Louise Bourgeois: ชีวประวัติและความคิดสร้างสรรค์

2025 ผู้เขียน: Leah Sherlock | [email protected]. แก้ไขล่าสุด: 2025-01-24 21:20

เราขอเชิญคุณพบกับหนึ่งในปรมาจารย์ที่น่าสนใจที่สุดแห่งศตวรรษที่ 20 - Louise Bourgeois ชีวประวัติและผลงานของเธอถูกนำเสนอในบทความนี้ L. Bourgeois เป็นประติมากรชาวอเมริกัน ศิลปินกราฟิก และจิตรกรชาวฝรั่งเศส หลุยส์เป็นศิลปินที่มีตำนานเล่าขานถึงฝันร้ายและความลุ่มหลงของเธอ รวมถึงข้อเท็จจริงในวัยเด็กของเธอ ชีวิตวัยผู้ใหญ่ของเธอไม่มีความวุ่นวายจริงๆ แต่ชนชั้นกลางไม่ได้หยุดดูแลบาดแผลทางใจของเธอ ซึ่งทำให้เธอทรมานตั้งแต่อายุยังน้อย

วัยเด็กกับละครหลุยส์

หลุยส์เกิดปี 1911 ที่ปารีส ชนชั้นกลางใช้ชีวิตในวัยเด็กของเขาใน Aubusson จังหวัดของฝรั่งเศส ที่นี่ครอบครัวของเธอเป็นเจ้าของการประชุมเชิงปฏิบัติการฟื้นฟูพรม ตอนเป็นวัยรุ่น หลุยส์ถูกส่งไปยัง Fenellon Lyceum ซึ่งเป็นสถาบันการศึกษาที่มีชื่อเสียง เด็กหญิงคนนี้สนิทกับโจเซฟินแม่ของเธอมาก หลุยส์มักจะช่วยโจเซฟีนในงานของเธอ เธอวาดรูป เย็บ ซ่อมพรม

ความสัมพันธ์ระหว่างผู้ปกครองที่มีความเป็นอยู่ที่ดีภายนอกนั้นห่างไกลจากอุดมคติ พ่อหลุยส์เกือบจะนอกใจภรรยาของเขาอย่างเปิดเผยกับผู้ปกครองชาวอังกฤษของลูก สำหรับเด็กหญิงตัวเล็ก ๆ สถานการณ์ซ้ำซากนี้กลายเป็นละครที่แท้จริง เธอสัมผัสมันมาทั้งชีวิตและยังคิดใหม่ในการสร้างสรรค์ หลุยส์ถือว่าพ่อของเธอเป็นคนทรยศ เธอยังพยายามฆ่าตัวตายหลังจากที่แม่ของเธอเสียชีวิต

เรียนมหาวิทยาลัยและตัวต่อตัว

Louise Bourgeois เข้าสู่ Sorbonne ในปี 1932 ที่นี่เธอศึกษาปรัชญา เรขาคณิต และคณิตศาสตร์ ในปีเดียวกันนั้นชนชั้นกลางได้ไปเยือนสหภาพโซเวียต ตั้งแต่ปี 1936 หลุยส์เริ่มเรียนในสตูดิโอศิลปะและโรงเรียนในปารีส เธอยังไปเยี่ยมชมการประชุมเชิงปฏิบัติการของ Constantin Brancusi ประติมากรผู้ยิ่งใหญ่ ซึ่งในเวลานั้นเป็นบุคคลที่มีลัทธิเปรี้ยวจี๊ดในท้องถิ่น หลุยส์รับบทเรียนจากเฟอร์นันด์ เลเกอร์ นักเขียนภาพเขียนหนังสือแบบเหลี่ยมที่มีชื่อเสียง เขาชื่นชมความสามารถของเธอและสนับสนุนให้หญิงสาวรับงานประติมากรรม

การสมรสและการตายของคู่สมรส

เหตุการณ์สำคัญในชีวิตส่วนตัวของหลุยส์เกิดขึ้นในปี 2481 เมื่อเธอแต่งงานกับโรเบิร์ต โกลด์วอเตอร์ นักวิจารณ์ศิลปะชาวอเมริกันและจบการศึกษาจากฮาร์วาร์ด หลังจากแต่งงานแล้ว เด็กสาวก็ย้ายไปนิวยอร์ก ที่นี่สามีของชนชั้นกลางเริ่มทำงานที่พิพิธภัณฑ์ศิลปะดั้งเดิม (เขาได้รับแต่งตั้งให้เป็นผู้อำนวยการคนแรก) สหภาพที่เป็นแบบอย่างของคนสร้างสรรค์ที่รักกันมาจนถึงปี 1974 เมื่อหลุยส์สามีของเธอเสียชีวิต เธอให้กำเนิดลูกชายสามคน

