2024 ผู้เขียน: Leah Sherlock | [email protected]. แก้ไขล่าสุด: 2023-12-17 05:50
อายุสั้นของศิลปินคนนี้เหมือนสายฟ้าแลบ Vincent van Gogh อาศัยอยู่ในโลกเพียง 37 ปี แต่ทิ้งไว้เบื้องหลังมรดกสร้างสรรค์ที่ยิ่งใหญ่อย่างน่าอัศจรรย์: ผลงานมากกว่า 1,700 ชิ้นรวมถึงภาพวาดประมาณ 900 ภาพและภาพวาด 800 ภาพ ภาพวาดของแวนโก๊ะในการประมูลสมัยใหม่เอาชนะสถิติทั้งหมดในแง่ของมูลค่า และในความเป็นจริง ในช่วงชีวิตของเขา เขาสามารถขายผลงานของเขาได้เพียงชิ้นเดียว ซึ่งในแง่ของเงินในปัจจุบัน ทำให้เขามีรายได้เพียง 80 ดอลลาร์ บุคลิกภาพทางอารมณ์ที่ขัดแย้งกันของศิลปินและผลงานที่ไม่ธรรมดาของเขานั้นเป็นสิ่งที่คนรุ่นเดียวกันส่วนใหญ่เข้าใจยาก
ตอนนี้มีหนังสือหลายเล่มที่เขียนเกี่ยวกับชีวประวัติของ Dutchman ที่มีชื่อเสียง และภาพวาดและภาพวาดของเขาเป็นที่ภาคภูมิใจในพิพิธภัณฑ์ศิลปะและหอศิลป์ที่มีชื่อเสียงที่สุดในโลก มาจดจำเส้นทางสร้างสรรค์ของผู้แสดงออกที่ยิ่งใหญ่และภาพวาดอันงดงามของแวนโก๊ะที่ไม่เหมือนที่อื่น
สามช่วงสร้างสรรค์ในชีวิตศิลปิน
เส้นทางสร้างสรรค์ของ Vincent van Gogh แบ่งตามเงื่อนไขโดยนักประวัติศาสตร์ศิลป์ออกเป็นสามช่วงเวลา: ดัตช์ (1881-1886), ชาวปารีส (1886-1888) และช่วงปลาย, ต่อเนื่องตั้งแต่ประมาณ พ.ศ. 2431 จนกระทั่งถึงแก่กรรมของศิลปินในปี พ.ศ. 2433 ชีวิตสร้างสรรค์สั้น ๆ เพียง 9 ปีเท่านั้นที่ถูกกำหนดไว้สำหรับผู้ชายคนนี้ ผืนผ้าใบที่ทาสีในช่วงเวลาเหล่านี้แตกต่างกันอย่างมากในตัวเองและในโครงเรื่องและในลักษณะของการวาดภาพ ฉันต้องการชี้แจงว่าภาพวาดของแวนโก๊ะซึ่งมีชื่อระบุไว้ในบทความนี้เป็นเพียงส่วนเล็ก ๆ ของมรดกทางศิลปะอันยิ่งใหญ่ของเขา
Vincent van Gogh เริ่มสร้างสรรค์ผลงานก่อนปี 1881 แต่แล้วเขาก็สนใจการวาดภาพกราฟิกเป็นหลัก เขาไม่ได้รับการศึกษาศิลปะระดับมืออาชีพแม้ว่าเขาจะพยายามศึกษาในฐานะศิลปินหลายครั้งก็ตาม แต่เขาไม่สามารถเอาชนะจิตวิญญาณที่ดื้อรั้นในตัวเองได้ พรสวรรค์ของเขาไม่สามารถเข้ากับกรอบทางวิชาการใดๆ ได้ ซึ่งทำให้ Vincent รุ่นเยาว์ต้องออกจากโรงเรียนและวาดภาพด้วยตัวเอง
ภาพวาด Wag Gogh แห่งยุคดัตช์
ค้นพบภาพเขียนสีน้ำมันสำหรับตัวเอง ศิลปินเริ่มวาดภาพผู้คน ชีวิตที่โหดร้าย ชีวิตที่ยากลำบากก่อนอื่นเลย ภาพเขียนของยุคนี้ไม่เหมือนงานสร้างสรรค์ที่สวยงามสดใสของ Van Gogh ซึ่งต่อมาทำให้เขามีชื่อเสียงในมรณกรรม นี่คือผลงานที่โดดเด่นของปีเหล่านั้น: "ผู้กินมันฝรั่ง", "ผู้ประกอบ", "หญิงชาวนา" จานสีของภาพวาดเหล่านี้มืดและมืดมนเหมือนชีวิตของคนจน
