ภาพวาดของมาติส. อองรี มาติส ศิลปินชาวฝรั่งเศส

2024 ผู้เขียน: Leah Sherlock | [email protected]. แก้ไขล่าสุด: 2023-12-17 05:50

ศิลปินชื่อดังชาวฝรั่งเศส Matisse มีอายุยืนยาว ในระหว่างนั้นเขาได้สร้างภาพวาด งานกราฟิก งานประติมากรรมจากเซรามิกและแผงต่างๆ มากมาย รวมถึงเดคูพาจด้วย ผลงานของเขาได้รับการชื่นชมอย่างถูกต้องจากคนร่วมสมัยทั่วโลก แม้ว่าบ่อยครั้งวิธีการเชิงนวัตกรรมของเขาจะกลายเป็นสาเหตุของการโต้เถียงที่ดุเดือด

เยาวชน

อองรี มาติส เกิดที่ภาคเหนือของฝรั่งเศสในปี พ.ศ. 2412 เป็นพ่อค้าธัญพืชที่มั่งคั่ง เขาสืบทอดความรักในศิลปะจากแม่ของเขาซึ่งเป็นผู้ชื่นชอบการวาดภาพเซรามิก แม้ว่าตามประเพณีคืออองรี (ในฐานะลูกชายคนโต) ที่จะเป็นหัวหน้าธุรกิจของครอบครัวหลังจากสำเร็จการศึกษาจาก Henri Martin Lyceum ใน Saint-Quentin เขาก็ไปที่เมืองหลวงเพื่อศึกษากฎหมายที่โรงเรียนที่มีชื่อเสียง ของนิติศาสตร์. ในปี พ.ศ. 2431 มาติสได้รับปริญญาด้านกฎหมายและกลับมายังบ้านเกิดได้เริ่มทำงานเป็นเสมียนทนายความท้องถิ่น

ก้าวแรกในงานศิลปะ

อาจเป็นไปได้ว่า Matisse จะทำอาชีพด้านกฎหมายได้ดีถ้าไม่ใช่เพราะโอกาสนั้น ความจริงก็คือในปี พ.ศ. 2432 ชายหนุ่มเข้ารับการรักษาในโรงพยาบาลด้วยอาการไส้ติ่งอักเสบเฉียบพลันและถูกบังคับให้ใช้เวลานานสองเดือนหลังการผ่าตัดที่นั่น เพื่อสร้างความบันเทิงให้กับลูกชายของเธอ มาดามมาติสจึงมอบสีน้ำให้เขา และเขาเริ่มใช้เวลาคัดลอกไปรษณียบัตรสี อาชีพนี้ดึงดูดใจชายหนุ่มมากจนหลังจากออกจากโรงพยาบาล เขาได้บอกพ่อแม่ถึงความตั้งใจแน่วแน่ที่จะเป็นศิลปิน แม้ว่าพ่อของเขาจะต่อต้าน แต่อองรีก็เข้าเรียนในโรงเรียนสอนวาดภาพในเมืองตูร์ ซึ่งช่างเขียนแบบได้รับการฝึกฝนให้ทำงานในอุตสาหกรรมสิ่งทอ ในขณะเดียวกัน เขาก็ยังคงปฏิบัติกฎหมายต่อไป

เรียนที่ปารีส

ในปี พ.ศ. 2435 มาติสตัดสินใจอุทิศตนให้กับการวาดภาพ ด้วยเหตุนี้ เขาจึงไปปารีสอีกครั้งและเข้าสู่ Julian Academy ซึ่งเขาเรียนกับ A. Bouguereau ก่อน จากนั้นจึงไปที่ School of Fine Arts กับ G. Moreau แบบหลังทำนายอนาคตที่สดใสสำหรับเขาและเป็นหนึ่งในคนกลุ่มแรกๆ ที่สังเกตเห็นนวัตกรรมของศิลปินรุ่นเยาว์ ซึ่งแสดงออกด้วยการผสมผสานสีต่างๆ ในช่วงเวลานี้ศิลปิน Matisse มักใช้เวลาทั้งวันในพิพิธภัณฑ์ลูฟร์คัดลอกผลงานชิ้นเอกของอาจารย์เก่าและศิลปินที่มีชื่อเสียงของศตวรรษที่ 19 ซึ่งตามคำสารภาพของเขาที่ทำในวัยชราช่วยเจ้านายอย่างมากในการทำงานในอนาคตของเขา

