การแสดงออกในวรรณคดี: ความหมาย คุณสมบัติหลัก นักเขียนแสดงออก

2024 ผู้เขียน: Leah Sherlock | [email protected]. แก้ไขล่าสุด: 2023-12-17 05:50

เทรนด์เปรี้ยวจี๊ดที่ไม่ธรรมดา การแสดงออก เกิดขึ้นในช่วงกลางทศวรรษที่ 90 ของศตวรรษที่ 19 ผู้ก่อตั้งคำศัพท์ถือเป็นผู้ก่อตั้งนิตยสาร "Storm" - H. Walden

นักวิจัยด้านการแสดงออกเชื่อว่ามันถูกแสดงออกอย่างชัดเจนที่สุดในวรรณกรรม แม้ว่าการแสดงออกที่มีสีสันไม่แสดงออกมาในประติมากรรม กราฟิก และภาพวาดก็ตาม

รูปแบบใหม่และระเบียบโลกใหม่

กับการเปลี่ยนแปลงในระเบียบสังคมและสังคมของต้นศตวรรษที่ 20 ทิศทางใหม่เกิดขึ้นในศิลปะ ชีวิตการแสดงละคร และดนตรี ไม่นานในการมาและการแสดงออกทางวรรณกรรม คำจำกัดความของทิศทางนี้ไม่ได้ผล แต่นักวิชาการวรรณกรรมอธิบายว่านิพจน์นิยมเป็นหลักสูตรและแนวโน้มหลายทิศทางจำนวนมาก โดยพัฒนาภายใต้กรอบทิศทางสมัยใหม่ของประเทศต่างๆ ในยุโรปเมื่อต้นศตวรรษที่ผ่านมา

เมื่อพูดถึงการแสดงออกมักจะหมายถึงกระแสของเยอรมัน จุดสูงสุดของกระแสนี้เรียกว่าผลของความคิดสร้างสรรค์ของ "โรงเรียนปราก" (ที่พูดภาษาเยอรมัน) ประกอบด้วย K. Chapek, P. Adler, L. Perutz, F. Kafka และคนอื่นๆด้วยความแตกต่างอย่างมากในทัศนคติเชิงสร้างสรรค์ของผู้เขียนเหล่านี้ พวกเขาจึงเชื่อมโยงกันด้วยความสนใจในสถานการณ์โรคกลัวที่แคบที่ไร้สาระอย่างไร้สาระ ความฝันที่ลึกลับและลึกลับ ในรัสเซีย ทิศทางนี้ได้รับการพัฒนาโดย Andreev L. และ Zamyatin E.

นักเขียนหลายคนได้รับแรงบันดาลใจจากแนวโรแมนติกหรือบาโรก แต่อิทธิพลลึกซึ้งโดยเฉพาะอย่างยิ่งของสัญลักษณ์เยอรมันและฝรั่งเศส (โดยเฉพาะ C. Baudelaire และ A. Rimbaud) รู้สึกได้จากการแสดงออกทางวรรณกรรม ตัวอย่างจากผลงานของนักเขียน-ผู้ติดตามใด ๆ แสดงให้เห็นว่าความสนใจต่อความเป็นจริงของชีวิตเกิดขึ้นผ่านจุดเริ่มต้นของการเป็นปรัชญา สโลแกนที่รู้จักกันดีของกลุ่มผู้แสดงออกคือ "ไม่ใช่หินที่ตกลงมา แต่เป็นกฎแห่งแรงโน้มถ่วง"

ความน่าสมเพชของคำทำนายที่มีอยู่ใน Georg Geim ได้กลายเป็นลักษณะทั่วไปที่เป็นที่รู้จักของจุดเริ่มต้นของการแสดงออกในฐานะแนวโน้ม ผู้อ่านของเขาในบทกวี "การตายครั้งใหญ่กำลังจะมาถึง … " และ "สงคราม" ได้เล็งเห็นคำทำนายของภัยพิบัติที่กำลังจะเกิดขึ้นในยุโรป

