2024 ผู้เขียน: Leah Sherlock | [email protected]. แก้ไขล่าสุด: 2023-12-17 05:50
จิตรกรชาวฝรั่งเศส ผู้แต่งหนังสือศิลปะและนักเรือยอทช์หลายเล่มเป็นที่รู้จักในฐานะบุคลิกที่หลากหลาย ในช่วงชีวิตของเขาชายคนนี้กลายเป็นคนคลาสสิกที่ได้รับการยอมรับและเป็นตัวแทนหลักของนีโออิมเพรสชันนิสม์ สำหรับบริการของเขา เขาได้รับรางวัล Order of the Legion of Honor และหลังจากที่เขาเสียชีวิตในวัย 71 ปี ศิลปินร่วมสมัยกล่าวว่าศิลปินมากความสามารถมีขอบเขตอันไกลโพ้นที่โปรดปรานและไม่รู้จบ 3 ด้าน ได้แก่ ศิลปะ ทะเล และมนุษยชาติ
ความฝันในการวาดภาพ
ศิลปินหัวก้าวหน้าแห่งศตวรรษที่ XIX Signac Paul เกิดที่ปารีสในปี 1863 ในครอบครัวของพ่อค้าผู้มั่งคั่ง เขาจำได้ว่าวัยเด็กของเขาไร้กังวลโดยสิ้นเชิงและถูกความรักของผู้ปกครองดูแล
หลังจบการศึกษาจากวิทยาลัย พอลบอกพ่อแม่ของเขาว่าเขาไม่ได้ตั้งใจจะเข้ามหาวิทยาลัย แต่ต้องการเติมเต็มความฝันหลักในชีวิตของเขา - เพื่อที่จะเป็นจิตรกร นักวิจัยจากงานของ Signac มั่นใจว่าความปรารถนาดังกล่าวถูกกำหนดโดยงานอดิเรกของพ่อของเขา: ในยามว่างเขาวาดภาพทิวทัศน์และเด็กชายราวกับถูกสะกดจิตตามการเกิดของภาพวาดมือสมัครเล่น และบริเวณใกล้เคียงกับ Montmartre ซึ่งเป็นที่ตั้งของเวิร์กช็อปศิลปะของพรสวรรค์ชาวฝรั่งเศสก็ทิ้งสำนักพิมพ์
Casus ที่นิทรรศการ
พ่อแม่ไม่ได้ขัดขืนความปรารถนาของลูกชายคนเดียวที่จะมีส่วนร่วมในการสร้างสรรค์ Signac Paul ดื่มด่ำกับศิลปะร่วมสมัยอย่างสมบูรณ์ เยี่ยมชมนิทรรศการศิลปะทั้งหมด และเริ่มลอกเลียนแบบผลงานของอิมเพรสชันนิสต์ที่มีชื่อเสียง ที่นั่น เกิดเหตุการณ์ไม่ปกติขึ้นกับเขา ซึ่งชายหนุ่มเล่าว่าอย่างไม่ยินดียินร้ายมากนัก
ที่นิทรรศการอิมเพรสชั่นนิสต์ พอลเริ่มวาดภาพของเดกาส์ใหม่อย่างระมัดระวังโดยนำกระดาษและดินสอไปด้วย ทันทีที่เปิดตัวครั้งแรกและ Gauguin ที่ไม่ค่อยมีคนรู้จักก็เข้าหาเขาพร้อมกับเรียกร้องให้หยุดคัดลอก ชายหนุ่มต้องเกษียณด้วยความอับอาย
คนรักโมเน่
ในปี 1880 พ่อของเขาเสียชีวิตซึ่งทิ้งความโชคดีไว้ให้ลูกชาย ไม่ได้กังวลเรื่องหางานเป็นพิเศษ แต่มัวแต่ยุ่งกับงานเท่านั้น
เมื่อคิดถึงการศึกษาที่จะพัฒนาความสามารถของเขาอย่างเต็มที่ Signac ไม่ได้คิดที่จะเข้าโรงเรียนวิจิตรศิลป์เลยด้วยซ้ำ โดยตระหนักว่าเขาไม่ได้อยู่บนเส้นทางเดียวกับการสอนการวาดภาพแบบดั้งเดิมที่เป็นมาตรฐาน เขายกย่องผลงานของโมเนต์ โดยชื่นชมการแสดงแม่น้ำแซนของเขา ตามอัจฉริยะในอนาคต มีเพียงอิมเพรสชั่นนิสม์เท่านั้นที่สามารถพรรณนาถึงการเคลื่อนไหวของกระแสน้ำที่เข้าใจยากและการแสดงแสงจ้าจากดวงอาทิตย์ได้อย่างน่าทึ่ง