จิตรกรรมและกราฟิก หลุยส์

ชนชั้นกลางในช่วงเริ่มต้นอาชีพสร้างสรรค์ของเธอคืองานจิตรกรรมและกราฟิก ในชุดผลงาน Femme Maison ซึ่งสร้างขึ้นในปี 2488-2490 และ Fallen Women (2489-2490) ศิลปินใช้เทคนิคของเซอร์เรียลลิสต์ เธอหลอมรวมวัตถุต่าง ๆ เข้าด้วยกัน: โครงสร้างที่ดูเหมือนบ้านและร่างกายของผู้หญิง ผลงานเหล่านี้เป็นภาพสะท้อนของหลุยส์ต่อบทบาทของผู้หญิงในครอบครัว หลายคนกำหนดบทบาทนี้เป็นการดูแลเตาเท่านั้น อย่างไรก็ตาม ชนชั้นนายทุนเองก็อ้างว่างานของเธอเป็นการล้อเลียนของสถิตยศาสตร์ ซึ่งพยายามเสนอให้ผู้หญิงเป็นคนสร้าง

อุทธรณ์ต่องานประติมากรรม

หลุยส์มุ่งความสนใจไปที่งานประติมากรรมในช่วงทศวรรษที่ 1940 ในนั้นเธอถือว่าเป็นหนึ่งในปรมาจารย์ที่ดีที่สุดของศตวรรษที่ 20 ในการทดลองพลาสติกครั้งแรก หลุยส์สังเกตเห็นอิทธิพลของประติมากรรมกรีกโบราณ อเมริกาโบราณ และแอฟริกา พวกเขาติดตามอิทธิพลของปรมาจารย์ที่สำคัญของศตวรรษที่ผ่านมาเช่น Henry Moore, Constantine Barncusi และ Alberto Giacometti ผู้ซึ่งอาศัยพลาสติกโบราณในงานของพวกเขาด้วย ประติมากรรมของชนชั้นนายทุนในขั้นต้นประกอบด้วยกลุ่มของรูปแบบอินทรีย์และนามธรรม มักทำจากไม้

คนตาบอดนำทางคนตาบอด

"The Blind Leading the Blind" สร้างขึ้นในปี 1947 เป็นหนึ่งในผลงานที่มีชื่อเสียงที่สุดของ Louise Bourgeois ถือได้ว่าเป็นเสียงสะท้อนโดยตรงของคำอุปมาเรื่องคนตาบอดโดยปีเตอร์ บรูเกลผู้เฒ่า ผลงานของหลุยส์คือสิ่งก่อสร้างที่ประกอบด้วยไม้ค้ำสีชมพูยาว 20 ชิ้น เรียวลงและเชื่อมต่อที่ด้านบนด้วยสะพานปาดหน้า ความเรียบง่ายของประติมากรรมชิ้นนี้ทำให้ท้อใจ และความรู้สึกไม่มั่นคงและความไม่มั่นคงนั้นช่างน่าหลงใหล ชนชั้นนายทุนอ้างว่างานนี้เป็นเพียงความทรงจำของความปรารถนาของเด็กที่จะซ่อนตัวอยู่ใต้โต๊ะเมื่อเรื่องอื้อฉาวอาหารค่ำเกิดขึ้นในครอบครัว

วัสดุใหม่

ในทศวรรษ 1960 หลุยส์เริ่มใช้วัสดุเช่นเช่น หิน ทองสัมฤทธิ์ และน้ำยาง หลังจากเยี่ยมชมอิตาลีแล้วก็มีการเพิ่มหินอ่อนเข้าไป ในปี 1949 มีการจัดแสดงประติมากรรมของชนชั้นกลางเป็นครั้งแรก - ในนิวยอร์กที่ Peridot Gallery