Georg Trakl ตัวแทนแห่งการแสดงออกของออสเตรียที่มีมรดกทางกวีขนาดเล็กมากมีผลกระทบอย่างมากต่อบทกวีภาษาเยอรมันทั้งหมด ในบทกวีของ Trakl มีภาพที่ซับซ้อนเชิงสัญลักษณ์ โศกนาฏกรรมที่เกี่ยวข้องกับการล่มสลายของระเบียบโลกและความสมบูรณ์ทางอารมณ์ที่ลึกซึ้ง

รุ่งอรุณของการแสดงออกมาในปี 2457-2467 เหล่านี้คือ Franz Werfel, Albert Ehrenstein, Gottfried Benn และนักเขียนคนอื่นๆ ที่เชื่อมั่นในการสูญเสียครั้งใหญ่ต่อหน้าความเชื่อมั่นอย่างสันติ แนวโน้มนี้ถูกเปิดเผยอย่างชัดเจนโดยเฉพาะในผลงานของ Kurt Hiller การแสดงออกทางกวีในวรรณคดี คุณสมบัติหลักที่ละครและร้อยกรองจับได้รวดเร็ว ส่งผลให้มีกวีนิพนธ์ชื่อดังเรื่อง "The Twilight of Humanity" ซึ่งออกสู่ผู้อ่านในปี พ.ศ. 2462

ปรัชญาใหม่

แนวคิดหลักทางปรัชญาและสุนทรียะของผู้ติดตามนักแสดงออกถูกยืมมาจาก "แก่นแท้ในอุดมคติ" - ทฤษฎีความรู้ของ E. Husserl และการรับรู้สัญชาตญาณว่าเป็น "สะดือของโลก" โดย A. Bergson ในระบบการพัฒนา "ชีวิต" ของเขา เชื่อกันว่าระบบนี้สามารถเอาชนะความแข็งแกร่งของสสารทางปรัชญาในกระแสวิวัฒนาการที่ผ่านพ้นไปไม่ได้

นั่นคือเหตุผลที่การแสดงออกในวรรณคดีปรากฏเป็นการรับรู้ของความเป็นจริงที่ไม่ใช่ตัวละครว่าเป็น "ลักษณะวัตถุประสงค์"

นิพจน์ "การมองเห็นตามวัตถุประสงค์" มาจากงานคลาสสิกของปรัชญาเยอรมันและหมายถึงการรับรู้ถึงความเป็นจริงด้วยความแม่นยำในการทำแผนที่ ดังนั้น เพื่อที่จะพบว่าตัวเองอยู่ในโลกของ "ตัวตนในอุดมคติ" เราต้องต่อต้านวัตถุทางจิตวิญญาณอีกครั้ง

ความคิดนี้คล้ายกับความคิดเชิงอุดมคติของนักสัญลักษณ์ ในขณะที่การแสดงออกในวรรณคดีมุ่งเน้นไปที่สัญชาตญาณของเบิร์กสัน ดังนั้นจึงแสวงหาความหมายของการมีชีวิตและความไร้เหตุผล ความก้าวหน้าในชีวิตและสัญชาตญาณที่ลึกซึ้งในระดับสัญชาตญาณได้รับการประกาศให้เป็นอาวุธที่สำคัญที่สุดในการเข้าใกล้ความเป็นจริงของจักรวาลทางจิตวิญญาณ ในเวลาเดียวกัน พวกที่ชอบแสดงออกแย้งว่าโลกวัตถุ (ซึ่งก็คือโลกภายนอก) หายไปด้วยความปีติยินดีส่วนตัวและการแก้ปัญหาของ "ความลึกลับ" ที่มีอายุหลายศตวรรษก็ใกล้เข้ามาอย่างบ้าคลั่ง

