2024 ผู้เขียน: Leah Sherlock | [email protected]. แก้ไขล่าสุด: 2023-12-17 05:50
ศิลปะมีคนสามัคคีเสมอ มันพูดด้วยภาษาที่เข้าใจได้และใกล้ชิดกับทุกคน - ภาษาของภาพและความรู้สึก ศิลปะมีคุณภาพที่น่าทึ่งอย่างยิ่ง - ช่วยให้ผู้คนสื่อสารและโต้ตอบโดยไม่กีดกันความเป็นตัวของตัวเอง
ธีมหลักของงาน Biennale of Contemporary Art ครั้งที่ 6 ซึ่งจัดขึ้นที่กรุงมอสโกในฤดูใบไม้ร่วงนี้เป็นแนวคิดของการมีปฏิสัมพันธ์และเครือจักรภพ “อยู่ร่วมกันได้อย่างไร? มุมมองจากใจกลางเมืองในใจกลางเกาะยูเรเซีย” เป็นชื่อของฟอรัมซึ่งกินเวลา 10 วัน สะท้อนความต้องการของผู้จัดงานและผู้เข้าร่วมได้อย่างสมบูรณ์แบบผ่านงานศิลปะเพื่อทำความเข้าใจปัญหาหลักของโลกสมัยใหม่
กิจกรรมและผู้คน
Biennale เป็นชื่อดั้งเดิมของเทศกาลศิลปะและวัฒนธรรม ตามชื่อจะจัดขึ้นทุกสองปี งาน Moscow Biennale of Contemporary Art ครั้งที่ 6 ในช่วง 12 ปีที่ผ่านมา ได้กลายเป็นงานวัฒนธรรมที่สำคัญยุโรปตะวันออก
เทศกาลนี้จัดขึ้นในวันที่ 22 กันยายน - 1 ตุลาคม ที่ VDNKh และนิทรรศการ ฟอรัม การแสดง และการประชุมไม่ได้ครอบครองเพียงศาลากลางทั้งหมด แต่ยังจัดขึ้นในห้องนิทรรศการและหอศิลป์หลายแห่งของเมืองหลวงซึ่งเป็นส่วนหนึ่งของ "โปรแกรมคู่ขนาน" โดยรวมแล้ว พื้นที่จัดแสดงนิทรรศการประมาณ 40 แห่งได้รับการจัดสรรสำหรับ 6 Biennale of Contemporary Art ในมอสโก
ผู้จัดงานและผู้เข้าร่วมงาน
ภัณฑารักษ์ของโครงการ ได้แก่ De Bare จาก Antwepen, Nikolaus Schafhausen ชาวออสเตรีย, หัวหน้า Kunsthalle และ Defne Ayas หัวหน้าศูนย์ศิลปะร่วมสมัย Rotterdam
งาน Moscow Biennale of Contemporary Art ก่อตั้งขึ้นในปี 2546 โดยกระทรวงวัฒนธรรมแห่งสหพันธรัฐรัสเซีย จัดโดย FACC และ ROSIZO เริ่มต้นจาก 2 Biennale ของศิลปะร่วมสมัย กองทุนศิลปะที่จัดตั้งขึ้นเป็นพิเศษได้เข้าร่วมกับผู้จัดงาน และต่อมาอีกเล็กน้อยคือรัฐบาลของเมืองหลวง
ในศาลาหลักของงานนิทรรศการศิลปะร่วมสมัยครั้งที่ 6 ในกรุงมอสโก ผู้แทนจากวัฒนธรรมและศิลปะมากกว่าเจ็ดสิบคน สื่อมวลชนและนักวิจารณ์ได้พบปะกัน ที่นิทรรศการ การประชุม การอภิปราย ประเด็นที่สำคัญที่สุดในยุคของเราถูกหยิบยกขึ้นมา ซึ่งส่วนใหญ่เกี่ยวข้องกับปัญหาการอยู่ร่วมกันของวัฒนธรรม