พอลฝันที่จะได้เจอศิลปินคนโปรดเพื่อเรียนรู้ความลับทั้งหมดในการทำงาน เขาเขียนจดหมายอย่างกระตือรือร้นถึงจิตรกรที่เคารพพร้อมกับขอให้ยอมรับเขา การประชุมเกิดขึ้น แต่ Signac ไม่พอใจอย่างยิ่งกับการต้อนรับอย่างเย็นชาของอาจารย์ซึ่งไม่ตอบคำถามที่น่าสนใจของชายหนุ่มส่งเขาได้รับประสบการณ์จากการทำงานและสังเกตว่าพวกเขาไม่ได้มีส่วนร่วมในการให้คำปรึกษา
ภาพวาดในทะเล
Paul Signac ซึ่งชีวประวัติของเขามีขึ้นๆ ลงๆ อย่างสร้างสรรค์ เมื่อปี พ.ศ. 2425 เขาได้เขียนภาพวาดแรกของเขาโดยเลียนแบบนักเขียนคนโปรดของเขา เขาสนใจเสมอในการถ่ายทอดความแปรปรวนตามธรรมชาติในภาพวาดของอิมเพรสชันนิสต์ ผู้ซึ่งวาดภาพระลอกน้ำและเงาสะท้อนในแม่น้ำได้อย่างมีพรสวรรค์ เพื่อที่จะดึงเอาชีวิต Signac ซื้อเรือใบขนาดเล็กซึ่งเขามักจะเดินทางและสเก็ตช์ ในขณะนั้น การพายเรือกลายเป็นกีฬาที่ได้รับความนิยมอย่างมาก และศิลปินหลายคนก็ยกย่องมันด้วยการซื้ออุปกรณ์ว่ายน้ำมาทำงาน
หนึ่งในผลงานสำคัญของจิตรกรคือภาพวาด "Cross of Sailors" ภาพท้องทะเลสื่อถึงความคิดที่น่าเศร้าของศิลปินเกี่ยวกับเกมที่น่าเศร้าของมนุษยชาติด้วยองค์ประกอบทางธรรมชาติและคล้ายกับผืนผ้าใบของ Monet
Pointillism และ Neo-Impressionism
Paul Signac ซึ่งภาพวาดของเขาถูกวาดโดยใช้ลายเส้นประของสีที่ไม่ผสมกัน ใช้วิธีชี้นำที่ยืมมาจากเพื่อนของเขา ศิลปิน J. Seurat
เมื่อพิจารณาภาพวาดของเขาจากมุมหนึ่ง สายตามนุษย์จะรับรู้ถึงผลงานโดยรวม ก่อนที่จะเริ่มวาดภาพในลักษณะนี้ Paul ได้ศึกษาทฤษฎีเกี่ยวกับกฎการรับรู้ด้วยแสงและการแก้ปัญหาสีมาเป็นเวลานาน
แตกต่างจากอิมเพรสชั่นนิสต์
นี่คือข้อแตกต่างระหว่างภาพวาดของซิกยัคกับอิมเพรสชันนิสต์ที่ซ้อนทับสีบนผืนผ้าใบโดยไม่รู้ตัว นำทางโดยสัญชาตญาณเท่านั้น จิตรกรสรุปหลักการของทิศทางใหม่ในงานศิลปะในหนังสือที่เขาเรียกว่านีโออิมเพรสชันนิสม์สไตล์ของเขา เขาเก็บไดอารี่ที่เขาบันทึกการสังเกตการเล่นของสีและแสงทั้งหมดของเขา
เทคนิคนี้ทำให้สามารถสร้างผลงานชิ้นเอกของการวาดภาพทิวทัศน์ได้อย่างแท้จริง แต่ไม่ค่อยเหมาะกับประเภทภาพเหมือน
ผ้าใบประกอบด้วยลายเส้น
"พระราชวังของสมเด็จพระสันตะปาปาในอาวิญง" ซึ่งเขียนขึ้นในปี พ.ศ. 2433 แสดงให้เห็นถึงรูปแบบการเขียนของซิกนักได้อย่างลงตัว ลายเส้นที่เล็กที่สุดที่ไม่ได้ผสมกันจะวางราบ ทำให้เกิดภาพพระราชวังในฝรั่งเศสที่สมบูรณ์ ทางซ้ายมือ ศิลปินวาดภาพสะพานที่สร้างด้วยเฉดสีเขียว ใกล้ๆ กัน จิตรกรใช้ลายเส้นสีต่างๆ โดยไม่ผสมให้เข้ากัน