Expressionism ในวรรณคดีของศตวรรษที่ 20 แตกต่างอย่างชัดเจนจากกระแสของ surrealism หรือ cubism ซึ่งพัฒนาขึ้นเล็กน้อยว่าไม่ขนานกัน ความน่าสมเพชยิ่งกว่านั้นสังคมวิพากษ์วิจารณ์ทำให้เห็นความแตกต่างระหว่างผลงานของผู้แสดงออก พวกเขาเต็มไปด้วยการประท้วงต่อต้านการแบ่งชั้นของสังคมไปสู่ชั้นสังคมและสงคราม ต่อต้านการกดขี่ข่มเหงบุคลิกภาพของมนุษย์โดยสถาบันสาธารณะและสังคม บางครั้งผู้เขียนแสดงออกอย่างมีประสิทธิภาพแสดงให้เห็นถึงภาพลักษณ์ของวีรบุรุษแห่งการปฏิวัติ ดังนั้นจึงแสดงอารมณ์ที่ดื้อรั้น แสดงความสยองขวัญที่น่าขนลุกอย่างลึกลับก่อนความสับสนที่ผ่านไม่ได้

วิกฤตระเบียบโลกที่อยู่ในผลงานของนักแสดงออกแสดงออกถึงความเชื่อมโยงหลักของคติซึ่งเคลื่อนไหวด้วยความเร็วสูง สัญญาว่าจะกลืนกินทั้งมนุษยชาติและธรรมชาติ

ความคิดริเริ่ม

การแสดงออกในวรรณคดีเน้นย้ำถึงความต้องการคำพยากรณ์ที่มีลักษณะสากล นี่คือสิ่งที่ต้องแยกจากสไตล์: จำเป็นต้องสอน เรียก และประกาศ ด้วยวิธีนี้เท่านั้น เมื่อกำจัดศีลธรรมและแบบแผนในทางปฏิบัติ พรรคพวกของการแสดงออกพยายามที่จะปลดปล่อยอาละวาดของจินตนาการในทุกคน เพิ่มความอ่อนไหวและเพิ่มความดึงดูดใจให้กับทุกสิ่งที่เป็นความลับ

บางทีนั่นอาจเป็นสาเหตุว่าทำไม expressionism จึงเกิดจากการรวมตัวกันของกลุ่มศิลปิน

นักประวัติศาสตร์วัฒนธรรมเชื่อว่าปีเกิดของการแสดงออกคือปี 1905 ปีนี้เองที่เดรสเดนของเยอรมันมีกลุ่มคนที่มีความคิดเหมือนๆ กันซึ่งเรียกตัวเองว่ากลุ่ม "ส่วนใหญ่" นักศึกษาสถาปัตยกรรมศาสตร์มารวมตัวกันภายใต้การนำของเธอ: Otto Müller, Erich Heckel, Ernst Kirchner, Emil Nolde และอื่น ๆ และเมื่อต้นปี 1911 กลุ่ม Blue Rider ในตำนานก็ประกาศตัวเอง รวมถึงผู้มีอิทธิพลศิลปินแห่งต้นศตวรรษที่ 20: Franz Marc, August Macke, Paul Klee, Wassily Kandinsky และคนอื่นๆ

ตัวแทนของการแสดงออกทางวรรณกรรมปิดตัวลงบนพื้นฐานของนิตยสาร "Action" ("Action") ฉบับแรกได้รับการตีพิมพ์ในกรุงเบอร์ลินเมื่อต้นปี พ.ศ. 2454 มีกวีเข้าร่วมและยังเป็นนักเขียนบทละครที่ไม่รู้จัก แต่มีกลุ่มกบฏที่สดใสอยู่แล้ว: Toller E., Frank L., Becher I. และอื่น ๆ

ลักษณะของการแสดงออกอย่างมีสีสันที่แสดงออกมากที่สุดในวรรณคดีเยอรมัน ออสเตรีย และรัสเซีย นักแสดงออกภาษาฝรั่งเศสเป็นตัวแทนของกวีปิแอร์ การ์นิเย่

กวีนิพนธ์

กวีแห่งทิศนี้รับหน้าที่ "ออร์ฟัส" นั่นคือเขาต้องเป็นนักมายากลที่ต่อสู้กับการไม่เชื่อฟังของกระดูกมาถึงแก่นแท้ภายในของสิ่งที่เกิดขึ้น สิ่งสำคัญสำหรับกวีคือแก่นแท้ที่ปรากฏในตอนแรก ไม่ใช่ปรากฏการณ์จริงเอง