โครงการและแขกรับเชิญงาน Biennale of Contemporary Art ครั้งที่ 6
นอกเหนือจากโปรเจ็กต์พื้นฐานแล้ว เทศกาลยังมีโปรแกรมแขกรับเชิญให้เข้าร่วมฟอรั่ม เช่น Anisha Kapoor จากอินเดีย, Michal Rovner, Evgeny Antufiev, ศิลปินชาวฝรั่งเศส Louise Bourgeois และอื่นๆ
เป็นส่วนหนึ่งของ "พิเศษโครงการต่างๆ” ได้มีการจัดแสดงนิทรรศการ พวกเขาเกิดขึ้นที่สถานที่ต่าง ๆ ในมอสโก สิ่งที่น่าสนใจที่สุดคือ "ปีกแห่งยูเรเซีย" ซึ่งจัดขึ้นที่พิพิธภัณฑ์ศิลปะการตกแต่งและประยุกต์ นิทรรศการ "Metageography" ที่ผิดปกติซึ่งนำเสนอแผนที่ทางภูมิศาสตร์ - ผลงานของศิลปินในสมัยต่าง ๆ ถูกนำไปใช้ใน Tretyakov Gallery และในห้องโถงนิทรรศการของ Kashirka ก็มีการจัดเทศกาล "See the Sound" ที่สดใสและน่าตื่นเต้น
ปฏิสัมพันธ์ในจังหวะสร้างสรรค์
มีค่านิยมสากลของมนุษย์ที่ถูกพูดถึงกันมากในช่วงที่ผ่านมาหรือไม่? คำถามนี้เป็นคำถามสำคัญในฟอรัมของ Biennale of Contemporary Art ในช่วงเทศกาล มอสโกได้กลายเป็นเวทีขนาดใหญ่สำหรับการวิจัยข้ามวัฒนธรรมอย่างแท้จริง ซึ่งผลลัพธ์ที่ได้จะถูกตีความโดยแขกผู้เข้าพักจากมุมมองที่หลากหลาย
ความจริงจังของแนวทางและความปรารถนาของศิลปินที่จะมีส่วนร่วมในการแก้ปัญหาสังคมที่ยิ่งใหญ่ที่สุดดึงดูดความสนใจของตัวแทนจากสาขาอื่น ๆ ที่ห่างไกลจากการวาดภาพประติมากรรมวรรณกรรมและดนตรี: นักสังคมวิทยา, นักเศรษฐศาสตร์, นักประวัติศาสตร์และนักรัฐศาสตร์.
ศิลปะยูเรเซียน
แม้จะมีความสำคัญของการอภิปรายและการอภิปราย แต่งาน Moscow Biennale of Contemporary Art เป็นเทศกาลแห่งการสร้างสรรค์เป็นหลัก ดังนั้นแขกรับเชิญหลักและผู้เข้าร่วมโครงการจึงเป็นศิลปินจากประเทศต่างๆ ในยุโรปและเอเชีย และกิจกรรมหลักคือนิทรรศการและ การแสดง
ความคิดสร้างสรรค์ผู้เชี่ยวชาญและสตูดิโอรายบุคคลจากฝรั่งเศส กรีซ เยอรมนี จีน คาซัคสถาน เนเธอร์แลนด์ รัสเซีย ยูเครน และประเทศอื่น ๆ ถูกนำเสนอในงานนิทรรศการมากกว่าหนึ่งร้อยครั้ง
ศิลปะร่วมสมัยที่คลุมเครือและอยู่ห่างไกลจากผู้ชมทั่วไป แต่ก็ต้องตกตะลึงกับความหมาย ความเยื้องศูนย์ และความสอดคล้องกับปัญหาในยุคสมัยของเรา นอกจากนี้ ยังมีการจัดประชุมแบบเปิดร่วมกับศิลปิน เช่น Mayeya van Lempuyt, Suchan Kinoshita, Simon Denis, Burak Arikan ซึ่งทำให้พวกเขาเข้าใจแนวคิดและความคิดที่กระตุ้นให้พวกเขาสร้างสรรค์มากขึ้นไม่ว่าจะนำเสนอในรูปแบบใด