คุณสามารถดูวิธีที่ศิลปินเอาใจใส่ตัวละครของเขาอย่างหลงใหล ฟานก็อกฮ์มีจิตใจที่ตอบสนอง ใจดี และมีความเห็นอกเห็นใจ นอกจากนี้เขาเคร่งศาสนามากบางครั้งเขาก็รับใช้นักเทศน์คริสเตียน เขาเข้าใจพระบัญญัติทั้งหมดในพันธสัญญาใหม่อย่างแท้จริง เขาเดินในเสื้อผ้าที่เรียบง่ายที่สุด กินไม่ดี และอาศัยอยู่ในเพิงที่ยากจนที่สุด ในเวลาเดียวกัน เขามาจากครอบครัวที่มั่งคั่งมาก และถ้าเขาต้องการ เขาก็สามารถทำธุรกิจของครอบครัวต่อไปได้ (ค้าขายภาพเขียนและวัตถุทางศิลปะ) แต่นั่นไม่ใช่วินเซนต์ ฟาน โก๊ะ เขาวาดรูปเก่งแต่ขายไม่ออก
ปารีส
ในปี พ.ศ. 2429 แวนโก๊ะออกจากฮอลแลนด์บ้านเกิดของเขาไปตลอดกาลและมาที่ปารีสที่ซึ่งเขาพยายามศึกษาการวาดภาพ เยี่ยมชมนิทรรศการของจิตรกรที่ทันสมัยและทำความคุ้นเคยกับงานของอิมเพรสชั่นนิสต์ ภาพวาดของ Toulouse Lautrec, Monet, Pizarro, Signac, Renoir สร้างความประทับใจอย่างมากให้กับ Van Gogh และมีอิทธิพลอย่างมากต่อการพัฒนารูปแบบการเขียนเชิงสร้างสรรค์ของเขาต่อไป แวนโก๊ะเริ่มให้ความสนใจอย่างมากกับสี ตอนนี้เขาไม่เพียงดึงดูดผู้คนเท่านั้น แต่ยังดึงดูดทิวทัศน์และสิ่งมีชีวิตอีกด้วย จานสีของศิลปินสว่างขึ้นและสว่างขึ้น พรสวรรค์ของ Van Gogh ในฐานะนักสีที่ยอดเยี่ยมเริ่มปรากฏในผลงานของยุคปารีส
ในปารีส ศิลปินทำงานเหมือนถูกผีสิงเช่นเคย ต่อไปนี้คือภาพวาดทั่วไปของ Wag Gogh ที่วาดในเวลานี้: "Sea in Sainte-Marie", "ช่อดอกไม้ในแจกันสีฟ้า", "เขื่อนแม่น้ำแซนพร้อมเรือ", "Still life with roses and sunflowers", "Blossoming Almond สาขา", "สวนในมงต์มาตร์", "หลังคาแห่งปารีส", "ภาพเหมือนของผู้หญิงในชุดสีน้ำเงิน" ฯลฯ ยุคปารีสของแวนโก๊ะนั้นช่างยอดเยี่ยมมีผลในช่วงหลายปีที่ผ่านมาศิลปินวาดภาพประมาณ 250 ภาพ จากนั้น Van Gogh ได้พบกับ Gauguin มิตรภาพและความคิดสร้างสรรค์ของพวกเขามีค่ามากสำหรับเขา แต่ตัวละครของผู้สร้างทั้งสองต่างกันเกินไป และทุกอย่างก็จบลงด้วยการทะเลาะวิวาทกันซึ่งทำให้ Vincent เสียสติ ในช่วงชีวิตที่ยากลำบากนี้เองที่ภาพวาดของ Van Gogh "Self-Portrait with a Cut-Off Ear and Pipe" เป็นของ
แวนโก๊ะที่ Arly