กวีคือวรรณะสูงสุด ชนชั้นสูงสุด. เขาไม่ควรมีส่วนร่วมใน "กิจการของฝูงชน" ใช่และลัทธิปฏิบัตินิยมและความไร้ยางอายควรขาดหายไปอย่างสมบูรณ์ นั่นคือเหตุผลที่ผู้ก่อตั้งลัทธิการแสดงออกจึงเชื่อได้ง่ายสำหรับกวีที่จะบรรลุการสั่นสะเทือนที่เป็นสากลของ "แก่นแท้ในอุดมคติ"

เฉพาะลัทธิของการกระทำที่แยกไม่ออกของความคิดสร้างสรรค์ สมัครพรรคพวกของการแสดงออกเรียกวิธีเดียวที่แน่นอนในการปรับเปลี่ยนโลกแห่งสสารเพื่อที่จะปราบมัน

มันเป็นไปตามความจริงยืนอยู่เหนือความงาม ความลับและความรู้ที่ลึกซึ้งของนักแสดงออกนั้นถูกสวมใส่ในร่างที่มีการขยายตัวที่ระเบิดได้ซึ่งสร้างขึ้นโดยจิตใจราวกับว่าอยู่ในภาวะมึนเมาหรือภาพหลอน

ความปีติยินดีสร้างสรรค์

การสร้างสรรค์ให้กับผู้ยึดมั่นในแนวทางนี้คือการสร้างผลงานชิ้นเอกในสภาวะของอัตวิสัยที่รุนแรง ซึ่งมีพื้นฐานมาจากสภาวะของความปีติยินดี การแสดงด้นสด และอารมณ์ที่เปลี่ยนแปลงของกวี

การแสดงออกในวรรณคดีไม่ใช่การสังเกต มันเป็นจินตนาการที่ไม่รู้จักเหน็ดเหนื่อยและไม่หยุดหย่อน ไม่ใช่การไตร่ตรองถึงวัตถุ แต่เป็นสภาวะที่มีความสุขในการเห็นภาพ

นักแสดงออกชาวเยอรมัน นักทฤษฎีของเขา และหนึ่งในผู้นำ แคซิเมียร์ เอ็ดชมิด เชื่อว่ากวีตัวจริงวาดภาพ ไม่ได้สะท้อนความเป็นจริง ดังนั้นผลงานวรรณกรรมในรูปแบบของการแสดงออกจึงเป็นผลมาจากแรงกระตุ้นจากใจจริงและเป็นวัตถุเพื่อความสุขทางสุนทรียะของจิตวิญญาณ Expressionists ไม่ต้องกังวลกับความซับซ้อนของรูปแบบการแสดงออก

คุณค่าทางอุดมคติของภาษานักแสดงออกของการแสดงออกทางศิลปะคือการบิดเบือน และมักจะเป็นเรื่องพิลึก ซึ่งเกิดขึ้นจากการไฮเปอร์โบลิซึมอย่างป่าเถื่อนและการต่อสู้อย่างต่อเนื่องกับสสารต่อต้าน การบิดเบือนดังกล่าวไม่เพียงแต่ทำให้รูปลักษณ์ภายนอกของโลกเสียโฉมเท่านั้น มันสร้างความอุกอาจและประหลาดใจกับความพิลึกของภาพที่สร้างขึ้น

และเป็นที่ชัดเจนว่าเป้าหมายหลักของการแสดงออกคือการสร้างชุมชนมนุษย์ขึ้นใหม่และความสำเร็จของความสามัคคีกับจักรวาล

"ทศวรรษแห่งการแสดงออก" ในวรรณคดีเยอรมัน

ในเยอรมนี เช่นเดียวกับประเทศอื่นๆ ในยุโรปExpressionism แสดงออกหลังจากความวุ่นวายรุนแรงในที่สาธารณะและในสังคม ซึ่งทำให้ประเทศตื่นตระหนกในช่วงทศวรรษแรกของศตวรรษที่ผ่านมา ในวัฒนธรรมและวรรณคดีเยอรมัน การแสดงออกเป็นปรากฏการณ์ที่สว่างที่สุดจากปีที่ 10 ถึงปีที่ 20 ของศตวรรษที่ 20

