ภาพวาดโดยรูเบนส์พร้อมชื่อเรื่อง Peter Paul Rubens: ผลงานที่มีชื่อเสียงที่สุด

2024 ผู้เขียน: Leah Sherlock | [email protected]. แก้ไขล่าสุด: 2023-12-17 05:50

Peter Paul Rubens ถือเป็นหนึ่งในศิลปินเฟลมิชที่ยิ่งใหญ่ที่สุดในศตวรรษที่ 17 ภาพวาดของเขาถูกเก็บไว้ในแกลเลอรี่ที่ดีที่สุดในโลก และผลงานของจิตรกรหลายชิ้นก็เป็นที่รู้จักทางสายตาแม้แต่กับผู้ที่ไม่เคยได้ยินชื่อของเขามาก่อน ภาพวาดที่มีชื่อเสียงที่สุดของ Rubens พร้อมชื่อและคำอธิบายจะนำเสนอในบทความนี้

ชีวประวัติสั้นของศิลปิน

ปีเตอร์ พอล รูเบนส์ เกิดเมื่อวันที่ 28 มิถุนายน ค.ศ. 1577 ในเมืองซีเกน (ประเทศเยอรมนี) ในครอบครัวช่างฝีมือและพ่อค้าที่ร่ำรวยและมีชื่อเสียง เมื่อศิลปินในอนาคตอายุ 8 ขวบ ครอบครัวรูเบนส์ย้ายไปโคโลญ (เยอรมนี) ซึ่งชายหนุ่มได้ศึกษาด้านมนุษยศาสตร์ ครั้งแรกที่โรงเรียนเยซูอิต และจากนั้นในโรงเรียนฆราวาสที่ร่ำรวย ได้ศึกษาภาษากรีกและแสดงความสามารถด้านความจำที่ยอดเยี่ยม. เมื่ออายุได้ 13 ปี ต้องขอบคุณสายสัมพันธ์ในครอบครัว ปีเตอร์ พอล ถูกจัดให้เป็นเพจของเคาน์เตสเดอลาลีนแห่งเบลเยี่ยม แต่ชายหนุ่มไม่ต้องการเป็นข้าราชบริพารและอีกหนึ่งปีต่อมาเขาเริ่มเรียนการวาดภาพ ที่ปรึกษาคนแรกของเขาคือศิลปิน Otto van Veen

ในช่วงต้นปี 1600 ศิลปินผู้ทะเยอทะยานได้เดินทางไปทั่วอิตาลีและสเปนซึ่งเขาได้รับแรงบันดาลใจอย่างมากจากโรงเรียนของอาจารย์ผู้เฒ่า ภาพวาดโดยรูเบนส์ชื่อ "ภาพเหมือนตนเองในแวดวงเพื่อน Veronese", "การฝังศพ", "Hercules and Omphala", "Heraclitus and Democritus" ถูกเขียนขึ้นในช่วงเวลานี้ เขาทำสำเนาภาพวาดที่มีชื่อเสียงมากมายโดยศิลปินชาวอิตาลีและสเปน เช่น Raphael และ Titian

หลังจากการเดินทางที่ยาวนานกว่า 8 ปี Peter Paul Rubens มาถึงเมือง Antwerp ของเบลเยียม และในปี 1610 ที่บรัสเซลส์ เขาได้รับตำแหน่งจิตรกรในราชสำนักจาก Duke Albrecht ภาพวาดจำนวนมากโดย Rubens พร้อมชื่อที่มีชื่อของดยุคเองและ Isabella Clara Eugenia ภรรยาของเขาปรากฏขึ้นในขณะนั้นเนื่องจากผู้ปกครองไม่ต้องการมีส่วนร่วมกับศิลปิน - อิทธิพลของพวกเขามีส่วนอย่างมากต่อความสำเร็จเชิงสร้างสรรค์และการรับรู้ของรูเบนส์ แต่เขายังไม่ต้องการที่จะอยู่ในบรัสเซลส์ กลับไปแอนต์เวิร์ปและแต่งงานกับอิซาเบลลาแบรนต์ซึ่งกลายเป็นนางแบบคนโปรดของเขาและเป็นแม่ของลูกสามคน ในปี ค.ศ. 1611 ศิลปินได้ซื้อเวิร์กช็อปขนาดใหญ่สำหรับตัวเองและครอบครัวและตั้งแต่นั้นเป็นต้นมาก็เริ่มมีช่วงเวลาพิเศษในการทำงาน ไม่มีอะไรจำกัดศิลปิน - เขาได้รับเงินและเวลา และยังได้รับทักษะเพียงพอสำหรับความคิดสร้างสรรค์ฟรี

