Canova Antonio คือ Phidias ตัวใหม่

2024 ผู้เขียน: Leah Sherlock | [email protected]. แก้ไขล่าสุด: 2023-12-17 05:50

Canova Antonio (1757-1822) - จิตรกรและประติมากรชาวอิตาลี ตัวแทนที่โดดเด่นของ neoclassicism นักร้องที่มีความงามสมบูรณ์แบบ งานและอัจฉริยะของเขาทำให้เกิดการปฏิวัติทางศิลปะอีกครั้ง ในช่วงแรกของการทำงาน ทุกคนได้รับอิทธิพลจากลอเรนโซ แบร์นีนี อัจฉริยะสไตล์บาโรก แต่อันโตนิโอรุ่นเยาว์ก็พบหนทางของเขา

วัยเด็กและวัยรุ่น

Canova Antonio เกิดที่ Possagno เมืองเล็กๆ ใน Treviso บริเวณเชิงเขา Grappa เมื่ออายุได้สี่ขวบ เขาสูญเสียพ่อแม่ทั้งสองและถูกเลี้ยงดูมาโดยปู่ของเขาซึ่งมีบุคลิกที่ลำบาก ปู่เป็นช่างหิน เขาเข้าใจอาชีพหลานชายของเขาและแนะนำให้เขารู้จักกับวุฒิสมาชิกจิโอวานนี ฟาลิเอโร ภายใต้การอุปถัมภ์ของเขาในปี ค.ศ. 1768 ในเมืองเวนิส Canova Antonio เริ่มแกะสลักประติมากรรมชิ้นแรกของเขา ในระหว่างนี้ คุณปู่ขายฟาร์มเล็กๆ แห่งหนึ่ง และรายได้ไปเพื่อให้แน่ใจว่าอันโตนิโอมีโอกาสศึกษาศิลปะโบราณ ในเดือนตุลาคม พ.ศ. 2316 โดยได้รับมอบหมายจากฟาลิเอโร คาโนวา เขาเริ่มทำงานประติมากรรม "ออร์ฟัสและยูริไดซ์" ซึ่งสร้างเสร็จในอีกสองปีต่อมาและได้รับการยอมรับด้วยความสำเร็จอย่างมาก เขาได้รับแรงบันดาลใจจากศิลปะกรีกโบราณและไม่ยอมแพ้ต่ออิทธิพลของผลงานชิ้นเอกของศตวรรษที่สิบแปด หนุ่มอันโตนิโอสร้างของเขาเวิร์กช็อปของตัวเองในเวนิส ในปี ค.ศ. 1779 เขาได้แกะสลักประติมากรรมอีกชิ้นหนึ่ง - "เดดาลัสและอิคารัส" - และวางไว้บนจตุรัสซานมาร์โก นอกจากนี้ยังได้รับการยอมรับอย่างกว้างขวาง

แดดาลัสกับอิคารัส

หนึ่งในผลงานแรกของ Canova ซึ่งแสดงภาพสองร่าง นี่คืออิคารัสที่อายุน้อย สวยงามสมบูรณ์ และเดดาลัสแก่ที่มีร่างกายที่ไร้ที่ติ การรับความแตกต่างของวัยชราและความเยาว์วัยช่วยเพิ่มความประทับใจให้กับองค์ประกอบ ซึ่งช่างแกะสลักได้ค้นพบเทคนิคใหม่ เขาจะใช้มันในอนาคต: แกนสมมาตรอยู่ตรงกลาง แต่อิคารัสเอียงไปข้างหลังและเมื่อรวมกับเดดาลัสแล้วพวกมันจะสร้างเส้นรูปตัว X ด้วยวิธีนี้เขาจึงได้รับความสมดุลที่จำเป็น การเล่นของแสงและเงาก็มีความสำคัญสำหรับอาจารย์เช่นกัน