การแสดงออกในวรรณคดีเยอรมันเป็นการตอบสนองของปัญญาชนต่อปัญหาที่เปิดเผยสงครามโลกครั้งที่หนึ่ง การเคลื่อนไหวของนักปฏิวัติในเยอรมนีในเดือนพฤศจิกายน และการโค่นล้มระบอบการปกครองของซาร์ในรัสเซียในเดือนตุลาคม โลกเก่าถูกทำลายและโลกใหม่ก็ปรากฏขึ้นบนซากปรักหักพัง ผู้เขียนซึ่งเห็นการเปลี่ยนแปลงนี้ รู้สึกถึงความล้มเหลวของระเบียบที่มีอยู่อย่างเฉียบขาด และในขณะเดียวกันความสกปรกของสิ่งใหม่และความเป็นไปไม่ได้ของความก้าวหน้าใดๆ ในสังคมใหม่

การแสดงออกของชาวเยอรมันนั้นสดใส ดื้อรั้น ต่อต้านชนชั้นนายทุน แต่ในขณะเดียวกัน เมื่อเปิดเผยความไม่สมบูรณ์ของระบบทุนนิยม พวกแสดงออกได้เปิดเผยข้อเสนอที่เสนอเข้ามาแทนที่ โครงการทางสังคมและการเมืองที่คลุมเครือ เป็นนามธรรม และไร้สาระ ซึ่งสามารถฟื้นจิตวิญญาณของมนุษยชาติได้

ไม่เข้าใจอุดมการณ์ของชนชั้นกรรมาชีพอย่างถ่องแท้ นักแสดงออกเชื่อในการสิ้นสุดของระเบียบโลกที่กำลังจะเกิดขึ้น ความตายของมนุษยชาติและหายนะที่กำลังจะเกิดขึ้นเป็นประเด็นสำคัญของงานเกี่ยวกับการแสดงออกในช่วงเริ่มต้นของสงครามโลกครั้งที่หนึ่ง สิ่งนี้เห็นได้ชัดเจนเป็นพิเศษในเนื้อเพลงของ G. Trakl, G. Geim และ F. Werfel J. Van Goddis ตอบสนองต่อเหตุการณ์ที่เกิดขึ้นในประเทศและโลกด้วยข้อ "จุดจบของโลก" และแม้แต่งานเสียดสียังแสดงละครของสถานการณ์ทั้งหมด (K. Kraus "วันสุดท้ายของมนุษยชาติ")

อุดมคติทางสุนทรียะของการแสดงออกซึ่งรวมตัวกันภายใต้ปีกของพวกเขานั้นแตกต่างกันอย่างมากในสไตล์ศิลปะ รสนิยม และหลักการทางการเมือง: จาก F. Wolf และ I. Becher ผู้ซึ่งนำอุดมการณ์ของการปรับโครงสร้างทางสังคมที่ปฏิวัติใหม่มาเป็น G. Jost ซึ่งต่อมาได้กลายเป็นกวีในราชสำนัก Third Reich

ฟรานซ์ คาฟคามีความหมายเหมือนกันกับการแสดงออก

ฟรานซ์ คาฟคาถูกเรียกอย่างถูกต้องว่าเป็นคำพ้องความหมายสำหรับการแสดงออก ความเชื่อมั่นของเขาว่าคน ๆ หนึ่งอาศัยอยู่ในโลกที่เป็นปฏิปักษ์กับเขาอย่างยิ่งว่าแก่นแท้ของมนุษย์ไม่สามารถเอาชนะสถาบันที่ต่อต้านมันได้และดังนั้นจึงไม่มีทางบรรลุความสุขจึงเป็นแนวคิดหลักของการแสดงออกใน สิ่งแวดล้อมวรรณกรรม

ผู้เขียนเชื่อว่าคนๆ หนึ่งไม่มีเหตุผลสำหรับการมองโลกในแง่ดี ดังนั้นจึงอาจไม่มีโอกาสในชีวิต อย่างไรก็ตาม ในงานของเขา คาฟคาพยายามค้นหาบางสิ่งที่ถาวร: "แสง" หรือ "ทำลายไม่ได้"

