Ambrogio Lorenzetti: ชีวประวัติ ความคิดสร้างสรรค์ การสนับสนุนวัฒนธรรม

2025 ผู้เขียน: Leah Sherlock | [email protected]. แก้ไขล่าสุด: 2025-01-24 21:19

Ambrogio Lorecetti เป็นหนึ่งในศิลปินที่ยิ่งใหญ่ที่สุดในวัฒนธรรมโลก เขาอาศัยและสร้างผลงานของเขาในอิตาลีเซียนาในศตวรรษที่ 14 แต่ถึงวันนี้งานของเขาก็ยังไม่ได้รับการศึกษาอย่างเต็มที่

ประวัติศิลปิน

ไม่ทราบวันเกิดที่แน่นอนของ Ambrogio Lorenzetti นักวิจัยมีแนวโน้มที่จะเชื่อว่าเหตุการณ์นี้เกิดขึ้นระหว่างปี 1295 ถึง 1305 พี่ชายของเขาเปียโตรก็เป็นจิตรกรที่มีชื่อเสียงเช่นกัน

ในปี ค.ศ. 1320 แอมโบรจิโอรุ่นเยาว์ได้รับการยอมรับให้เข้าร่วมสมาคมศิลปินแห่งฟลอเรนซ์ ผู้ร่วมสมัยอธิบายว่าเขาเป็นคนที่มีการศึกษาและมีความสามารถหลากหลาย นอกจากการวาดภาพแล้ว เขายังมีความคิดสร้างสรรค์ทางวรรณกรรมอีกด้วย และประสบความสำเร็จอย่างยิ่งใหญ่

ชีวิตและผลงานของ Ambrogio เชื่อมโยงอย่างใกล้ชิดกับเมือง Siena ของอิตาลี สำหรับมหาวิหารในท้องถิ่นที่เขาวาดภาพเฟรสโกที่ดีที่สุดของเขา เป็นที่ทราบกันดีว่าในปี 1321 ศิลปินมาเยี่ยมเมืองฟลอเรนซ์ มีหลักฐานเป็นลายลักษณ์อักษรเกี่ยวกับเรื่องนี้ จริง เอกสารเหล่านี้เป็น IOU

ในปี ค.ศ. 1330 แอมโบรจิโอกลายเป็นศิลปินหลักถึงแม้จะไม่เป็นทางการนักรัฐบาลเซียน. พี่น้อง Lorenzetti ทั้งสองเสียชีวิตจากโรคระบาดในปี 1348 จากนั้นโรคนี้ก็ทำลายชาวเมืองเซียนาและส่วนที่เหลือของอิตาลีจำนวนมาก

อิทธิพลต่อความคิดสร้างสรรค์

เนื่องจาก Ambrogio Lorenzetti เป็นหนึ่งในคนที่มีการศึกษามากที่สุดในยุคของเขา เขาจึงไม่สามารถผ่านงานศิลปะโบราณได้ ประติมากรรมและจิตรกรรมฝาผนังจากกรีซและโรมสร้างความประทับใจให้กับเขาอย่างมากและมีอิทธิพลอย่างมากต่องานของเขา

อีกหนึ่งความประทับใจอันแรงกล้าต่อศิลปินหนุ่มคือ Giotto จิตรกรชาวอิตาลี โดยเลียนแบบเขา แอมโบรจิโอเริ่มให้ความสนใจอย่างมากกับภาพเปอร์สเป็คทีฟ มันกล้าหาญมากเพราะในสมัยนั้นศิลปินเพิ่งเริ่มคิดถึงการจัดพื้นที่ของภาพ

มุมมองของลอเรนเซ็ตติเรียบง่ายกว่าสมัยใหม่ แต่เขาแซงหน้าศิลปินแห่งศตวรรษของเขาอย่างมีนัยสำคัญในการวาดภาพปริมาณและความลึกของพื้นที่ นอกจากนี้ บุคคลในภาพยังแสดงท่าทางเป็นธรรมชาติและเต็มไปด้วยละคร

นวัตกรรมในงานศิลปะ

ความปรารถนาในนวัตกรรมและความสมจริงเป็นที่ประจักษ์แล้วในภาพวาดที่ลงนามและลงวันที่ครั้งแรกโดย Ambrogio Lorenzetti "Madonna and Child" ในปี 1319 ในท่าทีอันสง่างามของพระมารดาแห่งพระเจ้า เราสัมผัสได้ถึงความหลงใหลของศิลปินในการยึดถือไบแซนไทน์ แต่ปริมาณและความยิ่งใหญ่ของร่างนั้นดูทันสมัยมาก

ในช่วงแรกๆ นี้ ศักยภาพของศิลปินยังไม่ถูกเปิดเผย ในอนาคตเขาทำงานด้วยจิตวิทยาที่สดใส

