ภาพวาดของทิเชียน: รูปภาพและคำอธิบาย

2024 ผู้เขียน: Leah Sherlock | [email protected]. แก้ไขล่าสุด: 2023-12-17 05:50

Tizian Vecellio - ศิลปินชาวอิตาลี ตัวแทนที่ใหญ่ที่สุดของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา อาจารย์แห่งโรงเรียนจิตรกรรมเวนิส เกิดในปี 1490 ในครอบครัวทหารและรัฐบุรุษ Vecellio Gregory

จิตรกรยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา

ภาพวาดของทิเชียนเทียบเท่ากับผลงานชิ้นเอกของปรมาจารย์แห่งยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา เช่น มีเกลันเจโล, ราฟาเอล, ลีโอนาร์โด ดา วินชี ตอนอายุสามสิบ ศิลปินได้รับการประกาศให้เป็นจิตรกรที่ดีที่สุดในเวนิส ภาพวาดของทิเชียนซึ่งวาดในช่วงเวลาต่างๆ กัน มีความโดดเด่นด้วยความศักดิ์สิทธิ์เด่นชัด ภาพวาดส่วนใหญ่สะท้อนถึงเรื่องราวในตำนานและในพระคัมภีร์ เขายังมีชื่อเสียงในฐานะปรมาจารย์ด้านการวาดภาพเหมือน

ในปี ค.ศ. 1502 ทิเชียน เวเชลลิโอเข้าสู่เวิร์กช็อปของ Sebastiano Zuccato ซึ่งเขาได้รับการสอนให้วาดภาพร่างและได้แนะนำให้รู้จักกับพื้นฐานการวาดภาพ ไม่นานนักวัยรุ่นก็ไปเรียนกับจิโอวานนี่ เบลลินี ที่นั่นเขาได้พบกับลอเรนโซ ล็อตโต้และจอร์โจเน ทิเชียนทำงานจิตรกรรมฝาผนังในวัดฟอนดาโก เดย เทเดชิ

ชิ้นเอกแรก

ภาพวาดสมัยต้นของทิเชียนส่วนใหญ่เป็นภาพเหมือน ในปี ค.ศ. 1510 Giorgione เสียชีวิตด้วยโรคระบาดและ Vecellio วัยเยาว์มุ่งมั่นที่จะทำงานที่ยังไม่เสร็จของเขาให้เสร็จที่ปรึกษา และอีกหนึ่งปีต่อมา Titian ไปที่ Padua ซึ่งในโบสถ์ Scuola del Santo เขาทาสีห้องใต้ดินด้วยจิตรกรรมฝาผนังเกี่ยวกับการเปลี่ยนแปลงอันน่าอัศจรรย์ของ Anthony of Padua

ภาพเหมือน

หลังจากส่งส่วยความทรงจำของจอร์โจเน่ จิตรกรก็หันไปหาภาพผู้หญิงในสังคมชั้นสูงและเนื้อหาในพระคัมภีร์ไบเบิล ธีมหลักอย่างหนึ่งในผลงานของศิลปินคือภาพเหมือนผู้หญิง ภาพวาดของทิเชียนกับมาดอนน่าและทารกได้รับการยกย่องจากบรรดาผู้ชื่นชอบในสมัยนั้น และถูกมองว่าเป็นผืนผ้าใบที่เต็มไปด้วยพลังยืนยันชีวิตและการตรัสรู้ภายในพิเศษที่ทำให้งานของจิตรกรโดดเด่น เวเชลลิโอพยายามนำบางสิ่งที่ละเอียดอ่อนทางโลก แต่ในขณะเดียวกันก็ไม่ผิดพลาด มาสู่เรื่องราวในหัวข้อพระคัมภีร์ ภาพเหมือนของทิเชียนมีจิตวิญญาณในระดับสูง ในขณะเดียวกัน บุคคลที่มีชีวิตมองจากผืนผ้าใบ ตามกฎด้วยความเศร้าในดวงตาของเขา

หลังจาก Giorgione จิตรกร Vecellio พยายามหาใครบางคนจากชั้นเรียนศิลปะระดับสูงสุดเพื่อรับประสบการณ์ เจ้านายดังกล่าวสำหรับเขาคือราฟาเอลและไมเคิลแองเจโล ภาพวาดของทิเชียนค่อยๆ ได้รับสัญญาณของวุฒิภาวะ หัวข้อต่างๆ มีความหมายมากขึ้นเรื่อยๆ และฮาล์ฟโทนที่ดีที่สุดบนผืนผ้าใบของเขาทำให้ผู้ที่ชื่นชอบงานศิลปะพึงพอใจ ศิลปินไม่มีเวลาทำตามคำสั่งที่ไม่รู้จบซึ่งเขาถูกโจมตีโดยตัวแทนของราชสำนักและวาติกันในหมู่ลูกค้าประจำของเขาคือพระคาร์ดินัลและดยุค สตรีผู้สูงศักดิ์ และขุนนางโรมัน