ผู้แต่ง "Trial" ชื่อดังถูกเรียกว่ากวีแห่งความโกลาหล โลกรอบตัวเขาช่างน่ากลัวยิ่งนัก Franz Kafka กลัวพลังแห่งธรรมชาติซึ่งมนุษย์มีอยู่แล้ว ความสับสนและความกลัวของเขานั้นง่ายต่อการเข้าใจ: ผู้คนที่มีธรรมชาติปราบปรามไม่สามารถเข้าใจความสัมพันธ์ระหว่างพวกเขาเองได้ นอกจากนี้ พวกเขาต่อสู้ ฆ่ากันเอง ทำลายหมู่บ้านและประเทศ และไม่อนุญาตให้กันและกันมีความสุข

จากยุคของตำนานการกำเนิดของโลก ผู้เขียนตำนานแห่งศตวรรษที่ 20 ถูกแยกจากกันด้วยอารยธรรมเกือบ 35 ศตวรรษ ตำนานของ Kafka เต็มไปด้วยความสยองขวัญ ความสิ้นหวัง และความสิ้นหวัง ชะตากรรมของบุคคลนั้นไม่ได้เป็นของบุคลิกภาพอีกต่อไป แต่เป็นของพลังจากโลกภายนอกและมันง่ายแยกออกจากตัวเขาเอง

คนๆ หนึ่ง ผู้เขียนเชื่อว่าเป็นการสร้างสรรค์ทางสังคม (ไม่สามารถเป็นอย่างอื่นได้) แต่มันเป็นโครงสร้างของการก่อตัวขึ้นโดยสาธารณชนที่บิดเบือนแก่นแท้ของมนุษย์โดยสิ้นเชิง

การแสดงออกในวรรณคดีของศตวรรษที่ 20 โดย Kafka เป็นตัวแทน ตระหนักและตระหนักถึงความไม่มั่นคงและความอ่อนแอของบุคคลจากสถาบันทางสังคมและสังคมที่ก่อตั้งโดยเขาและไม่ได้ถูกควบคุมอีกต่อไป หลักฐานชัดเจน: บุคคลหนึ่งตกอยู่ภายใต้การสอบสวน (ไม่มีสิทธิ์ป้องกัน!) หรือทันใดนั้นผู้คน "แปลก" เริ่มสนใจเขาซึ่งนำโดยกองกำลังที่มืดมนและโง่เขลา บุคคลที่อยู่ภายใต้อิทธิพลของสถาบันทางสังคมมักรู้สึกว่าตนไม่มีสิทธิ์ จากนั้นการดำรงอยู่ที่เหลืออยู่ของเขาจึงพยายามอย่างไร้ผลที่จะได้รับอนุญาตให้มีชีวิตอยู่และอยู่ในโลกที่ไม่ยุติธรรมนี้

คาฟคาประหลาดใจกับความรู้ความเข้าใจของเขา สิ่งนี้แสดงให้เห็นอย่างชัดเจนโดยเฉพาะอย่างยิ่งในงาน (ตีพิมพ์ต้อ) "กระบวนการ" ในนั้น ผู้เขียนมองเห็นความบ้าคลั่งครั้งใหม่ในศตวรรษที่ 20 ซึ่งมีพลังทำลายล้างมหาศาล หนึ่งในนั้นคือปัญหาของระบบราชการซึ่งมีกำลังเพิ่มขึ้นราวกับเมฆฝนฟ้าคะนองที่ปกคลุมทั่วทั้งท้องฟ้า ในขณะที่บุคคลนั้นกลายเป็นแมลงที่มองไม่เห็นซึ่งป้องกันตัวเองไม่ได้ ความเป็นจริง ถูกกำหนดค่าอย่างก้าวร้าว-ไม่เป็นมิตร ทำลายบุคลิกภาพในบุคคลอย่างสมบูรณ์ และด้วยเหตุนี้ โลกจึงถึงวาระ