ย้ายไปโรม

ตอนอายุ 22 ปี ในปี 1799 อันโตนิโอออกเดินทางไปโรมและเริ่มศึกษางานของปรมาจารย์ชาวกรีกอย่างลึกซึ้ง เขายังไปโรงเรียนเปลือยของ Académie française และ Capitoline Museum เขารู้จักตัวละครหลักของศิลปะในตำนานและไตร่ตรองถึงหลักการทางศิลปะของเขาเองซึ่งจะมีพื้นฐานมาจากความเรียบง่ายอันสูงส่ง ซึ่งจะส่งผลต่อพัฒนาการของเขาในฐานะศิลปิน การพัฒนารูปแบบคลาสสิก อันโตนิโอ คาโนวาสร้างประติมากรรมที่คนร่วมสมัยของเขาเชื่อว่าเขาเทียบเท่ากับประติมากรโบราณที่เก่งที่สุด แต่มันจะช้าหน่อย แต่สำหรับตอนนี้มันก็เข้ากับบรรยากาศทางวัฒนธรรมของกรุงโรมได้สำเร็จ เขาจะสร้างสรรค์ผลงานที่ดีที่สุดของเขาที่นั่น - "Cupid and Psyche", "Three Graces" และ "Penitent Magdalene" ซึ่งทำให้เขาประสบความสำเร็จและมีชื่อเสียงไปทั่วโลก

กามเทพและไซคี

"กามเทพกับPsyche" เป็นกลุ่มของสองร่าง พวกเขาถูกสร้างขึ้นในปี 1800-1803 เทพเจ้าแห่งความรักใคร่ครวญใบหน้าของไซคีอันเป็นที่รักของเขาอย่างอ่อนโยน ผู้ตอบสนองต่อพระองค์อย่างอ่อนโยน รูปร่างตัดกันในอวกาศในลักษณะที่พวกมันก่อตัวเป็น X-line ที่โค้งมนและนุ่มนวล ทำให้รู้สึกว่าพวกมันลอยอยู่ในอวกาศ

เป็นภาษาอาหรับที่สง่างามมาก โดยที่ Psyche และ Cupid แยกจากกันในแนวทแยง ปีกที่กางออกของเทพเจ้าแห่งความรักทำให้ตำแหน่งของร่างกายสมดุล มือของ Psyche โอบศีรษะของกามเทพสร้างศูนย์กลางที่ความสนใจทั้งหมดจดจ่อ รูปทรงที่ลื่นไหลของคู่รักแสดงถึงความคิดของอันโตนิโอในเรื่องความงามในอุดมคติ งานต้นฉบับถูกเก็บไว้ในพิพิธภัณฑ์ลูฟร์

อิทธิพลของศิลปะกรีก

ในขั้นต้น งานของอันโตนิโอ้ไม่ได้แตกต่างจากงานประติมากรคนอื่นๆ มากนัก อย่างไรก็ตาม ขณะศึกษาประติมากรรมกรีก Canova Antonio ได้ข้อสรุปว่าควรหลีกเลี่ยงการแสดงความปรารถนาและท่าทางที่เกินจริง มีเพียงการควบคุมตนเอง การตรวจสอบความกลมกลืนกับพีชคณิต การพูดเชิงเปรียบเทียบเท่านั้น บุคคลสามารถถ่ายทอดความรู้สึกในอุดมคติได้ มันจะดูไม่เหมือนศิลปะโรโคโค อันโตนิโอค่อยๆสร้างผลงานของเขา ขั้นแรกในขี้ผึ้ง จากนั้นในดินเหนียว จากนั้นในปูนปลาสเตอร์ และหลังจากนั้นเขาก็ย้ายไปหินอ่อน เขาเป็นคนทำงานที่ไม่รู้จักเหน็ดเหนื่อยที่ไม่ได้ออกจากเวิร์คช็อปเป็นเวลา 12-14 ชั่วโมง

เรื่องราวในตำนาน

Three Graces ถูกสร้างขึ้นระหว่างปี 1813 ถึง 1816 ตามคำร้องขอของ Josephine Beauharnais มีแนวโน้มว่า Canova ต้องการแสดงภาพแบบดั้งเดิมของ Charit ซึ่งมีอยู่ในตำนานกรีก-โรมัน. ธิดาทั้งสามของ Zeus - Aglaia, Euphrosyne และ Thalia - มักจะมากับ Aphrodite

