์ของโอเปร่าเกิดขึ้นในปี 1800 ในเมืองไฟรบูร์ก แม้จะอายุน้อยและขาดประสบการณ์ของผู้เขียน แต่เธอก็ประสบความสำเร็จและได้รับการยอมรับ เราสามารถพูดได้ว่าผลงานชิ้นนี้เป็นจุดเริ่มต้นของอาชีพการแต่งเพลงของเวเบอร์

สำหรับโอเปร่า ยังไม่ลืมเลือนและยังคงปรากฏอยู่ในรายการละครในกรุงปราก เวียนนา เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก และเมืองอื่น ๆ ของโลกเป็นเวลานาน

งานอื่นๆ

เวเบอร์ทิ้งมรดกสร้างสรรค์อันยาวนานซึ่งแทบจะเป็นไปไม่ได้เลยที่จะแสดงรายการทั้งหมด แต่ให้สังเกตผลงานที่สำคัญที่สุดของเขา:

• 9 โอเปร่า รวมทั้ง Three Pintos, Rubetzal, Silvana, Evryanta
• ดนตรีประกอบละครทั้งเจ็ด
• งานร้องเดี่ยวและร้องประสานเสียงประกอบด้วย 5 หมู่, กว่า 90 เพลง, กว่า 30 วง, 9 cantatas, การเรียบเรียงเพลงพื้นบ้านประมาณ 10 เพลง
• เปียโนบรรเลง: 4 โซนาต้า 5 ชิ้น 40 คลอและแดนซ์ 8 รอบรูปแบบ
• ประมาณ 16 คอนแชร์โต้สำหรับเปียโน คลาริเน็ต แตร และบาสซูน
• 10 ชิ้นสำหรับวงออเคสตราและ 12 ชิ้นสำหรับวงดนตรีแชมเบอร์

ข้อเท็จจริงที่น่าสนใจ

ผู้แต่งเวเบอร์เป็นคนที่พิเศษมาก มีลักษณะ ข้อดีและข้อเสียของตัวเอง

เช่น เขาเกลียดชื่อเสียงคนอื่น เขาไม่ทนต่อรอสซินีเป็นพิเศษ เวเบอร์บอกเพื่อนและคนรู้จักของเขาอยู่เสมอว่าดนตรีของรอสซินีนั้นธรรมดา ว่าเป็นเพียงแฟชั่นที่จะลืมเลือนในอีกไม่กี่ปีข้างหน้า

อุบัติเหตุอันน่าเศร้าทำให้เวเบอร์สูญเสียเสียงอันไพเราะของเขา เมื่ออยู่ใน Breslau นักแต่งเพลงกำลังรอเพื่อนมาทานอาหารเย็นและเพื่อไม่ให้เสียเวลาเขานั่งลงที่ทำงาน เวเบอร์เย็นลงอย่างรวดเร็วและตัดสินใจจิบไวน์ให้ร่างกายอบอุ่น แต่เนื่องจากพลบค่ำ เขาจึงสับสนขวดกับเครื่องดื่มกับขวดที่พ่อของเขาเก็บกรดซัลฟิวริก นักแต่งเพลงจิบและล้มลงอย่างไร้ชีวิตชีวา เมื่อเพื่อนของเขามา ไม่มีใครตอบรับการเคาะของเขา แต่มีแสงสว่างที่หน้าต่าง เขาขอความช่วยเหลือ ประตูถูกเปิด และเวเบอร์ถูกนำตัวส่งโรงพยาบาลอย่างรวดเร็ว แพทย์ช่วยชีวิตนักประพันธ์เพลง แต่ปาก คอ และสายเสียงของเขาถูกไฟคลอกจนทำให้เขาต้องพูดเพียงกระซิบตลอดวันที่เหลือ

เวเบอร์รักสัตว์มาก สุนัข แมว นกต่าง ๆ มากมาย และแม้แต่ลิงคาปูชินก็อาศัยอยู่ในบ้านของเขา ส่วนใหญ่แล้ว ผู้แต่งชอบนกกาอินเดียซึ่งสามารถพูดว่า: "สวัสดีตอนเย็น"

เวเบอร์เป็นคนเห็นแก่ตัว เขารักตัวเองมากจนเขียนบทความยกย่องตัวเองโดยใช้นามแฝงที่ได้ลงหนังสือพิมพ์เป็นระยะๆ แต่นี่ไม่ใช่จุดสิ้นสุดของเรื่อง นักแต่งเพลงรักตัวเองมากจนตั้งชื่อลูกสามคนในสี่คนตามชื่อที่ถูกต้อง: Maria Carolina, Carl Maria, Carolina Maria

ไม่ต้องสงสัยเลย เวเบอร์เป็นนักดนตรีและนักแต่งเพลงที่มีความสามารถมาก ซึ่งมีส่วนสำคัญอย่างยิ่งต่อการพัฒนาศิลปะเยอรมัน ใช่ ผู้ชายคนนี้ไม่มีข้อบกพร่องและโดดเด่นด้วยความไร้สาระ แต่อัจฉริยะทุกคนก็มีนิสัยใจคอของตัวเอง