2025 ผู้เขียน: Leah Sherlock | [email protected]. แก้ไขล่าสุด: 2025-01-24 21:20
ภาพวาดที่เขาจ่ายเพื่อซื้อไวน์สักแก้วกลายเป็นความภาคภูมิใจของคอลเล็กชั่นส่วนตัวที่ร่ำรวยที่สุดและพิพิธภัณฑ์ศิลปะที่สำคัญ ภาพวาดของ Modigliani ที่การประมูลใดๆ ดึงดูดความสนใจมากกว่าภาพวาดบนผืนผ้าใบของคนรุ่นเดียวกัน ซึ่งมีมูลค่าสูงตลอดช่วงชีวิตของเขา ประติมากรรม ภาพเหมือน และ "ภาพเปลือย" ที่แสดงออกถึงอารมณ์ โดดเด่น แม้กระทั่งในหมู่อัจฉริยะรุ่นเยาว์ของ "โรงเรียนในปารีส" แห่งต้นศตวรรษ
คำจำกัดความสมัยใหม่ของ Modigliani ในฐานะนักแสดงออกดูเหมือนจะเป็นที่ถกเถียงและไม่สมบูรณ์ ผลงานของเขาเป็นปรากฏการณ์ที่มีเอกลักษณ์เฉพาะตัว เช่นเดียวกับชีวิตที่น่าเศร้าทั้งชีวิตสั้นของเขา
Modi แปลว่า “ถูกสาป”…
ผู้ร่วมสมัยเขียนตำนานเกี่ยวกับชีวิตของ Modigliani สิ่งประดิษฐ์มากมายของเขาเอง ตัวอย่างเช่น เขาพูดเกี่ยวกับบรรพบุรุษของเขาในฐานะนายธนาคารที่ร่ำรวย "กระเป๋าเงิน" ของสมเด็จพระสันตะปาปาเอง นอกจากนี้เขายังเรียกตัวเองว่าเป็นทายาทของกบฏผู้ยิ่งใหญ่ - ปราชญ์ Benedict Spinoza แม้ว่าเขาจะเสียชีวิตโดยไม่มีบุตร
แต่สถานการณ์จริงของการเริ่มต้นชีวิตของศิลปินนั้นไม่ธรรมดา Amedeo Clemente Modigliani เกิดในปี 1884 ในเมือง Livorno ประเทศอิตาลี ในครอบครัวชาวยิวพ่อค้า. พ่อของศิลปินในอนาคตล้มละลายและก่อนการเกิดของ Amedeo นายอำเภอที่ส่งโดยเจ้าหนี้มาที่บ้าน ตามกฎหมายของอิตาลีในขณะนั้น ทรัพย์สินของสตรีมีครรภ์ถือว่าละเมิดมิได้ และของมีค่าทั้งหมด รวมทั้งเฟอร์นิเจอร์บางส่วน ถูกวางอยู่บนเตียงของสตรีมีครรภ์ Eugenia Grasen - แม่ของ Amedeo - ถือว่าคดีนี้เป็นลางร้ายสำหรับลูกชายสุดที่รักของเธอเสมอมา
เธอเป็นคนมีการศึกษาดีและมีพัฒนาการทางจิตวิญญาณ และเป็นผู้สนับสนุนความปรารถนาของลูกชายในการวาดรูป ทัศนคติต่องานอดิเรกของ Amedeo นี้ปรากฏขึ้นตามที่ตำนานของครอบครัวอีกคนหนึ่งกล่าวว่าเมื่อเธอได้ยินชื่อของศิลปินยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาในอาการเพ้อที่ไม่ต่อเนื่องของลูกชายของเธอซึ่งป่วยด้วยโรคไข้รากสาดใหญ่ อิทธิพลที่ชัดเจนของหนึ่งในนั้นคือ ซานโดร บอตติเชลลี - จะถูกพบโดยนักวิจารณ์ศิลปะในภาพวาดของโมดิเกลียนีที่โตแล้ว
ปีที่ฝึกงาน
ตั้งแต่อายุสิบสี่ Modigliani ได้รับการศึกษาด้านศิลปะที่สตูดิโอส่วนตัวของ Guillermo Michele ในเมือง Livorno ที่ Free School of Nude Painting ในเมืองฟลอเรนซ์ ที่สถาบันวิจิตรศิลป์ในเมืองเวนิส
ในพิพิธภัณฑ์และโบสถ์ เขาศึกษาภาพเขียนและจิตรกรรมฝาผนังโดยปรมาจารย์ผู้เฒ่า ที่นิทรรศการ - ภาพเขียนแนวอิมเพรสชันนิสต์ร่วมสมัยและภาพสัญลักษณ์ หลายคนสังเกตเห็นวัฒนธรรมชั้นสูงทั่วไปของเขา เขารู้บทกวีมากมายจากใจ - จาก Dante ถึง Verlaine