ตลอดเวลาที่เขาทำงานศิลปะ ปีเตอร์ พอล รูเบนส์วาดภาพมากกว่า 3,000 ภาพ ซึ่งหลายๆ ภาพมีอิทธิพลต่องานของศิลปินรุ่นต่อๆ มา เขาไม่ใช่นักประดิษฐ์ แต่เขาขัดเกลาสไตล์เฟลมิชคลาสสิกให้มีความมีชีวิตชีวาอย่างไม่น่าเชื่อและความสวยงาม

ในยุค 20 ของศตวรรษที่ 17 รูเบนส์ก็มีอาชีพทางการทูตเช่นกัน สิ่งนี้อำนวยความสะดวกโดยการทำงานที่มีผลในศาลของ Maria Medici ตอนนี้ศิลปินเดินทางไปอังกฤษและฝรั่งเศสเป็นประจำในประเด็นทางการเมือง

ในปี 1626 ภรรยาวัย 34 ปีของรูเบนส์เสียชีวิตด้วยโรคระบาด หลังจากการตกตะลึงนี้ เขาออกจากการวาดภาพไปชั่วขณะหนึ่งและเจาะลึกกิจกรรมทางการเมืองและการทูต ตอนนี้ภารกิจของเขาได้แพร่กระจายไปยังเดนมาร์กและสเปน แต่สถานการณ์ทางการเมืองที่ยากลำบากและการขับไล่เมดิชิทำให้นักการทูตคนอื่นไม่ชอบรูเบนส์ เมื่อพวกเขากล่าวโดยตรงว่าพวกเขา "ไม่ต้องการศิลปิน" เขายังคงพยายามสร้างความสัมพันธ์ทางการเมือง แต่สุดท้ายก็ออกจากพื้นที่นี้ในปี 1635

แต่ท่ามกลางกิจกรรมทางการฑูตในปี 1630 ศิลปินก็หยิบแปรงของเขาขึ้นมาอีกครั้งและตัดสินใจแต่งงานใหม่อีกครั้ง - Elena Fourmen ลูกสาวของพ่อค้าวัย 16 ปีกลายเป็นหนึ่งในวัย 53 ปีที่ได้รับเลือก รูเบนส์. นับจากนั้นเป็นต้นมา เธอก็กลายเป็นนางแบบหลักและเป็นแรงบันดาลใจให้กับศิลปิน เขาวาดภาพเหมือนมากมายจากเธอ และยังใช้เธอเพื่อพรรณนาถึงวีรสตรีในตำนานและในพระคัมภีร์ไบเบิล เอเลน่าให้กำเนิดลูกห้าคนของรูเบนส์ แต่เขามีโอกาสได้อยู่กับเธอแค่สิบปีเท่านั้น ศิลปินเสียชีวิตด้วยโรคเกาต์เมื่อวันที่ 30 พฤษภาคม ค.ศ. 1640

ภาพเหมือนตนเอง

รูปเหมือนของปีเตอร์ พอล รูเบนส์ ซึ่งเขาวาดเองนั้น มีมากกว่าจำนวนภาพเหมือนตนเองของศิลปินคนใดก่อนหน้าเขา และหลังจากนั้น มีเพียงแรมแบรนดท์เท่านั้นที่สามารถเปรียบเทียบเขาได้ในเรื่องนี้ รูเบนส์ชอบทั้งภาพเหมือนตนเองแบบคลาสสิกและสร้างสรรค์ผลงานของตัวเองโฉมหน้าฮีโร่บางตัวของภาพพล็อต งานแรกดังกล่าวคือ "ภาพเหมือนตนเองในแวดวงเพื่อนเวโรนา" เขียนในปี 1606 ในอิตาลี เป็นเรื่องที่น่าสนใจที่ใบหน้าของผู้เขียนบนผืนผ้าใบนั้นแตกต่างจากใบหน้าของเพื่อน ๆ ของเขา - ราวกับว่าส่องสว่างด้วยแหล่งกำเนิดแสงที่มองไม่เห็นและมีเพียงคนเดียวที่มองตรงไปยังผู้ชม

