โรโคโคในเพลง: มันคืออะไร ปรากฏเมื่อไหร่ คุณสมบัติหลัก

2025 ผู้เขียน: Leah Sherlock | [email protected]. แก้ไขล่าสุด: 2025-01-24 21:20

ดนตรีสไตล์โรโคโคนั้นชัดเจนที่สุดในบรรดานักเล่นฮาร์ปซิคอร์ด นักดนตรีชาวฝรั่งเศส Francois Couperin และ Jean Philippe Rameau มีทักษะและความเข้าใจที่ลึกซึ้งในการสร้างสรรค์ของพวกเขา ดังนั้นพวกเขาจึงสามารถสะท้อนจิตวิญญาณแห่งยุคนั้นได้อย่างแม่นยำ แสดงความสง่างามและความซับซ้อนของมัน ทุกวันนี้ นักดนตรีจำนวนมากได้รับคำแนะนำจากผลงานของนักดนตรีชื่อดังที่พยายามไปให้ถึงความสูงเท่าๆ กัน

อิทธิพลของ Rococo ที่มีต่อดนตรีนั้นแข็งแกร่งมากจนทำให้วิธีการเขียนซิมโฟนีในตอนนั้นเปลี่ยนไปอย่างสิ้นเชิง

โรโคโคคืออะไร

โรโคโคเป็นรูปแบบที่ปรากฏในฝรั่งเศสในช่วงครึ่งแรกของศตวรรษที่ 8 เป็นที่ยอมรับกันโดยทั่วไปว่าเขากลายเป็นสุดยอดของบาร็อค ดนตรีสไตล์โรโคโคโดดเด่นด้วยความสว่าง ความสง่างาม และความซับซ้อน ในด้านอื่น ๆ มันแสดงให้เห็นว่ามากเกินไป บางครั้ง ปริมาณงานของการตกแต่งภายในและโครงสร้างทางสถาปัตยกรรม

แรงบันดาลใจของนักดนตรีและศิลปินในยุคนี้คือตำนานโบราณ เรื่องโป๊เปลือย กล่าวโดยสรุป ดนตรีสไตล์โรโคโคแพร่หลายและเป็นที่นิยมมากที่สุดในบาวาเรียและตลอดมาฝรั่งเศส

สไตล์ปรากฏขึ้น

การเกิดขึ้นของโรโคโคในด้านดนตรีและในด้านอื่นๆ เกิดจากการเปลี่ยนแปลงที่รุนแรงในมุมมองทางปรัชญา การเปลี่ยนแปลงในความชอบ ความคิดคือการสะท้อนให้เห็นในงานของเขาที่อ่อนเยาว์ชั่วนิรันดร์ ความงามที่ไม่รู้จักจบ และความสง่างามของรูปแบบ ความปรารถนาที่จะหลบหนีจากของจริงไปสู่ตำนาน

วิถีชีวิตอันเงียบสงบของคนเลี้ยงแกะในหมู่บ้านและหมู่บ้านได้กลายเป็นภาพในอุดมคติ ดนตรีในยุคโรโคโคกำลังได้รับความนิยมไปทั่วยุโรปอย่างค่อยเป็นค่อยไป: ในอิตาลี รัสเซีย สาธารณรัฐเช็ก เยอรมนี และอื่นๆ อีกมากมาย และไม่เพียงแต่ดนตรีเท่านั้นแต่ยังรวมถึงสถาปัตยกรรม วรรณกรรม แฟชั่นมักจะซึมซับเทรนด์ใหม่ๆ

โรโคโคในเยอรมนีและฝรั่งเศส

ในเยอรมนีและฝรั่งเศส เพลงโรโคโคแสดงออกอย่างชัดเจนที่สุด จังหวะที่ราบรื่นปรากฏขึ้น น่าหลงใหลด้วยความหมายที่ลึกซึ้งและโครงสร้างที่ไม่ธรรมดา ซิมโฟนีใด ๆ ที่พุ่งเข้าสู่โลกแห่งความฝันที่ไม่รู้จักซึ่งฉันอยากจะอยู่เป็นเวลานาน

นักประพันธ์เพลงชาวฝรั่งเศสคนต่อไปได้สร้างชื่อเสียงให้กับดนตรีในยุคนั้นมากที่สุด:

• Louis Claude Daquin (นักแต่งเพลงและนักฮาร์ปซิคอร์ด)
• ฌอง โจเซฟ เดอ มอนดอนวิลล์ (คอนดักเตอร์ นักไวโอลิน และนักแต่งเพลง)
• Antoine Forcret (ผู้เล่นแกมโบ้และนักแต่งเพลง) และอื่นๆ

ในหมู่นักประพันธ์เพลงและนักดนตรีชาวเยอรมันและออสเตรีย:

• โจเซฟ ไฮเดน (ผู้แต่ง).
• Emmanuel และ Christian Bach (ลูกชายของ Johann Sebastian Bach ผู้โด่งดัง)

ลักษณะ

คุณลักษณะของโรโคโคในด้านดนตรีถูกรับรู้ในลักษณะเดียวกับในสถาปัตยกรรม การวาดภาพ เพราะไม่มีความแตกต่างที่ร้ายแรง ดนตรีทั้งหมดเต็มไปด้วยการตกแต่งเสียงต่างๆ ทำนองไม่คงที่ มันเปลี่ยนไปตลอดเวลา ตามกฎแล้วซิมโฟนีไม่ได้เปลี่ยนจากรูปแบบหนึ่งไปอีกรูปแบบหนึ่ง ตัวอย่างเช่น หากการสร้างสรรค์มีลักษณะที่น่าทึ่ง มันก็ไม่กลายเป็นสิ่งที่ดี จริงอยู่ โน้ตบางตัวอาจมีอยู่ด้วย ทำให้เพลงมีความหลากหลายและสมบูรณ์