ศิลปะเป็นกระบวนการ
สามารถมองเห็นผลงานของศิลปินและอยู่ในขั้นตอนของการสร้างสรรค์ผลงานของพวกเขา ศิลปินจากรัสเซีย ฝรั่งเศส จีน และยูเครน ทำงานในพื้นที่เปิดของงาน Biennale of Contemporary Art
ดังนั้นกระบวนการสร้างสรรค์โดยตรงอย่างหนาแน่นจึงไม่เคยมีการนำเสนอในรัสเซีย เหตุการณ์ที่ดูเหมือนวุ่นวายไม่รู้จบในบางครั้งนี้สะท้อนให้เห็นความเป็นจริงสมัยใหม่ในวิธีที่ดีที่สุด ในเวลาเดียวกัน การกระทำที่เกิดขึ้นในสถานที่ VDNKh และอื่น ๆ คล้ายกับการแสดงที่ยิ่งใหญ่เพียงครั้งเดียว
Biennale of Contemporary Art, เยคาเตรินเบิร์ก
มอสโกไม่ได้เป็นเพียงเมืองเดียวในรัสเซียที่มีสถานที่สำหรับจัดกิจกรรมสาธารณะดังกล่าว ในฤดูใบไม้ร่วงปี 2015 Ural Biennale of Industrial Art ครั้งที่ 3 จัดขึ้นที่ Yekaterinburg
โครงการหลักของเธอประกอบด้วยนิทรรศการสองนิทรรศการที่อุทิศให้กับแง่มุมที่แตกต่างกันแนวคิดของ "การระดมพล" ซึ่งเข้าใจว่าเป็นความสามารถในการเปลี่ยนแปลง การปฏิเสธของล้าสมัย และการเปลี่ยนผ่านไปสู่เวทีใหม่
นิทรรศการเหล่านี้จัดทำโดยภัณฑารักษ์ Biennale Li Zhenhua (ปักกิ่ง) และ Bilyana Ciric จากเซี่ยงไฮ้
Yekaterinburg Biennale ไม่ได้เรียกว่าอุตสาหกรรมโดยบังเอิญ ส่วนใหญ่แสดงให้เห็นศิลปะที่สะท้อนถึงปัญหาของสังคมอุตสาหกรรม และโรงงานหลายแห่งและสถานประกอบการในภูมิภาคเป็นตัวแทนโรงงาน รวมถึงโรงงาน Sysert ของเครื่องเคลือบศิลปะ โรงงานหล่อศิลปะของเมือง Kasli
เทศกาลอุตสาหกรรมอูราลกินเวลาสามเดือนและจัดขึ้นใน 10 เมืองของภูมิภาค ในช่วงเวลานี้มีผู้เข้าชมนิทรรศการมากกว่า 100,000 คน ดังนั้นผู้อยู่อาศัยในภูมิภาคอูราลจึงมีโอกาสได้สัมผัสกับความสวยงามซึ่งซ่อนอยู่ในแนวที่ชัดเจนและรูปแบบที่รัดกุมของผลิตภัณฑ์อุตสาหกรรม
งาน Biennale of Contemporary Art ซึ่งจัดขึ้นเป็นประจำในเมืองหลวงช่วยให้ชาวมอสโกได้ทำความคุ้นเคยกับงานศิลปะยุโรปที่น่าสนใจและพิเศษที่สุดและนำเสนอผลงานสร้างสรรค์ของศิลปินชาวรัสเซียร่วมสมัย ประติมากร และปรมาจารย์ด้านการแสดงที่คาดไม่ถึงสู่โลก.