และถ้าใกล้ภาพดูเหมือนผ้าใบที่ประกอบด้วยจุดเล็ก ๆ แล้วในระยะทางที่ผสานเข้าด้วยกันทำให้เกิดความสมบูรณ์ของงาน ซิกยักผู้ศึกษาทฤษฎีเอฟเฟกต์แสงคำนึงถึงการค้นพบของอิมเพรสชันนิสต์ในการวาดภาพ โดยระลึกว่าเมื่อแสงเปลี่ยนไป สีของภาพวาดก็เปลี่ยนไป
แรงบันดาลใจจากทิวทัศน์ของแซงต์-ทรอเป
ตั้งแต่ปี 1892 ศิลปิน Paul Signac ได้ค้นพบความงามของธรรมชาติเมดิเตอร์เรเนียนของฝรั่งเศส เขาออกเดินทางไปทางใต้ของประเทศเพื่อไปยังเมืองแซงต์-ทรอเป ซึ่งทำให้เขาหลงใหลมากจนเจ้าของพุ่มไม้ตัดสินใจอยู่ที่นี่ ในบ้านที่สร้างใหม่ จากหน้าต่างซึ่งโลกเวทมนตร์เปิดออกสู่ทะเลที่พลุ่งพล่าน อาจารย์จึงจัดสรรห้องให้ตัวเองทำงาน ที่นี่เขาได้รับแรงบันดาลใจจากแรงบันดาลใจและศิลปินสร้างเสร็จแล้วภาพสเก็ตช์สีน้ำ ซึ่งถือเป็นผลงานที่ดีที่สุดชิ้นหนึ่งของเขา เป็นที่เชื่อกันว่าความสามารถนีโออิมเพรสชันนิสม์ของเขาได้รับการเปิดเผยอย่างเต็มที่
เขามักจะกล่าวถึงธีมของต้นไม้ ซึ่งแสดงถึงพลังของธรรมชาติบนผ้าใบ บนผืนผ้าใบ "Pine in Saint-Tropez" มงกุฎที่แผ่กิ่งก้านสาขาของต้นไม้ปกคลุมภูมิทัศน์ และความยืดหยุ่นและการเคลื่อนไหวของกิ่งก้านก็ถ่ายทอดผ่านจังหวะของรูปแบบต่างๆ ศิลปินที่มีสไตล์การวาดภาพคล้ายกับโมเสค ทำให้พื้นผิวภาพซับซ้อนและเปลี่ยนรูปแบบสี โดยเปลี่ยนจากโทนสีพาสเทลไปสู่ความเปรียบต่างที่สดใส
ทำงานในเวิร์คช็อปไม่ใช่ในธรรมชาติ
นักเรียนของศิลปินผู้ยิ่งใหญ่บรรยายถึงสตูดิโอทำงานของอาจารย์ว่า “ไม่มีงานใดในทะเลที่จะหนีจากหน้าต่างบ้านของเขา ในเวิร์กช็อป แสงแดดจะส่องผ่านช่องเปิดขนาดใหญ่ ทำให้วัตถุโดยรอบสว่างขึ้น”
ศิลปินแนวนีโออิมเพรสชันนิสม์ไม่ทำงานอีกต่อไปในที่โล่ง เขาสร้างแต่ภาพสเก็ตช์ ภาพสเก็ตช์ ทำให้พวกเขาดูเสร็จแล้วในเวิร์กช็อปของเขา
ปรมาจารย์ผู้มากความสามารถที่เขียนผลงานหลายชิ้นเกี่ยวกับประวัติศาสตร์การวาดภาพ ซึ่งกลายเป็นหนังสืออ้างอิงสำหรับครีเอเตอร์หลายคน ถึงกับได้รับฉายา "นักบุญพอล" สำหรับการประชาสัมพันธ์แนวเพลงของเขา
ศิลปินกับเรือยอทช์
ซิยักผู้รักการแล่นเรือใบ พอล เข้าแข่งขันและมักจะชนะ เขาเดินทางบ่อย และผลงานชิ้นเอกใหม่ๆ ก็ถือกำเนิดขึ้นในทุกเมือง ไม่พ้นสายตาที่เฉียบแหลมของจิตรกรแม้แต่วินาทีเดียว - เขาถ่ายทอดการเล่นของแสงจ้าของดวงอาทิตย์บนผิวน้ำได้อย่างง่ายดายใบเรือของเรือบวมจากลมกระโชกแรงแกว่งไปมาเรือยอทช์บนคลื่นทะเล เขายังจับภาพการแข่งขันในภาพวาด "Regatta at Concarneau" ถ่ายทอดการเคลื่อนไหวของเรือใบที่วิ่งผ่านน้ำ
