2024 ผู้เขียน: Leah Sherlock | [email protected]. แก้ไขล่าสุด: 2023-12-17 05:50
เครื่องประดับเป็นงานศิลปะประเภทหนึ่งที่มีรากฐานมาจากประวัติศาสตร์มนุษย์ในสมัยโบราณ จากนั้นรูปแบบการตกแต่งก็มีฟังก์ชั่นการตกแต่งที่มีมนต์ขลังป้องกันการระบุตัวตน จนถึงทุกวันนี้ ลวดลายประดับล้อมรอบผู้คนทุกที่ สามารถสังเกตการใช้งานได้ในการตกแต่งชุดประจำชาติ การออกแบบตกแต่งภายใน และกิจกรรมอื่นๆ ของมนุษย์มากมาย
ในชุดประจำชาติ เทคนิคการตกแต่งที่สร้างเครื่องประดับจากรูปทรงเรขาคณิตเป็นคุณลักษณะที่ขาดไม่ได้ของแขนเสื้อ ชาย ชายเสื้อและชุดเดรส
ในการก่อตั้งวงดนตรีภายใน นักออกแบบส่วนใหญ่ยังใช้รูปแบบศิลปะที่คล้ายคลึงกัน โดยมีเป้าหมายเพื่อเน้นย้ำลักษณะประจำชาติบางอย่าง
จำแนกเครื่องประดับ
แต่ละกลุ่มชาติพันธุ์มีรูปแบบเครื่องประดับเป็นของตัวเอง เนื่องจากสภาพจิตใจและลักษณะทางภูมิศาสตร์ อาจารย์เองก็มักจะรวมองค์ประกอบต่าง ๆ เข้าด้วยกันและสร้างการตกแต่งรูปแบบใหม่ ดังนั้นจึงควรพิจารณาการจัดประเภทตามประสิทธิภาพทางเทคนิค
ประเภทของเครื่องประดับแสดงด้วยกราฟิกจิตรกรรมและประติมากรรม ในรูปแบบ เป็นรูปเรขาคณิตหรือพืชผัก บางครั้งก็มีรูปแบบที่ยอดเยี่ยม
ลักษณะการจัดหมวดหมู่หลักของไม้ประดับคือที่มา จุดประสงค์ และเนื้อหา
ประเภทของเครื่องประดับแตกต่างกันไปตามโครงสร้างและเรียกว่าดอกกุหลาบ เส้นขอบ และสายสัมพันธ์
- ดอกกุหลาบเป็นองค์ประกอบปิดที่สร้างขึ้นโดยใช้ระนาบหรือแกนสมมาตร พันธุ์ของมันมีดังนี้ กระจก, แนวแกน (แบบหมุน) และสมมาตรตามแนวแกนกระจก (การหมุนกระจก) บนพื้นฐานของการสร้างลวดลายในวงกลม
- เส้นขอบคือองค์ประกอบปิดซึ่งเป็นเครื่องประดับซึ่งมีองค์ประกอบซ้ำเป็นจังหวะในสองทิศทางตรงกันข้าม เป็นแถบ
- Rapport หรือเครื่องประดับตาข่ายแบบคงที่ เป็นองค์ประกอบที่ไม่ จำกัด โดยที่เส้น (หรือระนาบสมมาตร) ตัดกันเป็นตาราง
รูปแบบการประดับสุเมโร-บาบิโลน
วัฒนธรรมสุเมเรียน-บาบิโลนที่พัฒนาขึ้นเมื่อเผชิญกับชาวสุเมเรียน บาบิโลน อัสซีเรีย และอัคคาเดียนตั้งแต่สหัสวรรษที่ 4 ถ่ายทอดรูปแบบศิลปะเมโสโปเตเมียอันเป็นเอกลักษณ์ให้กับคนสมัยใหม่ เนื่องจากมีลักษณะทางศาสนาและจิตใจ มีความสม่ำเสมอและมีเหตุผล การสังเวยเหยื่อล่อสัตว์และด้านอื่น ๆ ของชีวิตประจำวันของชาวบาบิโลนสะท้อนให้เห็นอย่างชัดเจนในงานศิลปะและงานฝีมือ