จิตรกรซีนีสผู้โด่งดังอยู่ข้างหน้าเวลาของเขาไม่เพียงขอบคุณความก้าวหน้าในมุมมอง ผลงานของเขาสร้างสรรค์มากจนลูกค้ามักขอให้สร้างทุกอย่างใหม่ตามหลักการที่คุ้นเคยมากขึ้น

ตัวอย่างหนึ่งของแนวทางที่ชัดเจนในการวาดภาพหัวข้อทางศาสนาคือ Madonna the Mammary ของ Ambrogio Lorenzetti ซึ่งวาดระหว่างปี 1325 ถึง 1348 บนนั้น พระแม่มารีและพระบุตรถูกพรรณนาในลักษณะฆราวาส: มีชีวิตชีวาและแสดงออกมาก ผู้ชมสามารถจินตนาการถึงลักษณะของตัวละครแต่ละตัว: เด็กขี้เล่นที่แข็งแรงและแม่ที่น่ารัก เหมือนคนอิตาลีธรรมดาๆ

การกำกับดูแลอย่างชาญฉลาด

นอกจากเรื่องศาสนาแล้ว อาจารย์ชาวอิตาลียังให้ความสนใจเรื่องสังคมด้วย "สัญลักษณ์เปรียบเทียบของรัฐบาลที่ดี" Ambrogio Lorenzetti - ผลงานที่มีชื่อเสียงและสำคัญที่สุดของศิลปิน ภาพเฟรสโกนี้สร้างขึ้นระหว่างปี 1337 ถึง 1339 เพื่อประดับสถานที่ของรัฐบาลซีอาน - ห้องโถงแห่งเก้าใน Palazzo Publico

ในศตวรรษที่สิบสี่ หัวข้อของรัฐบาลที่มีเหตุผลได้รับการพูดคุยกันอย่างกว้างขวางในสังคม นำความดีและความเจริญรุ่งเรืองมาสู่วิชาของรัฐ เป็นเธอในรูปแบบเชิงเปรียบเทียบที่ศิลปินส่องสว่าง

งานนี้เป็นชุดภาพเฟรสโกหกภาพซึ่งพรรณนาถึงผลที่ตามมาของรัฐบาลที่ดีและไม่ดีของประเทศ ภาพเหล่านี้เป็นภาพร่างสถานการณ์ที่ตลกขบขันและน่าทึ่งในฉากหลังของภูมิทัศน์ในเมืองและชนบท น่าเสียดายที่ชิ้นส่วนจำนวนมากชำรุดทรุดโทรมเมื่อปลายศตวรรษที่ 14 และแม้จะได้รับการบูรณะเป็นประจำก็ยังไม่ได้รับการเก็บรักษาไว้อย่างสมบูรณ์

ลอเรนเซ็ตติในรูปแบบเชิงเปรียบเทียบแสดงให้เห็นผลลัพธ์ของรัฐบาลที่สมเหตุสมผล: สันติภาพ ความเจริญรุ่งเรือง การพัฒนาวัฒนธรรม ในขณะเดียวกัน ผลที่ตามมาจากธรรมาภิบาลที่ไม่ดีคือความโกลาหล สงคราม และการทำลายล้าง ในวัฏจักรของจิตรกรรมฝาผนัง อาจารย์ไม่ได้ใช้แรงจูงใจทางศาสนาและการเปรียบเทียบตามพระคัมภีร์ มันเป็นการตัดสินใจที่กล้าหาญและคาดไม่ถึงสำหรับช่วงเวลานั้น

สถานที่ในประวัติศาสตร์

ปิเอโตรและอัมโบรจิโอ ลอเรนเซ็ตติกลายเป็นหนึ่งในตัวแทนที่เฉียบแหลมที่สุดของโรงเรียนจิตรกรรมซีนีสร่วมกับดุชโช ดิ บูโอนินเซญญา, ฟรานเชสโก ดิ จิออร์จิโอ และซีโมน มาร์ตินี ศิลปินเหล่านี้ผสมผสานคุณสมบัติของภาพวาดสไตล์เวนิส เรเนซองส์ และโกธิกเข้าด้วยกันอย่างชำนาญ

ลอเรนเซ็ตติเป็นแรงผลักดันอันทรงพลังในการพัฒนาต่อไปของงานศิลปะโลกด้วยผลงานของเขา งานของเขากับพื้นที่สามมิติของภาพ ปริมาตร และจานสีช่วยให้ผู้ติดตามเข้าใจมุมมองได้ดีขึ้น

เขานำความสมจริงและความมีชีวิตชีวาที่ไม่คาดคิดมาสู่เรื่องราวในพระคัมภีร์คลาสสิก ศิลปินผู้ยิ่งใหญ่อย่าง Rafael Santi และ Sandro Botticelli ต่างก็มองย้อนกลับไปที่ทักษะของเขา