ภาพนามธรรมหลังภาพวาดของแฟรงค์ สเตลล่า

2026 ผู้เขียน: Leah Sherlock | sherlock@quilt-patterns.com. แก้ไขล่าสุด: 2025-01-24 21:20:03

ศตวรรษที่ 20 เต็มไปด้วยการทดลองทางศิลปะและประติมากรรม มันกลายเป็นจุดเปลี่ยนในหลายประเทศและหลายทวีปมากเกินไป ในขณะที่ยังคงเป็นศตวรรษแห่งการปฏิวัติในความทรงจำของคนรุ่นต่อไปในอนาคต มันยังคงมีชีวิตอยู่และในศตวรรษที่ 21 รู้สึกถึงการปรากฏตัวของมันในการแสดงออกทางศิลปะ พูดคุยเกี่ยวกับโลกต่อไปในภาษาของมัน และมองหาวิธีใหม่ในการแสดงออก หนึ่งในมรดกดังกล่าวคือ Frank Stella ศิลปินชาวอเมริกัน

สเตลล่าคือใคร

แฟรงก์ สเตลล่า ปรมาจารย์ด้านศิลปะนามธรรมหลังการลงสีเป็นที่รู้จักกันดีในแถบตะวันตก นี่คือศิลปินชาวอเมริกันที่เริ่มต้นอาชีพในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 20 และยังคงสร้างสรรค์ผลงานศิลปะที่น่าทึ่งในยุคปัจจุบันอย่างต่อเนื่อง เขาเป็นผู้เชี่ยวชาญด้านการวาดภาพนามธรรมหลังการทาสีด้วยจิตวิญญาณแห่งการวาดภาพขอบแข็ง - “สไตล์ของขอบคม” หรือ “การวาดภาพเส้นขอบแข็ง”

ภาพนามธรรมหลังทาสีเป็นอย่างไร

ทิศทางเรียกอีกอย่างว่า chromatic abstraction นี่คือกระแสในการวาดภาพโดยธรรมชาติครึ่งหลังของศตวรรษที่ XX มันมีต้นกำเนิดในปี 1950 ในสหรัฐอเมริกาโดยมีความต่อเนื่องทางเรขาคณิตนามธรรมที่นุ่มนวลและราบรื่นยิ่งขึ้น

ทิศทางนี้มีลักษณะเป็นขอบที่ชัดเจน แต่จังหวะนั้นว่างและกวาดภายในเส้นขอบที่กำหนดไว้อย่างเคร่งครัด อันที่จริงแล้ว ความเป็นนามธรรมแบบมินิมัลลิสต์หลังการลงสีพยายามสร้างความแตกต่างที่สดใสของรูปแบบที่เรียบง่ายหรือเพื่อการผสานที่เกือบสมบูรณ์ แต่กลมกลืนกัน ทิศทางยังโดดเด่นด้วยความยิ่งใหญ่และการบำเพ็ญตบะรายละเอียดที่รัดกุมภายใต้แผนเดียวของผู้สร้าง ภาพวาดนี้เป็นภาพครุ่นคิด ครุ่นคิด เศร้าโศก และเป็นธรรมชาติอย่างน่าประหลาดใจ ซึ่งไม่สามารถพูดถึงรุ่นก่อนได้ - นามธรรมทางเรขาคณิต

คำนี้เริ่มใช้ในปี 2507 มันถูกเขียนโดยนักวิจารณ์ Clement Greenberg ผู้ซึ่งจำเป็นต้องกำหนดทิศทางของภาพวาดที่นำเสนอในนิทรรศการที่เขาดูแลที่พิพิธภัณฑ์ศิลปะลอสแองเจลีสเคาน์ตี้

รูปแบบคมกริบ

คำว่า ภาพวาดขอบแข็ง หมายถึง ภาพวาดที่มีรูปทรงที่เฉียบคม ชัดเจน และถูกกำหนดไว้ ตามกฎแล้วสิ่งเหล่านี้คือรูปทรงเรขาคณิต แต่รูปแบบนี้ไม่ใช่กฎ

"รูปแบบขอบคม" มีความสัมพันธ์โดยตรงกับการลงสีหลังการลงสีและเรขาคณิตที่เป็นนามธรรม รวมถึงการลงสีสนามด้วย มันเกิดขึ้นจากปฏิกิริยาต่อความเป็นธรรมชาติและอาละวาดของการแสดงออกเชิงนามธรรม