ความงาม ความสุข ความเจริญ คือสัญลักษณ์ เด็กผู้หญิงสองคนกอดร่างตรงกลางพวกเขายังถูกรวมเข้าด้วยกันด้วยผ้าพันคอที่เสริมความเป็นอันหนึ่งอันเดียวกันของร่าง เป็นที่น่าสังเกตว่ามีเสาค้ำซึ่งเป็นแท่นบูชาที่วางพวงหรีด เช่นเดียวกับผลงานอื่นๆ ของ Canova เส้นโค้งที่เรียบลื่นของร่างกายผู้หญิงที่สมบูรณ์แบบ ความสมบูรณ์แบบของการประมวลผลด้วยหินอ่อนนำไปสู่การเล่นของแสงและเงา Charites ทั้งสามเป็นตัวแทนของความสง่างามซึ่งเข้าใจว่าเป็นความกลมกลืนของรูปแบบความซับซ้อนและความสง่างามของท่าทาง ต้นฉบับอยู่ในอาศรม

สไตล์เลียนแบบ

ประติมากรใช้หินอ่อนสีขาวโดยเฉพาะ ซึ่งเขาจำลองด้วยความเป็นพลาสติกและความสง่างาม ความประณีตและความเบา ประติมากรรมที่กลมกลืนกันของเขาซึ่งอาศัยอยู่ในสภาพที่ไม่สามารถเคลื่อนไหวได้ ดูเหมือนจะมีชีวิตขึ้นมาในการเคลื่อนไหว คุณสมบัติอีกอย่างของพรสวรรค์ของเขาคือเขานำงานขัดเงาทั้งหมดมาสู่ระดับสูงสุด สิ่งนี้ทำให้พวกเขามีเงาพิเศษที่เปล่งประกายความงามตามธรรมชาติออกมา

มักดาลีนสำนึกผิด

ประติมากรรมชิ้นนี้มีอายุระหว่างปี ค.ศ. 1793 ถึง พ.ศ. 2339 ต้นฉบับถูกเก็บไว้ในเจนัว นี่เป็นงานแรกของประติมากรซึ่งมาที่ปารีสเพื่อจัดแสดงนิทรรศการที่ Salon ในปี 1808 แมรี่ มักดาลีนที่อายุน้อยและสวยงามทรุดตัวลงบนก้อนหิน ร่างกายของเธอหัก ศีรษะของเธอเอียงไปทางซ้าย ดวงตาของเธอเต็มไปด้วยน้ำตา ในมือของเธอถือไม้กางเขนซึ่งเธอไม่สามารถละสายตาได้

เธอสวมผ้ากระสอบหยาบๆ คล้องด้วยเชือก ผมของเธอปลิวไปตามไหล่ ทั้งร่างเต็มไปด้วยความเศร้าโศก เสื้อผ้าและตัวเสื้อมีสีเหลืองเล็กน้อย ด้วยเหตุนี้ ประติมากรจึงต้องการเน้นถึงความแตกต่างระหว่างเสน่ห์ที่เย้ายวนซึ่งมาจากรูปร่างและความรู้เกี่ยวกับส่วนลึกของบาป ด้วยการเรียกร้องของการให้อภัยจากสวรรค์ การกลับใจ ผู้เขียนพยายามยกระดับบุคคล

ระหว่างการยึดครองอิตาลีโดยนโปเลียน งานอิตาลีจำนวนมากถูกนำไปฝรั่งเศส หลังจากการล่มสลายของจักรวรรดิ Canova รับหน้าที่ทางการทูตเพื่อนำพวกเขากลับบ้านเกิด งานศิลปะที่ถูกขโมยและส่งออกอย่างผิดกฎหมายด้วยความพยายามของเขาถูกส่งคืน สมเด็จพระสันตะปาปาปิอุสที่ 7 ทรงขอบคุณสำหรับความรักชาติของพระองค์ ทรงมอบตำแหน่งมาร์ควิสแห่งอิสเกีย ดิ คาสโตรให้แก่พระองค์ ดังนั้นชีวประวัติของ Antonio Canova จึงพัฒนาขึ้นอย่างกะทันหัน

Canova เสียชีวิตในเช้าวันที่ 13 ตุลาคม พ.ศ. 2365 เขาถูกฝังอยู่ในหลุมฝังศพที่สร้างขึ้นด้วยตัวเองในบ้านเกิดของเขาในเมือง Possagno ฝังหัวใจของเขาต่างหาก

แนะนำผู้อ่านสั้นๆ เกี่ยวกับงานและชีวประวัติของ Antonio Canova