เสียงอึกทึกของปารีสเริ่มชั่งน้ำหนักแวนโก๊ะ และในฤดูหนาวปี 2431 เขาไปที่โพรวองซ์ ไปยังเมืองอาร์ลส์ ที่นี่เขาจะต้องเขียนผลงานที่ยอดเยี่ยมที่สุดของเขา ธรรมชาติที่สวยงามของสถานที่เหล่านี้ดึงดูดใจศิลปิน เขาสร้างผืนผ้าใบเช่น "ภูมิทัศน์ที่มีถนน ต้นไซเปรสและดาว", "แฮ็กในโพรวองซ์", "ไร่องุ่นสีแดง", "ต้นมะกอกกับฉากหลังของเทือกเขาแอลป์", "การเก็บเกี่ยว", "ทุ่งแห่ง ดอกป๊อปปี้", "ภูเขาในแซงต์-เรมี", "ไซเปรสส์" และภูมิทัศน์ที่หาที่เปรียบมิได้อื่น ๆ อีกมากมาย - ผลงานชิ้นเอกของจิตรกรรมหลังอิมเพรสชันนิสม์
เขายังวาดภาพสิ่งมีชีวิตดอกไม้มากมายไม่รู้จบ ไม่มีใครเคยวาดดอกไม้เหมือนวินเซนต์ แวนโก๊ะ รูปภาพ - "ดอกทานตะวัน" และ "ไอริส" ที่มีชื่อเสียง - ถูกวาดโดยเขาในโพรวองซ์ ศิลปินย้ายไปยังผืนผ้าใบในทุ่งโปรวองซ์ที่ไม่มีที่สิ้นสุดซึ่งเต็มไปด้วยอากาศที่บริสุทธิ์สวนที่บานสะพรั่งต้นไซเปรสและสวนมะกอกที่หรูหรา ในขณะเดียวกัน เขาก็ยังเป็นจิตรกรภาพเหมือนที่ยอดเยี่ยมอีกด้วย ใน Arles เขาวาดภาพเหมือนมากมายและภาพเหมือนตนเอง
"ดอกทานตะวัน" ที่มีชื่อเสียง
ดอกทานตะวันยังคงมีชีวิตเป็นหนึ่งในภาพวาดยอดนิยมของแวนโก๊ะ พวกเราส่วนใหญ่รู้จักภาพวาดนี้จากการทำซ้ำหลายครั้ง ในขณะเดียวกัน อิมเพรสชันนิสต์ไม่ได้วาดภาพนี้ แต่เป็นภาพวาดทั้งเจ็ดรอบซึ่งพรรณนาถึงดอกไม้ที่มีแสงแดดส่องถึง แต่งานชิ้นหนึ่งเสียชีวิตในญี่ปุ่นระหว่างการทิ้งระเบิดปรมาณู อีกชิ้นหนึ่งหายไปในคอลเล็กชันส่วนตัวชุดหนึ่ง ดังนั้นมีเพียง 5 ภาพวาดจากซีรีส์นี้ที่รอดชีวิตมาได้จนถึงทุกวันนี้
นี่คือภาพวาดของแวนโก๊ะ แน่นอนว่าคำอธิบายและรูปถ่ายของการทำสำเนาไม่สามารถถ่ายทอดเสน่ห์ของต้นฉบับได้ทั้งหมด แต่ฉันอยากจะอุทิศสองสามบรรทัดให้กับ "ดอกทานตะวัน" สิ่งมีชีวิตนี้เพียงแค่สาดแสงแดด! ฟานก็อกฮ์เอาชนะตัวเองด้วยการค้นหาเฉดสีเหลืองหลายๆ เฉด นักวิจัยบางคนเชื่อว่าความเจ็บป่วยทางจิตของศิลปินปรากฏในงานนี้ โดยเห็นได้จากความสว่างและความอิ่มตัวที่ผิดปกติของสิ่งมีชีวิต
จิตรกรรมกลางคืนเต็มไปด้วยดวงดาว
ภาพวาด "กลางคืน" ของแวนโก๊ะหรือ "Starry Night" ที่เขียนโดยเขาใน Saint-Remy ในปี พ.ศ. 2432 นี่คือผ้าใบขนาดใหญ่ขนาด 73x92 ซม. โทนสีของการสร้างสรรค์ผลงานอันยอดเยี่ยมของศิลปินนี้ไม่ธรรมดามาก - การผสมผสานระหว่างสีน้ำเงิน ท้องฟ้า สีน้ำเงินเข้ม และสีเขียวกับเฉดสีเหลืองต่างๆ