ยุคอิมเพรสชั่นนิสม์

ตั้งแต่ปี พ.ศ. 2439 ภาพวาดของมาติสเริ่มจัดแสดงในร้านเสริมสวยชื่อดังของปารีส และเขาได้รับชื่อเสียงในหมู่ผู้ชื่นชอบศิลปะชาวปารีส ในช่วงเวลานี้ ศิลปินได้รับอิทธิพลอย่างมากจากอิมเพรสชันนิสต์และของพวกเขาผู้ติดตาม ยิ่งไปกว่านั้น บ่อยครั้งมากที่พูดถึงการสร้างสรรค์ของโพสต์อิมเพรสชันนิสต์ ผู้เชี่ยวชาญยกตัวอย่างผลงานบางชิ้นที่ Matisse สร้างขึ้น: สิ่งมีชีวิต "ขวด Schiedam", "หม้อผลไม้และกาแฟ", "ของหวาน", "จานและ ผลไม้”.

ในอีกไม่กี่ปีข้างหน้า ศิลปินก็เริ่มปั้นและทำงานในเทคนิคการแบ่งแยก ซึ่งเกี่ยวข้องกับการใช้การลากเส้นแยกจากกัน ในปี ค.ศ. 1905 รูปแบบการวาดภาพของภาพวาด "ความหรูหรา สันติภาพ และความยั่วยวน" ของ Matisse ซึ่งเขาได้รวมเอาศิลปะการตกแต่งแบบอาร์ตนูโวเข้ากับจุดสีทำให้เกิดการโต้เถียงกันอย่างมาก

Fauvism

เมื่อพิจารณาถึงผลงานของ Matisse แล้ว คงไม่มีใครพูดถึงทิศทางใหม่ของการวาดภาพ ซึ่งผู้ก่อตั้งคือศิลปินคนนี้ มันเกี่ยวกับลัทธิโฟวิสม์ พวกเขาเริ่มพูดถึงเขาว่าเป็นปรากฏการณ์ที่น่าสนใจอย่างยิ่งหลังจากงาน Salon ในฤดูใบไม้ร่วงปี 1905 สำหรับนิทรรศการนี้ มาติสได้วาดภาพหลายชิ้น รวมทั้งภาพวาดที่มีชื่อเสียง “ผู้หญิงในหมวกสีเขียว” นอกจากนี้ ในช่วงทศวรรษแรกของศตวรรษที่ 20 ศิลปินเริ่มสนใจประติมากรรมแอฟริกัน ศิลปะการตกแต่งแบบอาหรับ และไม้แกะสลักแบบญี่ปุ่น และในไม่ช้าลวดลายชาติพันธุ์ก็เริ่มซึมซาบเข้าสู่ภาพวาดของเขา อย่างไรก็ตาม สิ่งนี้ไม่ได้ป้องกันผู้เชี่ยวชาญจากการพิจารณางานในยุคนี้ว่าเป็นส่วนสำคัญของลัทธิโฟวิส

มาติส อะคาเดมี่

ในปี 1908 ที่ปารีส ศิลปินได้ก่อตั้งโรงเรียนสอนวาดภาพเอกชนแห่งหนึ่ง มันถูกเรียกว่า Matisse Academy และในช่วงเวลาที่เขาสอนที่นั่น นักเรียน 100 คนจากฝรั่งเศสและประเทศอื่นๆ ในยุโรป การศึกษาที่โรงเรียนนั้นฟรี เนื่องจากศิลปินไม่ได้บรรลุเป้าหมายทางการค้าและต้องการส่งต่อวิสัยทัศน์ด้านศิลปะของเขาไปยังรุ่นน้องเท่านั้น

ควบคู่ไปกับการสอน Matisse วาดภาพ ดังนั้นเขาจึงสร้างแผงตกแต่งสามแผ่นสำหรับบ้านมอสโกของนักสะสมชาวรัสเซียชื่อดัง S. I. Shchukin โดยเฉพาะอย่างยิ่งงานเต้นรำของเขาซึ่งสามารถมองเห็นได้ในอาศรมในปัจจุบันถือเป็นหนึ่งในผลงานที่มีชื่อเสียงที่สุดของจิตรกร