และภาพเหมือนตนเองที่โด่งดังที่สุดถือได้ว่าเขียนขึ้นในปี 1623 ชีวประวัติของรูเบนส์แทบไม่มีทางทำได้หากไม่มีภาพวาดนี้ ซึ่งเป็นภาพจำลองที่นำเสนอข้างต้น อีกภาพหนึ่งที่มีชื่อเสียงคือ "Four Philosophers" ในปี 1611 ซึ่งจะกล่าวถึงในรายละเอียดเพิ่มเติมในภายหลัง ภาพเหมือนตนเองครั้งสุดท้ายของศิลปินคือภาพวาดหนึ่งปีก่อนที่เขาจะเสียชีวิตในปี ค.ศ. 1639 ชิ้นส่วนของมันถูกนำเสนอในคำบรรยาย "ชีวประวัติโดยย่อของศิลปิน" และนี่คือภาพวาดอื่นๆ อีกสองสามภาพที่แสดงภาพเหมือนของผู้แต่ง:

• "ภาพเหมือนตนเองกับอิซาเบลลา แบรนต์" (1610).
• "ภาพเหมือนตนเอง" (1618).
• "ภาพเหมือนตนเองกับลูกชายอัลเบิร์ต" (ค.ศ. 1620)
• "ภาพเหมือนตนเอง" (1628).
• "สวนแห่งความรัก" (ค.ศ. 1630)
• "ภาพเหมือนตนเองกับเฮเลน่าโฟร์แมน" (1631).
• "รูเบนส์ เฮเลน่า โฟร์แมน ภรรยาของเขาและลูกชายของพวกเขา" (ปลายทศวรรษ 1630)

คำพิพากษาครั้งสุดท้าย

Un titled "The Last Judgement" รูเบนส์มีภาพเขียนสองภาพ และทั้งสองภาพอยู่ในแกลเลอรี "Alte Pinakothek" ในมิวนิก ส่วนแรกของพวกเขาซึ่งเป็นส่วนที่นำเสนอข้างต้นเขียนขึ้นในปี ค.ศ. 1617 เธอเสร็จแล้วสีน้ำมันบนแผ่นไม้ขนาด 606 x 460 ซม. ดังนั้นภาพที่สองซึ่งมีขนาด 183 x 119 ซม. มักถูกเรียกว่า "Little Last Judgment" ผืนผ้าใบส่วนใหญ่ถูกครอบครองโดยมนุษย์ธรรมดาซึ่งกระจัดกระจายไปในทิศทางที่แตกต่างกันโดยอำนาจของพระคริสต์ที่สืบเชื้อสายมาจากพวกเขา บางคนแต่งตัว บางคนเปลือยกาย แต่ทุกใบหน้ามีความสยดสยองและสิ้นหวัง และบางคนก็ถูกสัตว์อสูรลากไปโดยสมบูรณ์ พระเจ้าในรูปของพระเยซูคริสต์ถูกวาดไว้ที่ด้านบนสุดของภาพตรงกลางแสงเล็ดลอดออกมาจากเขาแทนที่จะเป็นเสื้อผ้าที่มีผ้าสีแดงสดและข้างหลังเขาเป็นนักบุญหรือคนตายที่ไปสวรรค์แล้ว. ด้านข้างของพระเยซูมีพระแม่มารีและโมเสสถือศิลาศักดิ์สิทธิ์อยู่ในมือ

ในภาพที่สองซึ่งรูเบนส์วาดในปี 1620 เราสามารถเห็นความต่อเนื่องหรือการเปลี่ยนแปลงของผืนผ้าใบแรก แม้จะมีขนาดที่เล็กกว่า แต่ผืนผ้าใบก็ยาวกว่า แต่พระเจ้าก็อยู่ที่ด้านบนสุดอีกครั้ง แต่ตอนนี้ภาพของนรกก็ปรากฏขึ้นเช่นกัน คนบาปหลั่งไหลเข้าไปในขุมนรกที่ซึ่งพวกเขาพบกับปีศาจที่ร่าเริง และทูตสวรรค์ที่มีแตรไม่อนุญาตให้ผู้คนปีนขึ้นไป ปกป้องตนเองด้วยโล่