ในเมืองเวนิส โมดิเกลียนีอีกคนถือกำเนิดขึ้น พวกเขาบอกว่าที่นี่เขากลายเป็นคนติดกัญชาชอบเวทย์มนต์เข้าร่วม ที่นี่ผลที่ตามมาของการเจ็บป่วยในวัยเด็กเริ่มปรากฏให้เห็นเขาฉันต้องหยุดทาสีเพื่อรักษาปอดของฉัน
ต้นศตวรรษที่ 20 ศูนย์กลางของความดึงดูดใจของศิลปินรุ่นเยาว์คือปารีส มีการก่อตั้งกลุ่มภราดรภาพนานาชาติที่แท้จริงของศิลปินและกวีขึ้นที่นั่น ซึ่งตื่นเต้นกับแนวคิดใหม่ๆ โมดิเกลียนีมาถึงที่นั่นในปี 1906
โรงเรียนปารีส
โมดี เมื่อพวกเขาเริ่มเรียกเขาในปารีส เขาก็กลายเป็นของเขาเองในหมู่ชาวมงต์มาตร์อย่างรวดเร็ว ชายหนุ่มรูปงามมีกิริยาสุภาพเรียบร้อย เป็นที่ชื่นชอบของสตรีผู้รู้วิธีใส่สูทโทรมๆ ด้วยความสง่างามของราชวงศ์ ปลุกเร้าความสนใจตั้งแต่นาทีแรกที่รู้จักกัน ในบรรดาเพื่อนสนิทของเขา ได้แก่ Pablo Picasso, Diego Rivera, Marc Chagall, Maurice Utrillo - ดวงดาวแห่งศิลปะใหม่
แต่ละคนสามารถพูดเป็นของตัวเองได้ เป็นศัพท์ใหม่ในงานศิลปะและได้รับการยอมรับ ลัทธินามธรรมนิยม ลัทธิเขียนภาพแบบเหลี่ยม ดูเหมือนจะเป็นวิธีที่ดีที่สุดในการแสดงความประทับใจในโลกที่เปลี่ยนแปลงอย่างรวดเร็ว มรดกของ Cezanne, Toulouse-Lautrec ถูกนำมาใช้ในรูปแบบใหม่มีผู้ลอกเลียนแบบ Matisse, Van Gogh, Gauguin หลายคน ศิลปินหายากยังคงรักษาความคิดริเริ่มของเขาในการแสวงหาความสำเร็จและความเป็นอยู่ที่ดีทางวัตถุ นั่นคือโมดี
แน่นอนว่าเขาซึมซับมรดกของอดีตและความคิดใหม่ๆ เมื่อได้พบกับประติมากร Constantin Brancusi เขาก็เริ่มสนใจในงานประติมากรรม หัวหินของเขา ซึ่งเขาเรียกว่า "เสาหลักแห่งความอ่อนโยน" มีการอ้างอิงที่ชัดเจนถึงศิลปะดั้งเดิมของแอฟริกา ซึ่งหลายคนชื่นชมในตอนนั้น แต่นี่ไม่ใช่การเปรียบเทียบโดยตรงของมาสก์สำหรับพิธีกรรม พวกมันมีความยิ่งใหญ่ของตัวเองอย่างพิสดารและแยกออกจากกัน สังเกตเห็นได้แม้ในขนาดเล็ก
โมดิเกลียนีแทบไม่มีภูมิประเทศ ไม่มีสิ่งมีชีวิต ของเขาสนใจแต่ผู้ชายเท่านั้น และในกราฟิกอัจฉริยะ และในการวาดภาพที่น่าทึ่ง เขากำลังมองหาภาพสะท้อนของบุคลิกภาพของนางแบบ ภาพวาดเปลือยของ Modigliani ยังเป็นภาพเหมือนที่มีเสน่ห์ด้วยความแตกต่างที่ละเอียดอ่อนของตัวละคร ด้วยความช่วยเหลือของการผสมสีที่ยากและเส้นที่แสดงออก ศิลปินจึงบอกเล่าเรื่องราวที่น่าอัศจรรย์เกี่ยวกับผู้คนที่เขาพบ แสดงความรู้สึกของเขาที่มีต่อโลกรอบตัวเขา อย่างน้อยที่สุด ลักษณะของเขาในการพรรณนาใบหน้าของผู้หญิงที่เรียวยาวและปราณีต รูปร่างที่โค้งงอหรือพลิกตัวที่ซับซ้อน มักจะเจ็บปวด สะท้อนให้เห็นถึงลักษณะความรุนแรงของศิลปิน "คนเกียจคร้าน" ตามที่ Modi ได้รับการพิจารณาจากบางคน
ตำนานมงต์มาตร์
