เพลงบัลลาดเป็นแนววรรณกรรมคลาสสิก

2024 ผู้เขียน: Leah Sherlock | [email protected]. แก้ไขล่าสุด: 2023-12-17 05:51

"เพลงบัลลาด" เป็นคำที่มาจากศัพท์ภาษาอิตาลีในภาษารัสเซีย มันแปลว่า "เต้นรำ" จากคำว่า "บัลลาเร่" ดังนั้นเพลงบัลลาดจึงเป็นเพลงเต้นรำ งานดังกล่าวเขียนขึ้นในรูปแบบบทกวีและมีหลายคู่ เป็นที่น่าสังเกตว่าพวกเขาแสดงเฉพาะกับดนตรีประกอบเท่านั้น แต่เมื่อเวลาผ่านไป พวกเขาหยุดเต้นไปกับเพลงบัลลาด จากนั้นพวกเขาก็เปลี่ยนไปอย่างสิ้นเชิง บทกวีบัลลาดเริ่มมีความหมายที่ยิ่งใหญ่และจริงจังมาก

รากฐานของแนวเพลง

เพลงบัลลาดในวรรณคดีคืออะไร? ประการแรก มันเป็นหนึ่งในประเภทกวีที่สำคัญที่สุดของแนวโรแมนติกและซาบซึ้ง โลกที่กวีวาดภาพในเพลงบัลลาดของพวกเขานั้นช่างน่าพิศวงและลึกลับ มันมีตัวละครที่ไม่ธรรมดาพร้อมตัวละครที่ชัดเจนและชัดเจน

เป็นไปไม่ได้ที่จะไม่เอ่ยถึงบุคคลเช่น Robert Burns ที่กลายมาเป็นผู้ก่อตั้งประเภทนี้ บุคคลเป็นศูนย์กลางของงานเหล่านี้มาโดยตลอด อย่างไรก็ตาม กวีที่สร้างในศตวรรษที่ 19 ที่เลือกแนวนี้ รู้ดีว่ากำลังมนุษย์ไม่สามารถให้โอกาสตอบทุกคำถามและกลายเป็นเจ้าของเต็มตัวได้เสมอไปชะตากรรมของตัวเอง นั่นคือเหตุผลที่บ่อยครั้งที่เพลงบัลลาดเป็นบทกวีที่พูดถึงร็อค ผลงานดังกล่าว ได้แก่ "ราชาป่า" เขียนโดยกวีโยฮันน์ โวล์ฟกัง เกอเธ่

ประเพณีศตวรรษ

เป็นที่น่าสังเกตว่าเพลงบัลลาดเป็นแนวเพลงที่มีการเปลี่ยนแปลงและยังคงทนต่อมันได้ ในยุคกลาง ผลงานเหล่านี้กลายเป็นเพลงที่มีธีมประจำวัน พวกเขาพูดถึงการบุกจู่โจมของโจร ความกล้าหาญของอัศวิน นักรบในประวัติศาสตร์ รวมถึงเหตุการณ์อื่นๆ ที่กระทบต่อชีวิตของผู้คน ควรสังเกตว่าความขัดแย้งเป็นหัวใจสำคัญของเพลงบัลลาด มันสามารถเปิดเผยระหว่างใครก็ได้ - เด็กและผู้ปกครอง ชายหนุ่มและหญิงสาวเนื่องจากการบุกรุกของศัตรูหรือความไม่เท่าเทียมกันทางสังคม แต่ความจริงก็คือมีความขัดแย้ง และในยุคกลางก็มีอีกช่วงเวลาหนึ่ง จากนั้นผลกระทบทางอารมณ์ของงานวรรณกรรมเหล่านี้ก็ขึ้นอยู่กับข้อเท็จจริงที่ว่าความขัดแย้งอันน่าทึ่งระหว่างความตายกับชีวิตช่วยให้เริ่มเข้าใจความหมายของสาระสำคัญและความเป็นอยู่

การหายตัวไปของประเภทวรรณกรรม

เพลงบัลลาดพัฒนาต่อไปอย่างไร? นี่เป็นเรื่องราวที่น่าสนใจเพราะในศตวรรษที่ 17 และ 18 เรื่องราวนี้ไม่ได้มีอยู่ในรูปแบบวรรณกรรม ในช่วงเวลานี้ การแสดงละครที่มีลักษณะเป็นตำนานหรือที่บอกเล่าเกี่ยวกับวีรบุรุษแห่งประวัติศาสตร์สมัยโบราณได้จัดแสดงบนเวทีของโรงละคร และทั้งหมดนี้อยู่ห่างไกลจากชีวิตของผู้คนมาก และก่อนหน้านี้เล็กน้อยว่ากันว่าศูนย์กลางของเพลงบัลลาดคือผู้คน