การแยกพื้นหลังและภาพออกจากกันอย่างชัดเจน เครื่องประดับเมโสโปเตเมียของรูปทรงเรขาคณิตมีความโดดเด่นอย่างมากจังหวะง่ายๆ การผสมผสานของรูปสามเหลี่ยม วงกลมธรรมดา สี่เหลี่ยมจัตุรัสเป็นลวดลายการตกแต่งที่โดดเด่น ตรงกันข้ามกับภาพตรงกลางขนาดใหญ่ การไม่มีเส้นโค้ง ความโดดเด่นของรูปทรงเสี้ยมทำให้เครื่องประดับ ซึ่งภาพที่ได้รับด้านล่าง มีความกลมกลืนและสมดุล
เครื่องประดับอียิปต์โบราณ
อียิปต์โบราณทิ้งรอยประทับไว้ในศิลปะเมโสโปเตเมีย หลักคำสอนทางศาสนาทำให้ชีวิตหลังความตายของชาวอียิปต์อยู่เหนือโลก ดังนั้นเครื่องประดับของรูปทรงเรขาคณิตที่ประดับประดาผนังสุสานโลงศพและของใช้ในครัวเรือนที่วางไว้ในหลุมศพจึงมีหน้าที่มหัศจรรย์ ดูเหมือนว่าจะพยายามเติมพื้นที่หลักของภาพ
งานออกแบบอียิปต์โบราณที่ชื่นชอบมากที่สุดซึ่งเข้ากับองค์ประกอบของเครื่องประดับเส้นตรงคือดอกบัวตูมและดอกไม้ ชาวอียิปต์ยังใช้สีต่างๆ ที่มีโครงสร้างตามจิตวิทยาของมนุษย์ โทนสีสว่าง ลายเส้นสีเข้ม และองค์ประกอบคอนทราสต์สีดำจำนวนมาก
เครื่องประดับวัฒนธรรมอีเจียน
อารยธรรมอีเจียนรวมถึงประชาชนที่อาศัยอยู่ในอาณาเขตของเอเชียไมเนอร์ บอลข่าน เช่นเดียวกับเกาะโดยรอบของคิคลาดีสและครีต เนื่องจากวัฒนธรรมของทะเลอีเจียนเป็นการสังเคราะห์ของ Minoan และ Mycenaean การไม่มีแรงกดดันทางศาสนาและทางศิลปะมีส่วนทำให้การขยายพื้นที่ของเครื่องประดับไปยังพื้นผิวด้านในทั้งหมดของผนังอาคาร โดยปราศจากการขีดเส้นรอบวง, สลักเสลา, เข็มขัด, ประกอบเป็นจังหวะที่คลี่ออกอย่างไม่สิ้นสุดและเส้นบรรจบกัน ลวดลายเกลียวริบบิ้นที่ไหลไปรอบๆ ดอกกุหลาบ คลื่นและม้วนเป็นเกลียวที่ยืดหยุ่นได้ รูปริบบิ้นรูปหัวใจ ใบพืช และรูปสัตว์ต่างๆ ที่จารึกไว้ องค์ประกอบที่ประดับตกแต่งเหล่านี้แสดงถึงองค์ประกอบที่ไม่มีที่สิ้นสุดในการตกแต่งภายในของครีตัน-ไมซีนี ปรมาจารย์ในสมัยโบราณก็มีเม็ดสีธรรมชาติหลากสีให้เลือกใช้ ซึ่งทำให้ลวดลายดูมีชีวิตชีวา
ลวดลายซิกแซกและกระดานหมากรุกหายากมากในการแต่งเพลงประดับ นักวิทยาศาสตร์ถือว่าสิ่งเหล่านี้เป็นภาพต้นแบบโบราณของภาพน้ำ
เครื่องประดับกรีกโบราณ