ความคิดสร้างสรรค์ระหว่างสงครามโลกครั้งที่สอง

ในปี 1920 ศิลปินสร้างภาพสเก็ตช์เครื่องแต่งกายและทิวทัศน์สำหรับบัลเลต์ "The Nightingale" โดย I. Stravinsky และเขียนวงจร "Odalisques" โดยเลียนแบบของ Renoir ภาพวาดของ Matisse ในยุคนี้ โดยเฉพาะผลไม้แช่อิ่มและดอกไม้ ทำให้เขาโด่งดังในหมู่คนรักศิลปะชาวอเมริกัน สิบปีต่อมา ศิลปินไปที่ตาฮิติ และจากนั้นสร้างแผงที่วาดภาพร่างการเต้นแปดตัวสำหรับมูลนิธิบาร์นส์ในฟิลาเดลเฟีย ในกระบวนการวาดภาพสเก็ตช์สำหรับงานชิ้นใหญ่นี้ เขามักจะใช้เทคนิคเดคูพาจ จากนั้นเขาก็ได้พบกับรำพึงหลักของเขา - Lydia Delectorskaya ความสัมพันธ์ที่เป็นสาเหตุของการหย่าร้างจาก Madame Matisse ภาพเหมือนของผู้ย้ายถิ่นฐานชาวรัสเซียซึ่งศิลปินได้แสดงความเร่าร้อนในความคลั่งไคล้ตอนปลายของเขา วันนี้ได้ประดับพิพิธภัณฑ์ที่ดีที่สุดในโลก พวกเขายังสามารถพบได้ในรัสเซีย

ชีวิตในวัยทำงาน

สงครามโลกครั้งที่สองเป็นบททดสอบสำหรับมาติส ตามเจตจำนงแห่งโชคชะตา เขายังคงอยู่ในนีซโดยลำพัง ห่างจากลูกๆ และการปลอบใจเพียงอย่างเดียวของเขาคือลิเดียเดเลเตอร์สกายา โชคดีที่การปลดปล่อยฝรั่งเศสโดยฝ่ายสัมพันธมิตรได้ช่วยชีวิตลูกสาวและอดีตภรรยาของศิลปินให้รอดพ้นจากความตาย ซึ่งถูกควบคุมตัวโดยนาซีตาโปในข้อหาต่อต้านลัทธิฟาสซิสต์

“ลูกประคำ Chappella”

ใน พ.ศ. 2491-2496 ศิลปินกำลังทำงานเกี่ยวกับการออกแบบภายในของโบสถ์โรเซอร์ในวองซ์ วันนี้เป็นที่รู้จักกันในนามโบสถ์ลูกประคำ ในงานชิ้นที่แล้วนี้ อาจารย์ได้รวบรวมสิ่งที่ดีที่สุดที่เคยอยู่ในผลงานของเขาในปีที่แล้ว

ผนังของอุโบสถถูกปูด้วยแผ่นกระจกสีขาวเป็นรูปนักบุญโดมินิกที่ไม่มีใบหน้าสูง 4.5 เมตร และพระแม่มารีที่มีพระกุมารเยซู คุณยังสามารถดูฉากของการพิพากษาครั้งสุดท้ายซึ่งทำขึ้นด้วยสีดำเท่านั้น และภาพของท้องฟ้าสวมมงกุฎโบสถ์ ซึ่งมีลวดลายฉลุลายขวางอยู่ด้านบน

คุณสมบัติของความคิดสร้างสรรค์

ภาพวาดของ Matisse มักจะถูกวาดเป็นชุด เนื่องจากศิลปินที่มุ่งมั่นเพื่อความสมบูรณ์แบบ จึงสร้างสรรค์ผลงานเดียวกันหลายเวอร์ชันพร้อมกัน ธีมหลักของงานได้แก่ นาฏศิลป์ อภิบาล เครื่องดนตรี แจกันสวยงามด้วยผลไม้ฉ่ำ ภาชนะแปลกตา พรมและผ้าหลากสีสัน ตลอดจนวิวจากหน้าต่าง

เพื่อสื่อถึงความสุขของสีสันและความงามของรูปทรงภายนอก - นี่คือเป้าหมายหลักที่ Matisse ไล่ตาม ภาพวาดซึ่งมีชื่อที่คุณคุ้นเคยอยู่แล้วในปัจจุบันเป็นเครื่องประดับของคอลเลกชันส่วนตัวและพิพิธภัณฑ์ทั่วโลก เช่นเดียวกับการทำลายสถิติราคาในการประมูล

ผลงานที่จัดแสดงในพิพิธภัณฑ์ของประเทศเรา

คุณสนใจเทคโนโลยีในที่ Matisse เขียน? ภาพวาด (มีชื่อแน่นอน) สามารถเห็นได้ในรัสเซีย โดยเฉพาะอย่างยิ่ง ภาพวาดหลายชิ้นของศิลปินคนนี้ เช่น Blue Pot and Lemon, Dishes on the Table, View of Collioure ฯลฯ จัดแสดงอยู่ในอาศรม นอกจากนี้พิพิธภัณฑ์ พุชกินงานเช่น "ปลาแดง" และ "เหยือกสีน้ำเงิน" ถูกเก็บไว้