จิตวิญญาณแห่งการแสดงออกในรัสเซีย

ทิศทางในวัฒนธรรมของยุโรปซึ่งพัฒนาขึ้นในช่วงไตรมาสแรกของศตวรรษที่ยี่สิบไม่สามารถส่งผลกระทบต่อวรรณคดีของรัสเซียได้ ผู้เขียนซึ่งทำงานตั้งแต่ปี ค.ศ. 1850 จนถึงปลายทศวรรษ 1920 ได้ตอบโต้ชนชั้นนายทุนอย่างรวดเร็วความอยุติธรรมและวิกฤตทางสังคมในยุคนี้ซึ่งเกิดขึ้นจากสงครามโลกครั้งที่หนึ่งและการเปลี่ยนแปลงที่ตามมาของปฏิกิริยา

การแสดงออกในวรรณคดีคืออะไร? ในระยะสั้นมันเป็นกบฏ ความชั่วร้ายถูกยกขึ้นต่อต้านการลดทอนความเป็นมนุษย์ของสังคม ควบคู่ไปกับคำแถลงใหม่เกี่ยวกับคุณค่าการดำรงอยู่ของจิตวิญญาณมนุษย์ มีความใกล้ชิดในจิตวิญญาณ ขนบธรรมเนียม และขนบธรรมเนียมของวรรณคดีรัสเซียพื้นเมือง บทบาทของเธอในฐานะพระผู้มาโปรดในสังคมแสดงออกผ่านผลงานอมตะของ N. V. โกกอลและเอฟเอ็ม Dostoevsky ผ่านผืนผ้าใบอันน่าทึ่งของ M. A. Vrubel และ N. N. Ge ผ่าน V. F. Komissarzhevskaya และ A. N. งูเห่า

สิ่งที่เห็นได้ชัดเจนมากในอนาคตอันใกล้คือความเป็นไปได้ที่ยิ่งใหญ่ของการแสดงออกของรัสเซียใน "Dream of a Ridiculous Man" ของ F. Dostoevsky, "The Poem of Ecstasy" ของ A. Scriabin, "Red Flower" ของ V. Garshin ".

นักแสดงออกชาวรัสเซียกำลังมองหาความสมบูรณ์ที่เป็นสากล ในงานของพวกเขาพวกเขาพยายามที่จะรวบรวม "คนใหม่" ด้วยจิตสำนึกใหม่ซึ่งนำไปสู่ความสามัคคีของสังคมวัฒนธรรมและศิลปะทั้งหมดของรัสเซีย

นักวิจารณ์วรรณกรรมเน้นย้ำว่าการแสดงออกไม่ได้กลายเป็นกระแสที่แยกจากกันอย่างอิสระ มันแสดงออกผ่านความโดดเดี่ยวของกวีนิพนธ์และการจัดรูปแบบ ซึ่งเกิดขึ้นท่ามกลางกระแสต่างๆ ที่กำหนดไว้แล้ว ซึ่งทำให้ขอบเขตของพวกเขาโปร่งใสยิ่งขึ้น แม้กระทั่งเงื่อนไข

สมมุติว่าการแสดงออกที่เกิดในสัจนิยมทำให้เกิดการสร้างสรรค์ของ Leonid Andreev ผลงานของ Andrei Bely หนีจากทิศทางสัญลักษณ์นักนิยม MikhailZenkevich และ Vladimir Narbut ตีพิมพ์คอลเลกชั่นบทกวีที่มีธีมนักแสดงออกที่สดใส และวลาดิมีร์ มายาคอฟสกีซึ่งเป็นนักอนาคตนิยม ก็เขียนในลักษณะของการแสดงออกเช่นกัน

การแสดงออกอย่างมีสไตล์บนดินรัสเซีย

ในภาษารัสเซีย คำว่า "expressionism" "ฟัง" ในภาษารัสเซียเป็นครั้งแรกในเรื่อง "The Jumper" ของ Chekhov นางเอกใช้คำว่า "expressionists" แทนคำว่า "impressionists" ผิด นักวิจัยด้านการแสดงออกทางอารมณ์ของรัสเซียเชื่อว่ามันมีความใกล้ชิดและในทุกวิถีทางที่เป็นไปได้รวมกับการแสดงออกของยุโรปเก่าซึ่งเกิดขึ้นบนพื้นฐานของออสเตรีย แต่มีการแสดงออกของเยอรมันมากขึ้น

