ภาพวาดอียิปต์โบราณ: มันคืออะไร

2025 ผู้เขียน: Leah Sherlock | [email protected]. แก้ไขล่าสุด: 2025-01-24 21:19

ภาพวาดอียิปต์โบราณก็เหมือนกับงานศิลปะประเภทอื่น ๆ ที่ต้องพึ่งพาข้อกำหนดทางศาสนาอย่างต่อเนื่อง ซึ่งสะท้อนให้เห็นในการพัฒนาพิเศษซึ่งมีลักษณะของลัทธิ ตามเนื้อผ้า มันมีลักษณะเฉพาะโดยการทำให้เป็นทางการอย่างเข้มงวด การยึดมั่นในแผนการบัญญัติบางอย่างหรือบรรทัดฐานทางศิลปะที่พัฒนาขึ้นในยุคของอาณาจักรเก่า ในช่วงราชวงศ์ที่หนึ่งและสอง ดังนั้นร่างมนุษย์จึงถูกวาดในโปรไฟล์ (หรือมากกว่านั้นคือส่วนหัวและร่างกายส่วนล่าง - ในโปรไฟล์และดวงตาและไหล่ - ด้านหน้า) ในทางกลับกัน ควรกล่าวเกี่ยวกับความสมจริงระดับสูงที่มีอยู่ในคำอธิบายภาพของวัตถุธรรมชาติ การเกษตร และกิจกรรมอื่นๆ ของมนุษย์ในทางปฏิบัติ สีหลักที่ศิลปินอียิปต์โบราณใช้คือ สีขาว แดง น้ำเงิน ดำ เหลือง เงิน และเขียว

เมื่อมองแวบแรกอาจดูเหมือนว่าภาพวาดอียิปต์โบราณยังคงไม่เปลี่ยนแปลงมานับพันปี แต่ก็ไม่เป็นเช่นนั้น มันพัฒนาและเปลี่ยนแปลงขึ้นอยู่กับว่าสังคมพัฒนาและเปลี่ยนแปลง และแม้แต่ภายในกรอบที่เคร่งครัดของ Canonical Art โรงเรียนสอนศิลปะและปรมาจารย์แต่ละแห่งก็แสดงความคิดสร้างสรรค์ออกมา

โดยทั่วไปแล้ว รูปภาพของบุคคลจากมุมมองแบบเต็มหน้าและโปรไฟล์เป็นหนึ่งในคุณสมบัติหลักของศิลปะอียิปต์ ภาพวาดของอียิปต์โบราณมีลักษณะเฉพาะด้วยภาพที่ซับซ้อนของสัญญาณระบุตัวตนส่วนใหญ่และส่วนต่างๆ ของบุคคล ซึ่งมีรายละเอียดมากกว่าภาพของท่าที่เหมือนจริง เนื่องจากพวกเขาช่วย Ka (หรือ ku) เปลือกที่สองของบุคคล เป็นตัวแทนของพลังงานสองเท่าหรือวิญญาณคู่และอาศัยอยู่ในหลุมฝังศพ จดจำผู้ตายและย้ายเข้าไปอยู่ในตัวเขาอย่างไม่มีข้อผิดพลาด ดังนั้นภาพเหมือนของภาพหรือประติมากรรมจึงมีความสำคัญมาก ตามทฤษฎีแล้ว มัมมี่ควรจะเป็นที่หลบภัยของคา แต่ในกรณีที่เกิดความเสียหาย เธอจึงย้ายเข้าไปอยู่ในรูปนั้น เมื่อวาดภาพผู้คน สถานะทางสังคมของพวกเขาถูกนำมาพิจารณาด้วย อธิบายโดยองค์ประกอบต่างๆ เช่น เครื่องแต่งกาย ผ้าโพกศีรษะ เครื่องใช้ในงานพิธี ซึ่งอยู่ในมือของบุคคลที่ปรากฎ กล่าวอีกนัยหนึ่ง ภาพวาดของอียิปต์โบราณ ซึ่งเป็นตัวอย่างศิลปะที่น่าสนใจและสดใสอย่างยิ่ง เน้นที่การแสดงภาพเท่านั้น

ภาพเขียนส่วนใหญ่ (ในเทคนิคอุบาทว์) ถูกวาดบนหินหรือปูนปลาสเตอร์ ซึ่งประกอบด้วยชั้นของยิปซั่ม ฟาง และดินเหนียว ตามกฎแล้วศิลปินทำงานเป็นกลุ่มภายใต้การแนะนำของอาจารย์ อาจารย์ใช้รูปทรงและรายละเอียดของอนาคตภาพและศิลปินวาดภาพเหล่านั้น พวกเขาทาสีด้วยเม็ดสีซึ่งได้มาจากกระบวนการทางเคมีที่หลากหลาย ทั้งหมดนี้เป็นสัญลักษณ์อย่างมาก เช่นเดียวกับในยุโรปยุคกลาง ภาพวาดของอียิปต์ไม่ได้เป็นส่วนหนึ่งของกิจกรรมของมนุษย์โดยเฉพาะ - งานฝีมือหรือศิลปะ กล่าวอีกนัยหนึ่งถ้าเราเข้าใจศิลปินอียิปต์ในความหมายสมัยใหม่ เขาไม่ได้เป็นตัวแทนของบุคคลที่สร้างสรรค์ ดังนั้นจึงเป็นไปไม่ได้ที่จะตั้งชื่อศิลปินที่โด่งดังจากความสำเร็จที่โดดเด่นของพวกเขา

ด้วยความนับถือศาสนาสุดโต่งของอารยธรรมอียิปต์ หัวข้อในการวาดภาพส่วนใหญ่เกี่ยวข้องกับรูปเทพเจ้าและเทพธิดา ฟาโรห์เป็นหนึ่งในนั้น กฎทางศิลปะเช่นมุมมองเชิงเส้นไม่มีอยู่ในจิตใจของศิลปินชาวอียิปต์ โดยเน้นที่ขนาดของร่างเป็นหลัก ยิ่งมีขนาดใหญ่เท่าใด สถานะทางสังคมของบุคคลที่ปรากฎก็ยิ่งสูงเท่านั้น

การปฏิวัติทางวัฒนธรรมเกิดขึ้นในประเทศในรัชสมัยของฟาโรห์อาเมนโฮเทปที่ 4 (Akhenaton) การปฏิรูปศาสนาที่น่าทึ่งของ Akhenaten ซึ่งประกอบด้วยการยึดมั่นใน monotheism (monotheism) ทำให้เกิดการเปลี่ยนแปลงที่รุนแรงในงานศิลปะ มันกลายเป็นธรรมชาติแบบไดนามิก ภาพเหมือนของขุนนางอียิปต์ไม่มีอุดมคติอีกต่อไปแล้ว และบางภาพก็เป็นภาพล้อเลียนด้วย แต่หลังจากการตายของ Akhenaten ทุกสิ่งทุกอย่างกลับคืนสู่ประเพณีเก่าที่บ่งบอกถึงอียิปต์โบราณโดยรวม ศิลปะยังคงถูกกำหนดโดยค่านิยมแบบอนุรักษ์นิยมและระเบียบที่เข้มงวดจนถึงยุคขนมผสมน้ำยา