สนใจเรื่อง "ด้านมืด" และเรื่องเพศ

หลุยส์เป็นศิลปินแนวเซอร์เรียลลิสต์ที่สร้างชื่อให้กับเขาในช่วงทศวรรษที่ 1930 และ 1940 ในเวลานี้ ขบวนการเซอร์เรียลลิสต์ของฝรั่งเศสกำลังตกต่ำลงแล้ว ศิลปินที่เกี่ยวข้องกับเขาไม่เคยตั้งกลุ่มที่ใกล้ชิด พวกเขาไม่เอนเอียงไปทางแถลงการณ์ รายการออกอากาศ และแถลงการณ์ ในตอนแรก กลุ่มหนึ่งมีความโดดเด่นในหมู่ผู้เชี่ยวชาญเหล่านี้ ซึ่งไม่เพียงแต่สนใจใน "ด้านมืด" ของชีวิตทางปัญญาและจิตใจ ซึ่งเป็นลักษณะเฉพาะของคู่รักเท่านั้น แต่ยังรวมถึงในร่างกายด้วย ซึ่งเป็นการสำแดงของ "ด้านมืด" ด้วย นั่นคือเหตุผลที่เรื่องเพศของหลุยส์เกี่ยวข้องกับความบอบช้ำทางจิตใจ เช่นเดียวกับการค้นหาตัวตนของเธอเองอย่างเจ็บปวด บทบาทในความสัมพันธ์ระหว่างเพศ ในปี 1968 ชนชั้นนายทุนนำเสนอประติมากรรม 2 ชิ้นที่ทั้งน่าตกใจและน่าขัน: Blooming Janus และ Girl

เด็กผู้หญิง

นี่คือลึงค์ยักษ์ที่ทำจากน้ำยาง เหวี่ยงเบ็ดคนขายเนื้อ ประติมากรรมชิ้นนี้สะท้อนมุมมองที่สำคัญของ Louise Bourgeois เกี่ยวกับการยึดถือของลึงค์รวมถึงสถานะชายที่เกี่ยวข้อง ฐานของประติมากรรมสามารถอ่านได้เป็นลูกอัณฑะของผู้ชาย หน้าอกของผู้หญิง และต้นขาที่โค้งมนของผู้หญิงที่ผูกกับเป้า

เจนัสบาน

"ดอกเจนัสเบ่งบาน" เป็นผลงานที่สะท้อนการผสมผสานรูปแบบเพศที่ไหลเข้าไปสู่อีกรูปแบบหนึ่ง ในภาษาละติน "Janus" หมายถึง "ทาง", "โค้ง" อย่างไรก็ตาม นี่เป็นเวลาเดียวกับเทพเจ้าสองหน้า ซึ่งหน้าหนึ่งหันไปทางอดีต และอีกหน้าหนึ่งมองไปยังอนาคตไปยังจานัว - ประตูศักดิ์สิทธิ์ เปิดในยามสงบและปิดในช่วงสงคราม ฐานที่แข็งและใหญ่โตของประติมากรรมเป็นภาพขององคชาตที่อ่อนแอสองตัว ซึ่งเชื่อมต่อกับองค์ประกอบตรงกลาง เกือบจะไม่มีรูปร่าง ชวนให้นึกถึงขนหัวหน่าวและรอยกรีดที่อวัยวะเพศ คำคุณศัพท์ "เบ่งบาน" หมายถึงคำอุปมาของอวัยวะเพศว่าเป็นกลิ่นหอมและการออกดอก ผู้หญิงและผู้ชายรวมกันเป็นหนึ่งเหมือนสองหน้า องคชาต 2 อันในเวลาเดียวกันดูเหมือนบั้นท้าย ต้นขา และหน้าอกของผู้หญิง

การทำลายล้างของพ่อ

Louise Bourgeois ติดตั้งครั้งแรกในปี 1974 เธอเปิดเวทีใหม่ในชีวประวัติที่สร้างสรรค์ของอาจารย์ ในงานของ Bourgeois "The Destruction of the Father" ประติมากรได้ตระหนักในความทรงจำและสัญชาตญาณที่เจ็บปวดในรูปแบบพลาสติกที่ซับซ้อนซึ่งอาศัยอยู่ในจิตใต้สำนึกซึ่งเกิดจากความสัมพันธ์ที่ขัดแย้งกับพ่อของเขาซึ่งมีน้ำหนักต่อผู้เขียนตั้งแต่วัยเด็ก การติดตั้งเป็นโครงสร้างคล้ายถ้ำ หุ่นที่เหมือนหินล้อมรอบแผ่นสังเวยที่มีส่วนต่างๆ ของร่างกายกระจัดกระจาย รวมถึงชิ้นส่วนของลูกแกะแท้ที่ซื้อมาจากร้านขายเนื้อ

งานของหลุยส์นี้กวนประสาทมาก ชวนให้นึกถึงผลงานของศิลปินชาวสเปน ฟรานซิสโก โกยา ผู้ซึ่งได้รับคำชมจากชนชั้นนายทุนอย่างสูง

ระยะเวลา"เซลล์"