ตามลำดับ แนวโน้มนี้ในรัสเซียเกิดขึ้นเร็วกว่ามาก และหายไปช้ากว่า “ทศวรรษแห่งการแสดงออก” ในวรรณคดีภาษาเยอรมัน การแสดงออกทางอารมณ์ในวรรณคดีรัสเซียเริ่มต้นด้วยการตีพิมพ์เรื่อง "The Wall" โดย Leonid Andreev ในปี 1901 และจบลงด้วยการแสดงของ "Moscow Parnassus" และกลุ่มนักอารมณ์ในปี 1925

Leonid Nikolaevich Andreev - กบฏลัทธิการแสดงออกของรัสเซีย

ทิศทางใหม่ซึ่งยึดครองยุโรปอย่างรวดเร็ว ไม่ได้ละทิ้งสภาพแวดล้อมทางวรรณกรรมของรัสเซีย Leonid Andreev ถือเป็นบิดาผู้ก่อตั้ง Expressionists ในรัสเซีย

ในผลงานแรกของเขา ผู้เขียนวิเคราะห์อย่างลึกซึ้งถึงความเป็นจริงรอบตัวเขา นี้สามารถเห็นได้ชัดเจนมากในงานแรก: "Garaska", "Bargamot", "City" คุณสามารถติดตามแรงจูงใจหลักของงานเขียนได้ที่นี่

"ชีวิตของกระเพราธีบส์" และเรื่องราว "กำแพง"แสดงถึงความสงสัยของผู้เขียนในจิตใจของมนุษย์และความสงสัยอย่างสุดขั้ว ในช่วงเวลาที่เขาหลงใหลในศรัทธาและลัทธิเชื่อผี Andreev ได้เขียน Judas Iscariot ที่มีชื่อเสียง

ในตอนเริ่มต้นของขบวนการปฏิวัติ ผู้เขียนเห็นใจขบวนการปฏิวัติอย่างจริงจัง และด้วยเหตุนี้ เรื่องราว "อีวาน อิวาโนวิช" "ผู้ว่าการ" และบทละคร "แด่ดวงดาว" จึงปรากฏขึ้น

หลังจากนั้นไม่นาน ผลงานของ Andreev Leonid Nikolayevich ก็พลิกผันอย่างเฉียบขาด นี่เป็นเพราะจุดเริ่มต้นของการเคลื่อนไหวปฏิวัติในปี 2450 ผู้เขียนทบทวนความคิดเห็นของเขาใหม่และเข้าใจว่าการจลาจลในวงกว้าง ยกเว้นการทรมานครั้งใหญ่และการบาดเจ็บล้มตายจำนวนมาก ไม่ได้ทำให้เกิดอะไรเลย เหตุการณ์เหล่านี้อธิบายไว้ใน The Tale of the Seven Hanged Men

เรื่อง "Red Laughter" ยังคงเปิดเผยมุมมองของผู้เขียนต่อเหตุการณ์ที่เกิดขึ้นในรัฐ งานนี้บรรยายถึงความน่าสะพรึงกลัวของการสู้รบโดยอิงจากเหตุการณ์ในสงครามรัสเซีย-ญี่ปุ่นปี 1905 ไม่พอใจกับระเบียบโลกที่จัดตั้งขึ้น เหล่าฮีโร่พร้อมที่จะเริ่มต้นการกบฏอนาธิปไตย แต่พวกเขาก็สามารถผ่านและแสดงความเฉยเมยได้อย่างง่ายดายเช่นกัน

ผลงานชิ้นหลังของผู้เขียนเต็มไปด้วยแนวคิดเรื่องชัยชนะของกองกำลังนอกโลกและภาวะซึมเศร้าอย่างสุดซึ้ง

โพสต์สคริปต์

อย่างเป็นทางการ การแสดงออกทางวรรณกรรมของเยอรมันในฐานะขบวนการวรรณกรรมได้สูญเปล่าในช่วงกลางทศวรรษที่ 20 ของศตวรรษที่ผ่านมา อย่างไรก็ตาม เขาไม่เหมือนใครที่ส่งผลกระทบอย่างมีนัยสำคัญต่อประเพณีวรรณกรรมของคนรุ่นต่อไป