ศิลปะประดับของกรีกโบราณได้พัฒนาและแพร่หลายไปในสองทิศทาง กล่าวคือภาพวาดแจกันและสถาปัตยกรรม โดยสามารถติดตามทุกขั้นตอนของการพัฒนาวิจิตรศิลป์กรีกได้ การตกแต่งจากลวดลายคล้ายคลื่นและวงกลมที่มีศูนย์กลางเป็นรูปทรงเรียบง่ายที่สุดจะพัฒนาเป็นเครื่องประดับของรูปทรงเรขาคณิต: รูปภาพทางด้านซ้ายแสดงให้เห็นถึงขั้นตอนใหม่ในความเข้าใจเชิงศิลปะของสัญลักษณ์
มีการแบ่งองค์ประกอบของเครื่องประดับออกเป็นเข็มขัด: ด้านบน "สวรรค์" กลางและทะเลเป็นภาพสะท้อนชีวิตของผู้คนในทะเล ที่นี่คดเคี้ยวเชิงเส้นปรากฏขึ้น - ซิกแซกเรขาคณิตครอบคลุมร่างกายของเรือด้วยเข็มขัดแข็งและมองว่าเป็นสัญลักษณ์ของน้ำ
รูปแบบใหม่สำหรับศิลปะกรีกโบราณคือลักษณะของต้นปาล์มชนิดเล็ก - รูปแบบการเปิดคล้ายใบไม้ ฝังอยู่ในแถวประดับประดาเส้นตรง สวมมงกุฎตัวพิมพ์ใหญ่ของเสาที่ล้อมด้วยสกุลเงินที่ม้วนเป็นที่ระลึกจาน
ดังนั้น จึงมีการผสมผสานรูปแบบภายในของอาคารเข้าด้วยกัน ซึ่งเชื่อมต่อกันด้วยองค์ประกอบทั่วไปในด้านการตกแต่งรูปแบบสถาปัตยกรรมและการทาสีผนัง
เครื่องประดับแห่งกรุงโรมโบราณ
ในกรุงโรมโบราณมีการพัฒนาศิลปะสองช่วง ประการแรกคือก่อนรีพับลิกันเกี่ยวข้องกับอิทธิพลที่โดดเด่นของวัฒนธรรมอิทรุสกัน ประการที่สอง อันที่จริงแล้ว โรมัน ถูกทำเครื่องหมายด้วยชัยชนะของศิลปะกรีก ซึ่งดัดแปลงเทคนิคโวหารและศิลปะการตกแต่งสไตล์โรมัน
ชาวอิทรุสกันเป็นผู้สืบทอดวัฒนธรรมรูปแบบที่ร่ำรวยที่สุด พวกเขาใช้ภาพที่เป็นธรรมชาติของพืช สัตว์ กริฟฟิน และฝ่ามือเพื่อตกแต่งเสื้อผ้า อาคาร หลุมฝังศพ ในชุดโรมัน ผ้าตกแต่งรูปแบบอิทรุสกันที่มีกากบาทจารึกเป็นวงกลมมีจุด
ชาวโรมันขยายโทนสีการตกแต่ง เริ่มใช้เกมขนาดองค์ประกอบเพื่อให้เกิดภาพลวงตาของการเพิ่มภายในในอาคาร เครื่องประดับแบบโรมันซึ่งมีรูปถ่ายอยู่ทางด้านซ้าย มีรูปแบบพืชที่เป็นธรรมชาติ ซึ่งตั้งอยู่ในแนวตั้ง สมมาตร เป็นจังหวะ ผสมผสานอย่างลงตัวกับองค์ประกอบทางศิลปะหลักของภาพวาดและเสริมเข้ากับมัน มันใช้วัตถุแห่งชีวิตธรรมดา: แท่นบูชา, คบเพลิง, หน้ากากละคร, เครื่องดนตรี, ผลไม้
สถาปัตยกรรมโรมันมีชัยและมีรายละเอียดมากเกินไป การใช้เมืองหลวงของโครินเทียนและการตกแต่งด้วยสกุลเงินจำนวนมาก ฝ่ามือและม้วนกระดาษกลายเป็นจุดเด่นของอาคารโรมันโทนสีของเครื่องประดับนี้สดใสและสมบูรณ์ เต็มไปด้วยการผสมผสานที่ไม่ธรรมดา
เครื่องประดับอารบิก