ฮาร์ปซิคอร์ดกลายเป็นเครื่องดนตรีที่ได้รับความนิยมมากที่สุดในช่วงการพัฒนาของ Rococo ด้วยความช่วยเหลือจากนักประพันธ์เพลงหลายคนได้สร้างสรรค์ผลงานของพวกเขาขึ้นมา เขากลายเป็นศูนย์รวมของสไตล์โรโคโคในความเป็นจริงทางดนตรี ในขณะที่เขาได้รับการยอมรับว่ากล้าหาญและสง่างาม เล็กกระทัดรัดและเงียบสงบ

นักดนตรีไม่ต้องการทักษะที่ยอดเยี่ยม เพราะมีการออกแบบที่ค่อนข้างเรียบง่าย จริงอยู่ ซิมโฟนีที่สร้างขึ้นด้วยความช่วยเหลือของเครื่องมือที่เรียบง่ายในแวบแรกยังคงสร้างความประหลาดใจให้กับจิตใจ ภายนอกนั้นถูกประดับด้วยหินต่างๆ และรายละเอียดเล็กๆ น้อยๆ ที่ละเอียดอ่อนที่มีอยู่ในขณะนั้น

เพลงโรโคโคในเพลงสั้นๆ

ในดนตรีรูปแบบใหญ่ๆ เช่น โอเปร่าและบัลเลต์ ความลื่นไหลนั้นสมบูรณ์แบบที่สุด ดังจะเห็นได้จากผลงานของ Rameau และ Campra ซึ่งมีพื้นฐานมาจากการนำเพลงอาเรียและตอนการเต้นเล็กๆ น้อยๆ มาใช้ ซึ่งเกี่ยวพันกันอย่างแน่นแฟ้นด้วยหลักการของชุด

ในทางกลับกัน โอเปร่าบางเรื่องถูกสร้างขึ้นด้วยค่าใช้จ่ายของห้องสวีทสว่างไสวที่ไม่มีโครงเรื่องที่ชัดเจน ผลงานดังกล่าวนำเสนอโดย Rameauเรียกว่า "Gallant India" และ Campra - "งานเฉลิมฉลองของชาวเวนิส" ภาพของตัวละครมีความโดดเด่นโดยให้ความสง่างามและสง่างามแก่พวกเขา ตัวละครต่างแต่งกายด้วยชุดที่ติดหูซึ่งชวนให้นึกถึงชุดที่สวมหน้ากาก

มักหันไปใช้อภิบาล ที่ซึ่งคนเลี้ยงแกะและคนเลี้ยงแกะที่เป็นอิสระและปราศจากภาระผูกพันสนุกกับชีวิต ตัวละครไม่มีความคล้ายคลึงกับสถานการณ์ที่แท้จริงของคนเลี้ยงแกะในชนบท

ดนตรีสไตล์โรโคโคเน้นไปที่ความกล้าหาญของตัวละครในภูมิประเทศที่ไม่ธรรมดา ไม่เพียงแค่ใช้ฮาร์ปซิคอร์ดเท่านั้น แต่ยังใช้ไวโอลิน ขลุ่ย และโอโบอีกด้วย ดนตรีแต่งขึ้นตามหลักการของชุดเพลง ซึ่งเมื่อเวลาผ่านไป ก็เติมเต็มด้วยรายละเอียดและการตกแต่งที่สำคัญและมีความสำคัญมากขึ้นเรื่อยๆ ตัวอย่างเช่น การเต้นรำ "แทรก" ปรากฏขึ้น (paspier, bourre, minuet, pavane) ต่อมา แบบฟอร์มถูกทำให้ง่ายขึ้น รวมการเต้นรำฟรีที่มีชื่อง่าย ๆ มากขึ้น ซึ่งให้อิสระเต็มที่ในจินตนาการของผู้สร้าง

อันไหนดังที่สุด

โรโคโคในวงการเพลงได้รับความรักเป็นพิเศษจากตัวแทนของชนชั้นนายทุนที่สนุกสนานกับการแสดงซิมโฟนีระหว่างทานอาหารเย็น รูปแบบที่นิยมมากที่สุดคือรูปแบบที่จินตนาการของผู้เขียนแสดงออกนั่นคือมีที่สำหรับสิ่งประดิษฐ์เลียนแบบเสียงหัวเราะและความสนุกสนาน

"Chicken" Rameau หรือ "Little Windmills" Couperin ประสบความสำเร็จอย่างล้นหลามในหมู่ชนชั้นสูง เพราะพวกเขาดูน่าขบขันที่สุด ผลงานสร้างสรรค์เหล่านี้กลายเป็นผลงานของนักดนตรีหลายคนตัวอย่างที่ควรค่าแก่การจำลอง

บ่อยครั้งที่นักดนตรีล้อเลียนคนอื่นหรือใช้นิสัยและ "ความสนุก" ของพวกเขา "Sonata Quartet" ของ Guillaume Guillemin เป็นภาพสะท้อนที่โดดเด่นที่สุดของความทะเยอทะยานนี้ในยุค Rococo