ในปี 1990 Louise Bourgeois ยังคงทำงานอย่างแข็งขัน ความคิดสร้างสรรค์ของเธอกำลังก้าวไปสู่เวทีใหม่ - ช่วงเวลาของ "เซลล์" ศิลปินถือว่าหนึ่งในเป้าหมายของเธอคือการสร้างสภาพแวดล้อมที่พึ่งพาตนเองได้ โดยไม่ขึ้นกับสภาพแวดล้อมของพิพิธภัณฑ์ สภาพแวดล้อมนี้สามารถป้อนได้ โครงสร้างเหล่านี้เป็นการแยกประสบการณ์ที่ได้รับในอดีต เซลล์ (Choisy) - เซลล์ที่มีรูปปั้นหินอ่อนของบ้าน ด้านบนเป็นกิโยตินขนาดใหญ่ ประติมากรรมนี้คล้ายกับตอนจากฝันร้าย

คู่รัก IV

ผลงานชิ้นหลังของ Louis Bourgeois มีทั้งหัวและหุ่นผ้า พวกเขาพรรณนาถึงความสิ้นหวังและความเจ็บปวดในระดับต่างๆ ตัวอย่างเช่น งานปี 1997 Couple IV เป็นสิ่งที่ชวนให้นึกถึงการจัดแสดงแบบเก่าจากพิพิธภัณฑ์ แสดงให้เห็นร่างเศษผ้าไร้หัวสองคนที่พยายามจะร่วมรัก

แมงมุม

การติดตั้ง "แมงมุม" Louise Bourgeois (ภาพด้านล่าง) ได้กลายเป็นสัญลักษณ์ของงานชิ้นสุดท้ายของประติมากรท่านนี้ เป็นตัวอย่างหนึ่งของการออกแบบที่แสดงออกถึงเหตุผลและมีเหตุผลที่สมบูรณ์แบบ ซึ่งสร้างขึ้นโดยธรรมชาติ ในพจนานุกรมสัญลักษณ์ของ Bourgeois Louise แมงมุมไม่ได้มีความหมายเชิงลบใดๆ เขามีความสัมพันธ์กับหลุยส์กับแม่ที่ฉลาดสมดุลมีเหตุผลอดทนฉลาดปราดเปรียวมีประโยชน์ไม่สามารถถูกแทนที่ได้และเรียบร้อยเหมือนแมงมุม แมลงชนิดนี้มีความเกี่ยวข้องกับความอุตสาหะของพ่อแม่ตลอดจนฝีมือช่างฝีมือช่างทอผ้า ผลงานชิ้นหนึ่งเกี่ยวกับหัวข้อนี้ซึ่งสร้างสรรค์โดย Louise มีชื่อว่า "Mother" รูปทรงพลาสติกขนาดมหึมา ทำจากทองสัมฤทธิ์ ความกระชับ และความเรียบง่ายทางเรขาคณิต แสดงให้เห็นถึงความสมดุลของฮาร์โมนิกที่มีอยู่ในศิลปะชนชั้นกลาง

นิทรรศการใหญ่ครั้งแรก

ในปี 2000 Tate Modern แกลเลอรี่ชื่อดังในลอนดอนได้จัดงานนิทรรศการใหญ่ครั้งแรกของ Louise Bourgeois ซึ่งถูกเรียกว่า "ฉันสร้าง ฉันทำลาย ฉันสร้างใหม่" เธอเป็นผู้ประกาศการมีอยู่ของพิพิธภัณฑ์แห่งชาติของรัฐ หลุยส์เป็นประติมากรคนแรกที่มีผลงานของเธออยู่ในป้อมปราการแห่งศิลปะร่วมสมัยแห่งใหม่ นิทรรศการประสบความสำเร็จอย่างมาก และการเลือกอาจารย์ก็ไม่ได้ตั้งใจ เพราะงานของชนชั้นนายทุนเป็นกวีนิพนธ์ของศิลปะร่วมสมัยโดยพื้นฐานแล้ว

นิทรรศการ "หลุยส์ ชนชั้นกลาง โครงสร้างของการเป็น: เซลล์"

ในปี 2015 พิพิธภัณฑ์ศิลปะร่วมสมัยโรงรถได้จัดแสดงนิทรรศการขนาดใหญ่ของชนชั้นนายทุนในมอสโก นิทรรศการนี้อุทิศให้กับชุดประติมากรรมสิ่งแวดล้อมที่หลุยส์สร้างขึ้นในช่วง 20 ปีที่ผ่านมาในชีวิตของเธอ มีผลงานของชนชั้นกลางมากกว่า 80 ชิ้น: การจัดวาง ประติมากรรมยุคแรก ภาพวาด และภาพวาดที่มาก่อนวัฏจักรการบุกเบิกของงาน

Louise Bourgeois ผู้ซึ่งผลงานเป็นที่ยอมรับไปทั่วโลก มีชีวิตที่ยืนยาว เธอเสียชีวิตด้วยอาการหัวใจวายเมื่ออายุ 98 ปีในนิวยอร์กซิตี้เมื่อวันที่ 31 พฤษภาคม 2010