ก่อนรับอิสลาม ชาวอาหรับไม่มีวัฒนธรรมของตนเอง แต่ด้วยการพิชิตปาเลสไตน์ อียิปต์ ซีเรีย และเปอร์เซีย พวกเขาได้สร้างชั้นศิลปะที่เป็นเอกลักษณ์ของตนเองขึ้น ซึ่งเชื่อมโยงกับศาสนาอย่างใกล้ชิดในเวลาอันสั้นที่สุด ข้อห้ามของอัลกุรอานในการพรรณนาถึงสิ่งมีชีวิตนำจินตนาการทางศิลปะของปรมาจารย์ในสมัยโบราณไปสู่ระดับใหม่ เขาสร้างลวดลายแบบตะวันออกที่หรูหรา ซึ่งเป็นที่รู้จักของบุคคลที่ห่างไกลจากศาสนาอิสลามเพราะความไร้ขอบเขตและความหรูหรา ศิลปินอาหรับใช้ทั้งการตกแต่งรูปทรงเรขาคณิตและภาพพืชที่มีสไตล์ ผสมผสานกันและสร้างปกที่หรูหราและน่าทึ่ง ตั้งอยู่บนสถาปัตยกรรมภายนอกและภายในและชิ้นส่วนภายในของวัด ครอบคลุมพรมและเสื้อผ้าของคน พิมพ์เป็นภาพประกอบในหนังสือและนำไปใช้กับของใช้ในครัวเรือน
หลักการสร้างไม้ประดับ
การแต่งเพลงเป็นได้ทั้งแบบอิสระและเสริมกัน
ในกรณีแรก แต่ละองค์ประกอบจะมีความหมายตามทฤษฎีและสัมพันธ์กับโครงสร้างองค์ประกอบแบบคลาสสิกหรือตามหลักการของปรมาจารย์ในสมัยโบราณ ตัวอย่างเช่น สามารถวางรายละเอียดโดยมีหรือไม่มีอัตราส่วนทองคำ ด้วยการดำเนินการถ่ายโอนปริมาตรและรูปร่างที่เหมือนจริงหรือด้วยการใช้เทคนิคเพื่อเพิ่มองค์ประกอบหลักและลดองค์ประกอบรองเป็นต้น
ถ้าเครื่องประดับนี้ใช้เป็นส่วนประกอบในการเสริมภาพเท่านั้น รูปลักษณ์และความหมายของมันไม่ได้ลดทอนความเรียบง่ายลงแต่อย่างใด อย่างไรก็ตาม ในกรณีนี้ ขนาดของภาพจะลดลงอย่างมาก และโครงสร้างการจัดองค์ประกอบมีลักษณะเฉพาะด้วยการวนซ้ำเป็นวัฏจักร ออกแบบมาเพื่อไม่เบี่ยงเบนความสนใจของผู้ชมจากจุดศูนย์กลาง แต่เพื่อเสริมความหมายด้วยสัญลักษณ์
การใช้ลวดลายประดับในงานตกแต่ง
การใช้ลวดลายประดับประจำชาติในการตกแต่งและของใช้ในบ้านเป็นที่แพร่หลายเสมอมา ชีวิตสมัยใหม่โดดเด่นด้วยการใช้รูปแบบดังกล่าวในกระบวนการสร้างรูปแบบการอยู่อาศัยส่วนบุคคล เครื่องประดับสามารถตกแต่งวัตถุของสวนและสวนสาธารณะทั้งมวล การตกแต่งเสื้อผ้าด้วยองค์ประกอบระดับชาติทำให้ผู้คนมีอารมณ์ที่เป็นมิตร กระตุ้นความสนใจของผู้อื่นในตัวของเจ้าของ และเพียงนำความสนุกสนานส่วนตัวมาสู่ภาพลักษณ์ของบุคคล
เครื่องประดับเด็ก
เครื่องประดับสำหรับเด็กที่เกี่ยวข้องกับศิลปะพื้นบ้านไม่มีความแตกต่างอย่างมีนัยสำคัญจากลวดลายอื่นๆ ข้อยกเว้นที่นี่คือชุดพิธีกรรมที่ออกแบบมาเพื่อเฉลิมฉลองทุกวัยและช่วงชีวิตของบุคคล