การทะเลาะวิวาทที่ขี้เมาของเขา การผจญภัยรักนับไม่ถ้วน ความมึนงงของยาเสพติด เป็นที่จดจำด้วยความยินดีหรือเกลียดชังจากทั้งเพื่อนและผู้อิจฉาริษยา ต่อจากนั้น บางคนอธิบายความอาละวาดของ Modi จากการตระหนักรู้ในช่วงเวลาสั้นๆ ที่เขาอาศัยอยู่บนโลก การกำเริบของวัณโรคเป็นระยะ เวลาหิวโหยเป็นเวลานาน สภาพขอทานได้พรากชีวิตไป และอาเมดีโอไม่ได้ช่วยชีวิตพวกเขาให้ดำรงอยู่อย่างสงบในวัยชรา ชีวิตของเขาถูกพูดคุยอย่างเร่ร่อนโดยผู้มาเยือนร้านกาแฟที่มีควันบุหรี่ในมงต์มาตร์ ตำนานเหล่านี้ซึ่งมักพูดเกินจริงได้กลายเป็นส่วนหนึ่งของภาพลักษณ์ชาวปารีสของ Modigliani
แต่ภาพนี้ดูซับซ้อนกว่ามาก มีความทรงจำเกี่ยวกับเจตคติที่ใจดีของเขาที่มีต่อผู้ที่อยู่ในสภาพที่ลำบากยิ่งกว่า เกี่ยวกับเจตคติที่คารวะต่อแม่ของเขา และปริมาณงานที่ทำในปีสุดท้ายของชีวิตพูดถึงงานที่ได้รับแรงบันดาลใจและทำงานหนัก เพื่อนร่วมเดินของเขาคืออัลบั้มที่เต็มไปด้วยภาพวาดและภาพสเก็ตช์ที่เก่งกาจ
มันน่าทึ่งมากที่เขามั่นใจในความสามารถของเขาในสไตล์ของตัวเองในแนวทางที่ถูกต้องในการสร้างสรรค์ ภาพวาดของ Modigliani เป็นสินค้าที่เคลื่อนไหวช้า เขาใช้ชีวิตอยู่กับนักเลงหายากที่เห็นทักษะของเขา แต่เขาไม่ต้องการเปลี่ยนกิริยาท่าทางเพื่อให้เหมาะกับรสนิยมทางการค้า และในบรรดาเพื่อนร่วมงานของเขา Modigliani ก็ได้รับการยอมรับอย่างแท้จริงมากขึ้นเรื่อยๆ
นางฟ้าคนสุดท้าย
โมดีรักผู้หญิง ด้วยเงินก้อนสุดท้าย เขาซื้อสีม่วงจำนวนหนึ่งสำหรับรุ่นต่อไปของเขา เขาชื่นชมร่างผู้หญิงบนภาพเปลือยของเขา ภาพเหมือนผู้หญิงของ Modigliani ซึ่งเขาวาดภาพใบหน้าที่พิสดารด้วยดวงตารูปอัลมอนด์โดยไม่มีรูม่านตาและไม่มีก้น ซึ่งเป็นการแสดงความรัก
Anna Akhmatova ผู้ยิ่งใหญ่มีเรื่องราวที่สวยงามของความใกล้ชิดกับ Modigliani เธอเดินไปรอบ ๆ ปารีสเป็นเวลานาน, ช่อดอกไม้และบทกวี, ความหลงใหลในเส้นที่ยืดหยุ่นและแม่นยำของร่างกายของเธอในภาพวาดของอาจารย์ ภาพเหมือนของ Akhmatova ของ Modigliani ได้รับการเก็บรักษาไว้โดยเธอในฐานะสมบัติล้ำค่าและติดตามเธอไปจนตาย
ในปี 1917 Amedeo ได้พบกับศิลปินอายุน้อยจากครอบครัวที่มั่งคั่งอย่าง Jeanne Hebuterne เธอกลายเป็นภรรยาของศิลปินผู้ให้กำเนิดลูกสาวของเขาซึ่งเมื่อครบกำหนดแล้วจึงเขียนหนังสือเกี่ยวกับ Modigliani ที่เป็นความจริงที่สุด จีนน์กลายเป็นส่วนหนึ่งของตำนานด้วยการก้าวผ่านหน้าต่างชั้นหกเมื่อปลายเดือนมกราคม 1920 วันหลังจากงานศพของสามีเธอ
เธอกำลังตั้งท้องลูกคนที่สอง แต่เธอไม่อยากอยู่โดยขาดเดโด้ ภาพวาดของ Modigliani "Portrait of Jeanne Hebuterne หน้าประตู" เป็นหนึ่งในผลงานชิ้นเอกชิ้นสุดท้ายของอาจารย์ ไม่น่าแปลกใจที่บางคนคิดว่าศิลปินวาดภาพไม่เพียง แต่ในอดีตและปัจจุบัน แต่ยังรวมถึงอนาคตของบุคคลด้วย ในหน้ากากของ Zhanna มีความอ่อนน้อมถ่อมตนอย่างสงบของแม่ในอนาคตก่อนอนาคต แต่ในท่าทางที่ตึงเครียดเล็กน้อยมีการกำเนิดของการกระพือปีกในอนาคตสำหรับเที่ยวบินอำลาโศกนาฏกรรม …