องค์ประกอบพื้นฐานคือไซเปรสสีเข้มอยู่เบื้องหน้า ในหุบเขาตั้งอยู่ในเมืองเล็ก ๆ ที่ไม่เด่นและเหนือท้องฟ้าที่สงบนิ่งไม่มีที่สิ้นสุดด้วยดวงดาวขนาดใหญ่ที่เกินจริงและดวงจันทร์ที่ส่องสว่างราวกับหมุนวนอยู่ในลมกรดของทางช้างเผือก ภาพนี้ เช่นเดียวกับผลงานส่วนใหญ่ของ Van Gogh ที่ต้องมองจากระยะไกล เป็นไปไม่ได้ที่จะรับรู้ถึงจังหวะขนาดใหญ่ที่กระจัดกระจายในแบบองค์รวม
จิตรกรรม "โบสถ์ใน Auvers"
"Church at Auvers" ของ Van Gogh ก็เป็นหนึ่งในผลงานที่มีชื่อเสียงและโด่งดังที่สุดของเขาเช่นกัน งานนี้เขียนขึ้นในปีสุดท้ายของชีวิตจิตรกรซึ่งเขาป่วยหนักอยู่แล้ว แวนโก๊ะป่วยทางจิตขั้นรุนแรง ซึ่งไม่สามารถส่งผลกระทบต่อภาพวาดของเขาได้
รูปวาดของโบสถ์ซึ่งเป็นศูนย์กลางขององค์ประกอบสร้างด้วยเส้นคลื่นที่สั่นไหว ท้องฟ้า - สีน้ำเงินเข้ม - หนัก - ดูเหมือนจะแขวนอยู่เหนือโบสถ์และกดทับด้วยน้ำหนักตะกั่ว มันมีความเกี่ยวข้องในผู้ชมกับภัยคุกคามที่กำลังจะเกิดขึ้นมันปลุกความรู้สึกที่รบกวนจิตใจในจิตวิญญาณ ส่วนล่างของภาพสว่าง แสดงทางแยกและหญ้าที่ส่องสว่างด้วยแสงแดด
ค่าวาด
ดังที่ได้กล่าวไว้ก่อนหน้านี้ ค่าใช้จ่ายของงานโพสต์อิมเพรสชันนิสต์ชาวดัตช์นั้นสูงมาก แต่ถึงแม้จะมีเงินจำนวนมาก แต่ก็ยากที่จะซื้อผ้าใบซึ่งผู้เขียนคือแวนโก๊ะผู้ยิ่งใหญ่เอง ภาพวาดที่มีชื่อ "ดอกทานตะวัน" ในปัจจุบันสามารถประเมินมูลค่าได้ในปริมาณมาก ในปี 1987 ภาพวาดชิ้นหนึ่งในรอบนี้ถูกขายในการประมูลของคริสตี้ในราคา 40.5 ล้านดอลลาร์ เวลาผ่านไปนานมาก ดังนั้นต้นทุนของงานนี้จึงเพิ่มขึ้นหลายเท่า
ภาพวาด "Arlésienne" ถูกซื้อโดย Christie's ในปี 2549 ด้วยราคา 40.3 ล้านเหรียญสหรัฐ ในขณะที่ "Peasant Woman in a Straw Hat" ซื้อในปี 1997 ด้วยราคา 47 ล้านเหรียญสหรัฐ หากศิลปินสามารถมีชีวิตอยู่ได้จนถึงทุกวันนี้ เขาจะเป็นหนึ่งในคนที่ร่ำรวยที่สุดในโลก แต่เขาเสียชีวิตด้วยความยากจน โดยไม่รู้ว่าคนรุ่นหลังอย่างสุดซึ้งจะชื่นชมผลงานของเขาอย่างไร
ภาพวาดของศิลปินในรัสเซีย
ในรัสเซีย ภาพวาดของแวนโก๊ะสามารถเห็นได้ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก ในอาศรม เช่นเดียวกับในมอสโก ในพิพิธภัณฑ์วิจิตรศิลป์ พุชกิน. โดยรวมแล้ว Van Gogh มี 14 ผลงานในประเทศของเรา: "The Arena in Arles", "Huts", "Morning", "Landscape with a house and a pllowman", "Portrait of Mrs. Trabuque", "Boats in Sainte-Marie", "ทำเนียบขาวในตอนกลางคืน", "Ladies of Arles", "Bush", "Prisoners' walk", "Portrait of Dr. Felix Rey", "Red vineyards in Arles", "Landscape at Auvers after the ฝน"