แต่ในศตวรรษหน้า ในศตวรรษที่ 19 เพลงบัลลาดปรากฏขึ้นอีกครั้งในวรรณกรรมและศิลปะดนตรี ตอนนี้มันได้กลายเป็นประเภทกวีโดยได้รับเสียงที่แตกต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิงในผลงานของผู้เขียนเช่น Lermontov, Pushkin, Heine, Goethe และ Mickiewicz ในวรรณคดีรัสเซียเขาปรากฏตัวเมื่อต้นศตวรรษที่ 19 เมื่ออยู่ในยุโรปเขากลับมามีชีวิตอีกครั้ง ในรัสเซียในขณะนั้น ประเพณี pseudoclassicism ลดลงอย่างรวดเร็วเนื่องจากบทกวีเยอรมันที่โรแมนติก เพลงบัลลาดรัสเซียเรื่องแรกเป็นผลงานชื่อ "Gromval" (ผู้แต่ง - G. P. Kamenev) แต่ตัวแทนหลักของประเภทวรรณกรรมนี้คือ V. A. จูคอฟสกี เขายังได้รับชื่อเล่นที่เหมาะสม - "ballade"

เพลงบัลลาดในอังกฤษและเยอรมัน

ควรสังเกตว่าเพลงบัลลาดของเยอรมันและอังกฤษนั้นมืดมนมาก ก่อนหน้านี้ ผู้คนสันนิษฐานว่าข้อเหล่านี้มาจากผู้พิชิตนอร์มัน ธรรมชาติของอังกฤษเป็นแรงบันดาลใจให้อารมณ์ที่สะท้อนออกมาในรูปของพายุร้ายและการต่อสู้นองเลือด และกวีในเพลงบัลลาดก็ร้องเพลงเกี่ยวกับงานเลี้ยงและการต่อสู้ของโอดิน

เป็นมูลค่าการกล่าวขวัญว่าในเยอรมนีคำเช่นเพลงบัลลาดถูกใช้เป็นคำสำหรับบทกวีที่เขียนในลักษณะของเพลงเก่าสก็อตและอังกฤษ ตามกฎแล้วการกระทำในนั้นจะพัฒนาเป็นตอน ๆ ในประเทศนี้ เพลงบัลลาดได้รับความนิยมเป็นพิเศษในช่วงปลายศตวรรษที่ 18 และต้นถัดไป เมื่อแนวโรแมนติกเฟื่องฟูและผลงานของนักเขียนผู้ยิ่งใหญ่อย่าง Goethe, Heine, Burger, Uhland ก็ปรากฏตัวขึ้น

เพลงบัลลาดในรูปแบบวรรณกรรม

คุณสมบัติของ "เพลงบัลลาด" นั้นแตกต่างจากประเภทที่มีอยู่ในผลงานที่เขียนในรูปแบบที่ต่างไปจากเดิมมาก ดังนั้นจึงจำเป็นต้องมีโครงเรื่องที่มีโครงเรื่อง ไคลแม็กซ์ และข้อไขข้อข้องใจในปัจจุบัน ความสนใจอย่างมากต่อความรู้สึกของตัวละครและอารมณ์ของผู้แต่งเอง ผลงานผสมผสานความมหัศจรรย์กับของจริง มีภูมิทัศน์ที่ไม่ธรรมดา (โรแมนติก) เพลงบัลลาดทั้งหมดเต็มไปด้วยความลึกลับและวางอุบาย - นี่เป็นหนึ่งในคุณสมบัติหลัก บางครั้งพล็อตก็ถูกแทนที่ด้วยบทสนทนา และแน่นอนว่าจุดเริ่มต้นของมหากาพย์และโคลงสั้น ๆ ได้รวมอยู่ในผลงานของประเภทนี้ นอกจากนี้ ผู้เขียนที่สร้างเพลงบัลลาดยังสามารถเรียบเรียงงานได้กระชับที่สุด ซึ่งไม่กระทบต่อความหมายเลย