แท่นบูชาสามเหลี่ยม

สำหรับรูเบนส์ งานแท่นบูชากลายเป็นกิจกรรมศิลปะประเภทหนึ่งที่สำคัญในช่วงระหว่างปี 1610 ถึง 1620 พวกเขาถูกเรียกว่าแท่นบูชาเพราะศิลปินเขียนไว้เพื่อประดับประดาโบสถ์เป็นหลักและบางคนถึงกับอยู่ในโบสถ์เพื่อให้สามารถจับแสงตกได้อย่างถูกต้องในสถานที่ที่ผ้าใบจะเป็น ในช่วงเวลานี้ รูเบนส์สร้างภาพเขียนเจ็ดภาพด้วยไม้กางเขน ห้าภาพแสดงช่วงเวลาแห่งการถอนตัวออกจากข้ามและสามด้วยความสูงส่งของเขา เช่นเดียวกับรูปเคารพอื่น ๆ ของพระคริสต์ ธรรมิกชน และหัวข้อในพระคัมภีร์ แต่ที่มีชื่อเสียงที่สุดในหมู่พวกเขาคืออันมีค่าซึ่งตั้งอยู่ในวิหาร Our Lady of Antwerp อันมีค่า "ความสูงส่งของไม้กางเขนของพระเจ้า" ซึ่งสามารถมองเห็นได้ในภาพหลักของบทความนี้ถูกสร้างขึ้นโดยศิลปินในปี ค.ศ. 1610 สำหรับแท่นบูชาของโบสถ์เก่าแก่แห่ง St. Volburg และภาพวาดก็ได้รับ มาอยู่ที่ปัจจุบันในปี พ.ศ. 2359 อันมีค่า "Descent from the Cross" (สามารถเห็นได้ด้านบน) ถูกสร้างขึ้นโดยเฉพาะสำหรับมหาวิหารซึ่งตั้งอยู่จนถึงทุกวันนี้ตั้งแต่ 1612 ถึง 1614 หลายคนเรียกภาพวาดชิ้นนี้ว่าเป็นผลงานที่ดีที่สุดของรูเบนส์ และเป็นหนึ่งในภาพวาดที่ดีที่สุดในยุคบาโรกโดยทั่วไป

สหภาพที่ดินและน้ำ

ภาพวาดโดย Rubens "Union of Earth and Water" ซึ่งเขียนในปี 1618 อยู่ในพิพิธภัณฑ์ State Hermitage (เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก) ผืนผ้าใบที่วาดภาพเทพีแห่งโลก Cybele เทพแห่งท้องทะเล Neptune และ Triton รวมถึงเทพธิดา Victoria มีความหมายหลายอย่างพร้อมกัน ดาวเนปจูนและไซเบเล่เข้าร่วมเป็นพันธมิตรกัน จับมือกันอย่างนุ่มนวลและมองหน้ากัน พวกเขาสวมมงกุฎโดยวิกตอเรีย และไทรทัน ลูกชายของเนปจูน ซึ่งโผล่ขึ้นมาจากส่วนลึกของทะเล พัดเข้าไปในเปลือกหอย ประการแรก โครงเรื่องได้รวบรวมความเชื่อมโยงอันศักดิ์สิทธิ์ระหว่างผู้หญิงกับผู้ชาย เนื่องจากสำหรับศิลปินแล้ว ผู้หญิงที่เปลือยเปล่าเต็มตัวเป็นสัญลักษณ์ของโลกที่อุดมสมบูรณ์และเป็นธรรมชาติมาโดยตลอด แต่สำหรับรูเบนส์โดยส่วนตัวแล้ว "สหภาพแห่งดินและน้ำ" ก็เป็นสัญญาณบ่งบอกถึงสถานการณ์ที่ยากลำบากของเฟลมิงส์ซึ่งขาดการเข้าถึงทะเลในช่วงเวลาดังกล่าวการปิดล้อมของชาวดัตช์ การตีความที่ง่ายที่สุดถือได้ว่าเป็นความสามัคคีในตำนานขององค์ประกอบทั้งสองซึ่งนำไปสู่ความสามัคคีของโลก เนื่องจากผ้าใบที่อยู่ในอาศรมถือเป็นทรัพย์สินในปี 1977 แสตมป์ที่มีภาพนี้จึงออกในสหภาพโซเวียต