ผลงานชิ้นเอกที่มีชื่อเสียงระดับโลก

ภาพวาดโดยทิเชียนในปี ค.ศ. 1538"Venus of Urbino" ได้กลายเป็นตัวอย่างสัญลักษณ์ในการวาดภาพ หญิงสาวเปลือยกายที่มีดอกกุหลาบร่วงหล่นอยู่ในมือ แสดงถึงความพร้อมในการเป็นภรรยาของใครซักคน ศิลปินวาดภาพเจ้าสาวสาวของ Duke Guidobaldo นั่งอยู่บนเตียงเพื่อรอเหตุการณ์สำคัญในชีวิตของเธอ - การแต่งงาน สุนัขกำลังนอนหลับอยู่ที่เท้าของเจ้าสาวซึ่งเป็นสัญลักษณ์ของความซื่อสัตย์ในการสมรสในเบื้องหลังคนรับใช้กำลังคึกคักจัดเรียงสินสอดทองหมั้นในหีบสมบัติ ทิเชียนในภาพวาด "วีนัส" แสดงให้เห็นผู้หญิงในอุดมคติของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา

อีกภาพวาดที่ยอดเยี่ยมที่ศิลปินจับภาพผู้หญิงคือ "Penitent Magdalene" ทิเชียนหันไปหาภาพของ Mary Magdalene มากกว่าหนึ่งครั้ง แต่ผืนผ้าใบที่ดีที่สุดคือภาพที่อยู่ในอาศรมในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก ขนาดของผลงานชิ้นเอกคือ 119 x 97 เซนติเมตร

มักดาลีน

จิตรกรวาดภาพผู้หญิงคนหนึ่งในขณะที่สำนึกผิด ความสับสนทางจิตใจบนใบหน้าในสายตา - ความหวังที่จะกำจัดความทุกข์ยากเหลือทน ทิเชียนมอบคุณลักษณะเฉพาะที่เน้นการแสดงละครและความวิตกกังวลที่แทรกซึมอยู่ในภาพโดยอิงตามภาพลักษณ์ของชาวเวนิสที่มีผมสีเขียวชอุ่ม เฉดสีหลายร้อยสีสื่อถึงความน่าเกรงขามของจิตวิญญาณของแมรี่ผู้สำนึกผิด

ภาพเหมือนของทิเชียนเฟื่องฟูในปี 1530 - 1540 เมื่อศิลปินวาดภาพคนร่วมสมัยของเขาด้วยความเข้าใจอันน่าทึ่ง คาดเดาความแตกต่างเพียงเล็กน้อยของตัวละคร สะท้อนสภาพจิตใจของพวกเขาบนผืนผ้าใบ เขายังสามารถแสดงความสัมพันธ์ระหว่างคนที่ปรากฎในภาพเหมือนกลุ่มได้ ศิลปินหาง่ายการแก้ปัญหาการแต่งเพลงที่จำเป็นเพียงอย่างเดียว เลือกท่า ท่าทาง การเงยศีรษะอย่างไม่ผิดเพี้ยน

งานฝีมือ

ตั้งแต่ ค.ศ. 1538 ทิเชียนเชี่ยวชาญในการปรับแต่งเฉดสีที่ดีที่สุด เมื่อสีหลักทำให้เกิดฮาล์ฟโทนที่แตกต่างกันหลายสิบแบบ สำหรับเทคนิคการวาดภาพ โดยเฉพาะภาพพอร์ตเทรต ความสามารถนี้ในการจัดการสีอย่างอิสระมีความหมายอย่างมาก ความแตกต่างของสีที่สัมพันธ์กับจิตวิทยาของภาพ ทำให้องค์ประกอบทางอารมณ์นั้นชัดเจน

ผลงานที่ดีที่สุดของยุคนั้น - "Portrait of Gonzaga Federico" (1529), "Architect Giulio Romano" (1536), "Pietro Arentino" (1545), "Venus and Adonis" (1554), "Gloria " (1551), "ชายในชุดทหาร" (1550), "Clarissa Strozzi" (1542), "Ranuccio Farnese" (1542), "Beauty" (1537), "Count Antonio di Porcia" (1535), "ชาร์ลส์ วี กับหมา".