ชีวิตคือนักเขียนบทละครที่ดีที่สุด
เขาถูกเรียกว่าเป็นศิลปินคนสุดท้ายของโบฮีเมียนปารีส ในบทกวี ร้อยแก้ว ภาพยนตร์เกี่ยวกับ Modigliani หลายครั้ง ช่วงเวลาที่สดใสของการเดินทางบนโลกสั้นของเขานั้นบางครั้งถูกลบไปจนกลายเป็นเรื่องหยาบคาย แต่สิ่งสำคัญคือ Modigliani เป็นศิลปิน และเป็นการยากที่จะบิดเบือนความจริงของพรสวรรค์ของเขา ความแปลกใหม่นิรันดร์ของมุมมองพิเศษเกี่ยวกับชีวิตของเขา
แนะนำ:
ภาพวาดของ Vereshchagin "The Apotheosis of War" และประวัติศาสตร์อันน่าเศร้าที่มันขาดหายไป
ศิลปินชาวรัสเซีย Vasily Vereshchagin ไม่เคยชอบผู้ปกครองเลย เป็นเรื่องที่เข้าใจได้: แทนที่จะวาดภาพการต่อสู้ในสไตล์วัง ทหารที่กระตือรือร้นในชุดเครื่องแบบใหม่รีบเร่งเข้าสู่สนามรบ และนายพลที่ฉลาดปราดเปรื่องตัดม้าที่เลี้ยงมาอย่างดี เขาได้วาดภาพความทุกข์ทรมาน ความหายนะ บาดแผลและความตาย ในฐานะที่เป็นทหารมืออาชีพ ศิลปินจึงลงเอยที่ Turkestan ในปี 1867 การตอบสนองของเขาต่อความขัดแย้งทางอาวุธเช่นนี้คือผืนผ้าใบ "The Apothesis of War"
ภาพวาดของ Vasnetsov "อัศวินที่ทางแยก". ประวัติความเป็นมาของการสร้างและคำอธิบาย
ปลายยุค 70 ของ XIX กลายเป็นของ V.M. Vasnetsov เป็นจุดเปลี่ยน เขาเด็ดเดี่ยวออกจากประเภทการวาดภาพและกราฟิกที่เหมือนจริงซึ่งเขาเริ่มอาชีพของเขา ในช่วงหลายปีที่ผ่านมาเขาได้วาดภาพ "อัศวินที่สี่แยก"
ภาพวาดของ Repin "Pushkin at the Lyceum Exam": ประวัติการสร้าง คำอธิบาย ความประทับใจ
Repin เป็นที่รู้จักไปทั่วโลกในฐานะศิลปินชาวรัสเซียที่มีความสามารถมากที่สุด ภาพวาดของ Repin "Pushkin at the Lyceum Exam" ได้กลายเป็นหนึ่งในผลงานที่โด่งดังที่สุดของอาจารย์ ปลดประจำการจากกวีเอง ซึ่งทำให้ภาพมีสีสันและแม่นยำ ภาพวาดถือเป็นสิ่งที่ดีที่สุดที่ออกมาจากใต้แปรงของศิลปิน
ภาพวาดของ Pablo Picasso "The Maidens of Avignon": คำอธิบายและประวัติการสร้างสรรค์
ประวัติการสร้างสรรค์และบรรยายผลงานของ Pablo Picasso "Avignon girls" อะไรกระตุ้นให้อาจารย์วาดภาพนี้และอะไรเป็นแรงบันดาลใจให้ผู้เขียนทำงาน
เกี่ยวกับศิลปินชาวรัสเซียผู้ยิ่งใหญ่: ภาพวาดของ Shishkin "Morning in a Pine Forest"
ลองคิดดูว่าอันที่จริงงานที่เราสนใจเป็นเรื่องเกี่ยวกับอะไร อะไรคือความลับของความนิยมอย่างมหาศาลและการยอมรับในระดับสากล? ประการแรกอาจเป็นไปได้ว่า Shishkin ออกแบบ "Morning in a Pine Forest" ของเขาไม่ใช่ภูมิทัศน์มาตรฐาน แต่สามารถแสดงออกถึงสภาพธรรมชาติได้อย่างสมบูรณ์แบบถ่ายทอดจิตวิญญาณชีวิตของเธอ