สามพระหรรษทาน

ภาพวาดที่มีชื่อเสียงที่สุดของศิลปินอีกชิ้นหนึ่งถูกวาดขึ้นในปีสุดท้ายของชีวิตเขา - 1639 ผืนผ้าใบที่มีชื่อหรูหราว่า "Three Graces" ถูกเก็บไว้ในพิพิธภัณฑ์ Spanish Prado ในลักษณะที่ชื่นชอบของศิลปินในสวรรค์บางแห่งมีภาพผู้หญิงอวบอ้วนสามคนซึ่งแสดงถึงความสง่างามของชาวโรมันโบราณ - เทพธิดาแห่งความสนุกสนานและความสุข ในสมัยกรีกโบราณ เทพธิดาเหล่านี้เรียกว่า Charites พวกเขาหมุนวนอย่างราบรื่นในการเต้น โอบกอด และมองดูกันและกัน เห็นได้ชัดว่าเป็นการสนทนาที่น่ารื่นรมย์ แม้จะมีรูปร่างที่เหมือนกัน แต่ภาพที่รูเบนส์มักมีเส้นที่โค้งมนและเรียบเนียนเป็นพิเศษโดยไม่มีมุมเดียว เขาสร้างความแตกต่างระหว่างผู้หญิงในสีผม ผมบลอนด์อ่อนยืนอยู่ในส่วนสว่างของภูมิทัศน์ตัดกับท้องฟ้า ในทางกลับกัน ผู้หญิงผมสีน้ำตาลถูกวาดบนพื้นหลังของต้นไม้ และระหว่างพวกเขา เมื่อแสงและความมืดเปลี่ยนไป เทพธิดาผมแดง ออกมาอย่างกลมกลืน

สองเสียดสี

ภาพวาดโดย Rubens "Two satyrs" ยังคงเป็นธีมของสิ่งมีชีวิตในตำนาน มันถูกเขียนขึ้นในปี 1619 และตอนนี้ก็อยู่ในมิวนิก Alte Pinakothek ผืนผ้าใบนี้มีขนาดค่อนข้างเล็กรูปแบบมีขนาดเพียง 76 x 66 ซม. ในตำนานเทพเจ้ากรีกโบราณดาวเทียมของ Dionysus เทพเจ้าแห่งการผลิตไวน์ปีศาจป่าที่ร่าเริงที่มีขาแพะและเขาเรียกว่า satyrs เป็นที่ทราบกันว่า satyrs ไม่ขี้เกียจเกินไปที่จะทำเพียงสองสิ่ง - การมึนเมากับนางไม้และดื่มไวน์ รูเบนส์วาดภาพเทพารักษ์ที่ตรงกันข้ามสองประเภท - อันที่อยู่ด้านหลังชอบแอลกอฮอล์อย่างชัดเจน ใบหน้าที่เอนเอียงและส่วนเกินที่ไหลลงสู่กระจกเป็นพยานถึงเรื่องนี้ ในเบื้องหน้า มีภาพชายผู้ยั่วยวนอย่างชัดเจน รูปลักษณ์ที่ยั่วยวนและรอยยิ้มที่แทงใจผู้ชมอย่างแท้จริง และพวงองุ่นที่บีบเบาๆ ในมือของเขาจะทำให้แม้แต่ผู้ชมที่ฉลาดที่สุดก็ยังรู้สึกเขินอาย

เพอร์ซีอุสปลดปล่อยอันโดรเมด้า

สามารถเห็นชิ้นส่วนของภาพวาดสามภาพด้านบน อันแรกเป็นของแปรงของ Lambert Sustris - "Perseus ปลดปล่อย Andromeda" มันถูกเขียนขึ้นในกลางศตวรรษที่ 16 ผลงานชิ้นนี้เป็นแรงบันดาลใจให้รูเบนส์สร้างผืนผ้าใบแรกของเขาในชื่อเดียวกันในปี 1620 หลังจากเปลี่ยนรูปแบบยุคกลางที่ค่อนข้างแบนของ Sustris ศิลปินได้จำลองท่าทางของวีรบุรุษและพล็อตในตำนานทั่วไปเกือบจะเป็นคำต่อคำ (ส่วนที่สอง) ภาพวาดนี้ถูกเก็บไว้ในหอศิลป์เบอร์ลิน