ในปี ค.ศ. 1545 ศิลปินเดินทางไปโรมเพื่อสร้างภาพเหมือนของสมเด็จพระสันตะปาปาปอลที่ 3 ที่นั่น ทิเชียนพบมีเกลันเจโลเป็นครั้งแรก สามปีต่อมา เขาย้ายไปเยอรมนี ซึ่งเขาได้รับความเอื้อเฟื้อเผื่อแผ่จากจักรพรรดิชาร์ลส์ที่ 5 จักรพรรดิ ในช่วงเวลานี้ จิตรกรได้สร้างผืนผ้าใบขนาดใหญ่หลายภาพ: "พิธีราชาภิเษกด้วยหนาม" (1542), "เส มาน" (1543) และภาพเขียนจำนวนหนึ่งภายใต้ชื่อทั่วไปว่า "ดาเน่"

ต่อมา ศิลปินวาดภาพจิตวิทยาอย่างลึกซึ้ง: "วีนัสและอโดนิส" (1554), "กลอเรีย" (1551), "ชายในชุดทหาร" (1550),"Diana and Actaeon" (1559), "Venus in front of a mirror", (1555), "The Rape of Europe" (1562), "Allegory of Prudence" (1560), "Girl with a Fan" (1556), "สถาปนิก Giulio Romano" (1536), "Pietro Arentino" (1545), "Clarissa Strozzi" (1542), "Ranuccio Farnese" (1542), "ความงาม" (1537), "Count Antonio di Porcia" (1535). ในช่วงเวลานี้ ภาพวาดตัวเองที่มีชื่อเสียงของศิลปินก็ถูกวาดเช่นกัน โดยที่ทิเชียนใช้แปรงในมือวาด

เบาและโปร่งสบาย

งานต่อมามีความโดดเด่นด้วยสีที่ละเอียดอ่อนยิ่งขึ้น โทนสีทองที่ปิดเสียง บลูส์ที่แข็งกระด้าง และโทนสีแดงกุหลาบที่ไม่มีที่สิ้นสุด ลักษณะเด่นของผลงานในภายหลังของทิเชียนคือความรู้สึกโปร่งสบาย ลักษณะการเขียนที่อิสระเป็นพิเศษ องค์ประกอบ รูปแบบ แสง - ทุกอย่างรวมกันเป็นหนึ่งเดียว ทิเชียนได้ก่อตั้งเทคนิคพิเศษในการวาดภาพโดยใช้สีต่างๆ ซึ่งไม่เพียงแต่ใช้พู่กันเท่านั้น แต่ยังใช้นิ้วมือและมีดจานสีอีกด้วย แรงกดที่ต่างกันทำให้ได้เฉดสีที่ต่างกัน จากจังหวะฟรีที่หลากหลาย ภาพที่เต็มไปด้วยละครของแท้จึงถือกำเนิดขึ้น

ผลงานชิ้นเอกสุดท้ายของทิเชียนที่เขียนขึ้นไม่นานก่อนที่เขาจะเสียชีวิต: "Pieta", "Saint Sebastian", "Venus and Cupid with a blindfold", "Tarquinius and Lucretia", "Carrying the Cross", "The Entombment", "การประกาศ". ในภาพวาดเหล่านี้ ศิลปินได้แสดงโศกนาฏกรรมที่หลีกเลี่ยงไม่ได้ ผืนผ้าใบต่อมาทั้งหมดมีความโดดเด่นด้วยละครที่ลึกซึ้งที่สุด

ความตายของศิลปิน

ในปี ค.ศ. 1575 เวนิสต้องเผชิญกับภัยพิบัติที่พัดพาไปทั่วทั้งเมือง มันคือโรคระบาดร้ายแรง ในหนึ่งสัปดาห์ ประชากรหนึ่งในสามเสียชีวิต ทิเชียนก็ล้มป่วยในวันที่ 27 สิงหาคม ค.ศ. 1575 ศิลปินถูกพบว่าเสียชีวิตใกล้ขาตั้ง เขาถือแปรงในมือข้างหนึ่งและอีกมือหนึ่งถือจานสี

ในอิตาลี มีกฎหมายห้ามการฝังศพของผู้ที่เสียชีวิตจากโรคระบาด เนื่องจากไวรัสของโรคร้ายแรงนี้มีความเหนียวแน่นอย่างไม่น่าเชื่อ จึงสามารถคงอยู่ได้นานหลายทศวรรษ ดังนั้นคนตายจึงถูกเผา ทิเชียนตัดสินใจที่จะไม่เผา ศิลปินผู้เฉลียวฉลาดถูกฝังในมหาวิหาร "Saint Gloriosa Maria dei Frari"