งานชิ้นเอกที่สว่างไสว
ผ้าใบของ Signac นั้นเต็มไปด้วยแสงอย่างแท้จริง ศิลปินแทบจะไม่ผ่านช่วงเริ่มต้นของสงครามโลกครั้งที่หนึ่งและการปฏิวัติในรัสเซีย ศิลปินไม่โอนความคิดที่รบกวนไปยังภาพวาดของเขา โดยไม่ทำให้งานกลมกลืนที่ธรรมชาติและผู้คนอาศัยอยู่อย่างกลมกลืนอย่างสมบูรณ์ ด้วยการพัฒนาของอุตสาหกรรม ลวดลายอุตสาหกรรมปรากฏในภูมิทัศน์ของเขา
ทดลองวาดภาพ
การทำงานในรูปแบบของนีโออิมเพรสชั่นนิสม์ Signac Paul ก็หลงใหลในกราฟิกเช่นกัน เขามีทฤษฎีของตัวเองเกี่ยวกับเรื่องนี้ ซึ่งเส้นแนวนอนตามที่ศิลปินบอกไว้นั้นสื่อถึงความรู้สึกสงบ การเลื่อนลงมาหมายถึงความโศกเศร้า และการขึ้นลงแสดงถึงความสุขและความสุข
อัจฉริยะที่เป็นที่รู้จักทำงานกับน้ำมันและสีน้ำ สร้างภาพพิมพ์หินและงานแกะสลัก และทำภาพร่างของผืนผ้าใบในอนาคตด้วยความช่วยเหลือของจุดหมึก ด้วยความหลงใหลในเทคนิคของโมเสคไบแซนไทน์ เขาจึงเปลี่ยนจากลายเส้นที่เล็กที่สุดมาเป็นการวาดรูปสี่เหลี่ยมเล็กๆ บนผืนผ้าใบจนกลายเป็นภาพที่สมบูรณ์
ประมาณ 30 ปี พอลดำรงตำแหน่งประธาน "สมาคมศิลปินอิสระ" เพื่อสนับสนุนเยาวชนที่มีความสามารถทุกวิถีทาง เขาเป็นแรงบันดาลใจและเป็นตัวอย่างให้กับ A. Matisse และกลายเป็นผู้ซื้องานแรกของเขา
อาศรม. ภาพวาดโดย Signac
เขียนหลังจากการเดินทางไปมาร์เซย์ในปี 2450 ภาพวาดที่ดำเนินการในเทคนิคของ pointillism อยู่ในพิพิธภัณฑ์เฮอร์มิเทจแห่งเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก "ท่าเรือในมาร์เซย์" เข้าสู่พิพิธภัณฑ์รัสเซียในช่วงสามสิบของศตวรรษที่ผ่านมา ก่อนหน้านั้นอยู่ในคอลเลกชันของผู้ใจบุญชื่อดัง I. A. Morozov ที่ซื้อผลงานชิ้นเอกที่ไม่เหมือนใครในยุโรป
ในปี 1931 อาศรมได้รับการแกะสลักโดย Signac ชื่อ “The Courts”
ในปี 2555 เฮอร์มิเทจได้เปิดตัวรุ่นดีลักซ์ที่ไม่เหมือนใครชื่อ "Sea Voyage" ภาพวาดโดยศิลปินที่มีชื่อเสียง รวมทั้ง Signac พร้อมคำอธิบายและบอกเกี่ยวกับที่มาของประเภทท่าจอดเรือ
ฉันอยากจะจบเรื่องเกี่ยวกับจิตรกรชื่อดังด้วยคำพูดของเขาที่บรรยายตัวเองว่า “ฉันเสียสละตัวเองเพื่องานศิลปะ และนี่เป็นสิ่งเดียวที่ฉันจะตำหนิได้ ฉันทำงานตั้งแต่เช้าจรดค่ำ ห่วงใยในชื่อเสียงและโชคลาภ ตอนนี้คุณรู้ทั้งชีวิตของฉันแล้ว”
แนะนำ:
Boris Mikhailovich Nemensky: ชีวประวัติ ชีวิตส่วนตัว ความคิดสร้างสรรค์ ภาพถ่าย
ศิลปินของประชาชน Nemensky Boris Mikhailovich สมควรได้รับตำแหน่งกิตติมศักดิ์ของเขาอย่างถูกต้อง หลังจากผ่านความยากลำบากของสงครามและศึกษาต่อที่โรงเรียนสอนศิลปะ เขาได้เปิดเผยตัวเองอย่างเต็มที่ว่าเป็นคนๆ หนึ่ง ซึ่งต่อมาได้ตระหนักถึงความสำคัญของการแนะนำคนรุ่นใหม่ให้รู้จักความคิดสร้างสรรค์ เป็นเวลากว่าสามสิบปีแล้วที่โปรแกรมการศึกษาด้านวิจิตรศิลป์ของเขาได้ดำเนินการทั้งในและต่างประเทศ
Ambrogio Lorenzetti: ชีวประวัติ ความคิดสร้างสรรค์ การสนับสนุนวัฒนธรรม
Ambrogio Lorecetti เป็นหนึ่งในศิลปินที่ยิ่งใหญ่ที่สุดในวัฒนธรรมโลก เขาอาศัยและสร้างผลงานของเขาในอิตาลีเซียนาในศตวรรษที่ 14 แต่ถึงวันนี้งานของเขายังไม่ได้รับการศึกษาจนจบ ไม่ทราบวันเกิดที่แน่นอนของ Ambrogio Lorenzetti
Alexander Valeryanovich Peskov นักล้อเลียน: ชีวประวัติ ชีวิตส่วนตัว ความคิดสร้างสรรค์
"King of Parodies" - ตำแหน่งนี้ได้รับรางวัลจากสื่อถึง Alexander Peskov อันที่จริงนี่คือคนที่มีความสามารถมากที่รู้วิธีแปลงร่างในไม่กี่นาที ไม่เพียงล้อเลียนเสียงเท่านั้น แต่ยังรวมถึงการเคลื่อนไหวและท่าทางของนักร้องและนักร้องชื่อดังด้วย คนที่เล่น Edith Piaf และ Liza Minnelli ได้อย่างไม่มีที่ติ, Edita Piekha และ Elena Vaenga, Valery Leontiev และ Garik Sukachev ในเวลาเดียวกัน เขาเรียกกิจกรรมของเขาว่า "ซิงโครบัฟโฟเนด" ผลงานของบุคคลที่โดดเด่นนี้จะกล่าวถึงในบทความ
Alexander Ivanov: ล้อเลียน ชีวประวัติ ความคิดสร้างสรรค์
Alexander Alexandrovich Ivanov กวีล้อเลียนที่มีชื่อเสียงในสมัยโซเวียต เป็นเวลาสิบสามปีที่เขาได้จัดรายการทีวี Around Laughter ที่ได้รับความนิยมอย่างสูง เขาเล่นบทภาพยนตร์เล็ก ๆ แต่น่าจดจำหลายเรื่อง โดยได้แสดงบนเวทีร่วมกับการล้อเลียนเป็นประจำ เราจะเล่าว่าเส้นทางชีวิตของคนที่มีความสามารถนี้พัฒนาขึ้นอย่างไรเกี่ยวกับผลงานที่โด่งดังที่สุดของเขาในบทความนี้
Alexander Radishchev - นักเขียน, กวี: ชีวประวัติ, ความคิดสร้างสรรค์
รัสเซียมีลูกชายที่ยอดเยี่ยมมากมายมาโดยตลอด Radishchev Alexander Nikolaevich ก็เป็นของพวกเขาเช่นกัน เป็นการยากที่จะประเมินค่าสูงไปความสำคัญของงานของเขาสำหรับคนรุ่นอนาคต เขาถือเป็นนักเขียนปฏิวัติคนแรก เขายืนกรานจริง ๆ ว่าการเลิกทาสและการสร้างสังคมที่ยุติธรรมสามารถทำได้โดยการปฏิวัติเท่านั้น แต่ไม่ใช่ตอนนี้ แต่ในหลายศตวรรษ