สองปีต่อมา Rubens กลับมาที่เรื่องราวของ Perseus และ Andromeda อีกครั้งและวาดภาพอื่นที่มีชื่อเดียวกัน (ส่วนที่สาม) แม้จะมีความแตกต่างเล็กน้อย แต่สไตล์ที่เป็นลักษณะเฉพาะของศิลปินได้รับการเปิดเผยในระดับที่มากขึ้นแล้ว - เทพีแห่งชัยชนะ Nike สวมมงกุฎหัวของตัวละครอีกครั้งและกามเทพขนาดเล็กกระพือปีก แม้ว่า Perseus จะเป็นวีรบุรุษของกรีกโบราณ แต่เขาก็สวมชุดนักรบโรมัน เช่นเดียวกับ "The Union of Earth and Water" ภาพวาดนี้เป็นของสะสมของ State Hermitage

วีนัสหน้ากระจก

ในภาพวาดของเขาในปี ค.ศ. 1615 "วีนัสอยู่หน้ากระจก" รูเบนส์กล่าวถึงพล็อตเรื่องที่สร้างขึ้นก่อนหน้าโดยทิเชียนซ้ำบ้าง โดยที่วีนัสกึ่งเปลือยมองเข้าไปในกระจกที่กามเทพถืออยู่ อย่างไรก็ตาม คนรับใช้ผิวดำที่อยู่ถัดจากดาวศุกร์แห่งรูเบนส์ ชี้ให้เห็นว่าดาวศุกร์ของเขาไม่ใช่เทพธิดาเลย แต่เป็นผู้หญิงทางโลกที่มีแนวโน้มที่จะหลงตัวเองจากพระเจ้า ตามธรรมเนียมของเขา ศิลปินวาดภาพผู้หญิงผิวขาวอวบอ้วนอีกครั้งโดยไม่มีเสื้อผ้า แต่มีเครื่องประดับสีทองและผ้าใบโปร่งแสงบางๆ ที่เท้าของเธอ สาวใช้หวีผมหรือหวีผมสีทองสวยของนายหญิง ปัจจุบันภาพวาดถูกเก็บไว้ในพิพิธภัณฑ์สะสมลิกเตนสไตน์ในกรุงเวียนนา

นักปราชญ์ทั้งสี่

ในภาพวาดปี 1611 "นักปรัชญาทั้งสี่" รูเบนส์ นอกเหนือจากตัวเขาเองแล้ว ยังวาดภาพฟิลิปน้องชายสุดที่รักของเขาซึ่งเสียชีวิตในปีนี้ จัสทัส ลิปซิอุส นักปรัชญาผู้รอบรู้และแจน โวเวริอุส ลูกศิษย์ของเขา บนผ้าใบยังมีปั๊ก สุนัขผู้เป็นที่รักอย่างลิปเซีย ซึ่งก้มศีรษะลงบนตักของโวเวริอุส ไม่มีพล็อตเรื่องพิเศษในภาพ เช่น "Self-Portrait with Verona Friends" ซึ่งเขียนเนื่องในโอกาสที่ Lipsius ถึงแก่กรรมในปี 1606 ภาพเป็นการอุทิศให้กับคนที่คุณรักผู้คนของรูเบนส์และเวลาที่เขาได้ใช้เวลาร่วมกับพวกเขา คุณสามารถเห็นภาพวาดใน Florentine Palazzo Pitti

ล่าสิงโต

จาก 1610 ถึง 1620 ศิลปินหลงใหลในการเขียนฉากล่าสัตว์ หลังจากประสบความสำเร็จในทักษะที่ยอดเยี่ยมในการวาดภาพร่างกายมนุษย์ เขาต้องการรวมเข้ากับการสาธิตร่างกายของสัตว์ขนาดใหญ่ที่เพิ่งถูกควบคุม หนึ่งในภาพวาดที่มีชื่อเสียงที่สุดในเรื่องนี้โดย Rubens คือ "The Hunt for Lions" ซึ่งเขียนขึ้นในปี 1621 การต่อต้านอาวุธมนุษย์และพลังของสัตว์ป่าแสดงให้เห็นอย่างชัดเจนในการเผชิญหน้าอย่างกล้าหาญของสิงโตตัวมหึมาสองตัวกับนักล่าเจ็ดนาย ซึ่งครึ่งหนึ่งโจมตีบนหลังม้า สิงโตตัวหนึ่งพร้อมที่จะฉีกนักล่าด้วยกริชลงไปที่พื้น อีกตัวหนึ่งดึงนักล่าออกจากหลังม้าด้วยฟันของเขา จับร่างกายของสัตว์ด้วยกรงเล็บของเขา แม้ว่าสิงโตตัวนี้จะถูกแทงด้วยหอกสามหอกในคราวเดียว แต่เขาโกรธและไม่ถอย และมีเพียงดาบของนักล่าคนหนึ่งเท่านั้นที่ให้ความหวังที่จะเอาชนะสัตว์ร้ายที่โกรธแค้น นักล่าคนหนึ่งนอนหมดสติโดยมีมีดกำอยู่ในมือ สิ่งที่น่าสนใจเป็นพิเศษในภาพนี้คือความจริงที่ว่าตัวละครจากตะวันออกและยุโรปกำลังล่าสัตว์ด้วยกัน - สิ่งนี้ชัดเจนจากเสื้อผ้าและอาวุธของพวกเขา ปัจจุบันภาพวาดถูกเก็บไว้ใน Alte Pinakothek ของมิวนิค