คำว่าจิตรกรรมขอบแข็งประกาศเกียรติคุณในปี 2501 ผู้เขียนเป็นนักวิจารณ์ศิลปะLos Angeles Times ภัณฑารักษ์นิทรรศการศิลปะและนักเขียน Jules Langsner

เส้นทางสร้างสรรค์ของแฟรงค์ สเตลล่า

ศิลปินเริ่มสร้างสรรค์ผลงานศิลปะหลังจิตรกรรมนามธรรมในช่วงทศวรรษที่ 50 ของศตวรรษที่แล้ว ขณะที่ศึกษาการวาดภาพที่ Phillips Academy ในอนาคต เขายังคงพัฒนาและฝึกฝนทักษะอย่างต่อเนื่อง โดยทำงานเป็นนักเขียนแบบและนักออกแบบในนิวยอร์ก ซึ่งเขาย้ายออกไปหลังจากสำเร็จการศึกษาครั้งที่สอง สเตลล่าสำเร็จการศึกษาด้านประวัติศาสตร์จากมหาวิทยาลัยพรินซ์ตัน

ที่จริงแล้ว สิ่งที่คนทั้งโลกรู้ในวันนี้คือสไตล์ที่เป็นเอกลักษณ์ของ Frank Stella เริ่มเป็นรูปเป็นร่างขึ้นในงานของเขาในช่วงปลายทศวรรษ 1950 เป็นครั้งแรกที่สไตล์ของผู้แต่งของศิลปินปรากฏในวัฏจักรของภาพวาด "สีดำ" นี่คือชุดของภาพที่เล่นบนคอนทราสต์ของขาวดำอย่างแท้จริง พื้นผิวของผืนผ้าใบเต็มไปด้วยแถบสีดำซึ่งมีช่องว่างสีขาวแคบ ๆ ด้วยซีรีส์นี้เองที่แฟรงค์ สเตลล่าหันมาแก้ไขปัญหาการสร้างภาพข้อมูลล้วนๆ เริ่มต้นขึ้น

ในทศวรรษ 1960 ศิลปินยังคงทดลองต่อไป ในเวลานี้ เขาสร้างชุดภาพวาด "อะลูมิเนียม" ซึ่งแสดงให้เห็นเฉพาะลายเส้นที่แยกออกจากกันด้วยช่องว่างแคบๆ แต่คราวนี้ไม่ใช่สีดำ แต่เป็นโลหะ ตามด้วยชุดภาพวาด "ทองแดง" ซึ่งสร้างในสไตล์เดียวกัน นอกจากนี้ ในช่วงเวลานี้ แฟรงก์ สเตลลาละทิ้งผืนผ้าใบสี่เหลี่ยมและย้ายไปที่ที่เรียกว่า "ผืนผ้าใบหยิก": ผืนผ้าใบในรูปของตัวอักษร "L", "T" หรือ "U"

ต่อมา ศิลปินก็เข้าสู่ประเด็นประวัติศาสตร์ ในปี 1971 แฟรงค์ สเตลลาเขียนวัฏจักร "หมู่บ้านโปแลนด์" เปิดเผยธีมของความหายนะ ผืนผ้าใบทั้งหมดทำขึ้นเป็นภาพนูนต่ำนูนเชิงสร้างสรรค์ที่ไม่เป็นรูปธรรม ตามคำวิจารณ์ของศิลปะ ภาพวาดของสเตลล่าควรคล้ายกับหลังคาของธรรมศาลา

แต่ศิลปินไม่ได้หยุดอยู่แค่นั้น ตั้งแต่ปีพ.ศ. 2519 เขาใช้รูปแบบโค้งที่ซับซ้อนในงานของเขา ด้วยความช่วยเหลือของรูปแบบการต่อเรือ ซีรีส์ Exotic Birds จึงถือกำเนิดขึ้น และในปี 1983 วงกตวงกต "Concentric Squares" ก็ถือกำเนิดขึ้น โดยใช้สีโพลิโครมหรือสีสันสดใส

ในช่วงสุดท้ายของความคิดสร้างสรรค์ ศิลปินได้ย้ายออกจากเรขาคณิตนามธรรมและ "สไตล์ของขอบคม" ผลงานของเขาราบรื่นขึ้น โรแมนติกมากขึ้น รูปแบบต่างๆ ไหลเข้าหากันอย่างเป็นระเบียบ ในช่วงเวลาเดียวกัน ขอบเขตระหว่างภาพวาดและมัณฑนศิลป์ในผลงานของศิลปินก็เบลอไปหมด

ในปี 2009 สเตลล่าได้รับรางวัล US National Arts Award และในปี 2011 ได้รับรางวัล International Sculpture Center Award