ภาพเหมือนของคู่รัก

คอลเล็กชั่นภาพวาดของรูเบนส์ขนาดใหญ่พอสมควร โดยมีชื่อเป็นภรรยาคนแรกของเขา อิซาเบลลา แบรนต์ ตามกฎแล้วสิ่งเหล่านี้เป็นเรื่องส่วนตัวของเธอภาพเหมือนหรือภาพเหมือนตนเองร่วมกันของทั้งคู่ ในการเลือกการทำสำเนาด้านบน คุณสามารถดู:

• "ภาพเหมือนของ Lady Isabella Brant" (ปลายทศวรรษ 1620)
• "ภาพเหมือนของอิซาเบลลา แบรนต์" (1610).
• "ภาพเหมือนของอิซาเบลลา แบรนต์" (1625).
• "ภาพเหมือนตนเองกับอิซาเบลลา แบรนต์" (1610).

ภาพวาดสุดท้ายถือเป็นหนึ่งในภาพบุคคลที่ดีที่สุดของศิลปิน เขาและภรรยาสาวมีภาพที่ชัดเจนอย่างไม่น่าเชื่อราวกับอยู่ในภาพถ่าย ไม่น่าเชื่อว่าตัวละครจะไม่ถูกจับได้ในชั่วขณะ หนึ่งในรายละเอียดที่สวยงามที่สุดของผืนผ้าใบนี้เรียกได้ว่าเป็นมือของคู่รักและสัมผัสที่อ่อนโยนของพวกเขา ซึ่งสื่อถึงความรักและการมีปฏิสัมพันธ์ได้ดีกว่าการที่ตัวละครมองกันเพียงลำพัง ปัจจุบัน ภาพวาดยังถูกเก็บไว้ในมิวนิก อัลเต ปินาโคเทก

รูปเหมือนของ Helena Fourman ที่เห็นด้านบนนี้ กลายเป็นหัวข้อหลักของการวาดภาพของ Rubens ในช่วงปีสุดท้ายของชีวิตเขา เศษของผืนผ้าใบต่อไปนี้ถูกนำเสนอ:

• "เฮเลน่าโฟร์แมนและฟรานส์ รูเบนส์" (1639).
• "ภาพเหมือนของเฮเลนโฟร์แมน" (1632).
• "เสื้อคลุมขนสัตว์" (1638).
• "เฮเลนโฟร์แมนในชุดแต่งงาน" (1631)
• "ภาพเหมือนของ Helena Fourman ภรรยาคนที่สองของศิลปิน" (1630)
• "รูเบนส์กับเฮเลน่า โฟร์แมน ภรรยาของเขาและลูกชายของพวกเขา" (1638).

แต่รูปที่โด่งดังที่สุดของ Helen Fourman คือฝีมือเธอสามีได้รับการพิจารณาให้เขียนในปี ค.ศ. 1630 ซึ่งการทำซ้ำได้แสดงไว้ข้างต้น เป็นภาพภรรยาสาววัย 16 ปีในชุดเดินทางที่งดงาม หมวกกำมะหยี่สไตล์ดัตช์ที่สวยงาม และดอกกุหลาบอันละเอียดอ่อนสองดอกที่กดทับที่ท้องของเธอ เชื่อกันว่าในช่วงเวลานี้ ภรรยาคนที่สองของรูเบนส์ตั้งครรภ์แล้ว และนี่คือสิ่งที่แสดงถึงดอกไม้ที่ท้อง ผืนผ้าใบอยู่ใน Hague Royal Art Gallery Mauritshuis