ก. G. Venetsianov: ภาพวาดที่มีชื่อและคำอธิบาย

2024 ผู้เขียน: Leah Sherlock | [email protected]. แก้ไขล่าสุด: 2023-12-17 05:50

ผลงานของศิลปินชาวรัสเซียชื่อ Venetsianov มักถูกนิยามไว้อย่างไร? ภาพวาดที่พรรณนาฉากประเภทจากชีวิตชาวนาเรียกว่าจุดเริ่มต้นของประเภทในประเทศในการวาดภาพ ซึ่งเป็นปรากฏการณ์ที่ในที่สุดจะเจริญรุ่งเรืองในยุคของผู้พเนจร

แต่ความยิ่งใหญ่ของพรสวรรค์ทางศิลปะของ Venetsianov ระดับบุคลิกภาพของมนุษย์ของเขาส่งผลกระทบอย่างใหญ่หลวงต่อการพัฒนาวิจิตรศิลป์ของรัสเซียไม่เพียงแค่อยู่ในกรอบของแนวเพลงเดียวเท่านั้น สิ่งนี้จะสังเกตเห็นได้ชัดเจนเป็นพิเศษเมื่อมองดูผืนผ้าใบของเขาอย่างใกล้ชิด

"ภาพเหมือนของแม่" (1802)

Aleksey Gavrilovich Venetsianov เกิดในปี 1780 ในครอบครัวพ่อค้าในมอสโกซึ่งมีบรรพบุรุษมาจากกรีซ ในรัสเซียพวกเขาได้รับชื่อเล่นว่า Veneziano ต่อมาเปลี่ยนเป็นนามสกุลรัสเซีย เมื่ออเล็กซี่เริ่มสนใจการวาดภาพ การศึกษาของเขาดูเหมือนจะไม่จริงจังกับพ่อแม่ของเขา บางทีนั่นอาจเป็นสาเหตุที่ทำให้เขาไม่ได้รับการศึกษาด้านศิลปะเป็นประจำ เชื่อว่าเขาได้รับความรู้เบื้องต้นเกี่ยวกับเทคนิคการวาดภาพจาก "ลุง" -นักการศึกษาและแหล่งที่มาหลักของการศึกษาศิลปะที่ Venetsianov ได้รับคือภาพวาดของปรมาจารย์ในพิพิธภัณฑ์และการสร้างสรรค์ของจิตรกรสมัยใหม่ในร้านเสริมสวยและแกลเลอรี่

ประเภทหลักในการวาดภาพรัสเซียในสมัยนั้นคือภาพเหมือน ดังนั้นประสบการณ์การวาดภาพครั้งแรกของ Venetsianov ที่เรารู้จักจึงเป็นของประเภทนี้ นี่คือภาพเหมือนของแม่ - Anna Lukinichna, nee Kalashnikova

เห็นได้ชัดว่าเด็กหนุ่มอายุ 22 ปียังขาดทักษะการวาดภาพ มันยากสำหรับเขาในการถ่ายทอดปริมาณอากาศและแสง แต่ยังมีอย่างอื่นที่มองเห็นได้ - ความสามารถของเขาในการถ่ายทอดพื้นผิวที่แตกต่างกันของผ้าความมั่นใจเพียงพอในการวาดภาพ และที่สำคัญที่สุด เขาได้ถ่ายทอดความรู้สึกของนางแบบของเขาได้: ความลำบากใจและความตึงเครียดของแม่จากบทบาทที่ไม่ปกติของเธอและทัศนคติที่อ่อนโยนของเขาที่มีต่อเธอ

ภาพเหมือนตนเอง (1811)

หลังปี 1802 Venetsianov ย้ายไปที่ St. Petersburg ซึ่งเขาพยายามสร้างชื่อให้ตัวเองและเริ่มหาเลี้ยงชีพด้วยการวาดภาพ ในไม่ช้าเขาก็ถูกบังคับให้เข้ารับราชการผู้เยาว์ในที่ทำการไปรษณีย์ โอกาสที่มีความสุขทำให้เขาได้พบกับจิตรกรภาพเหมือนที่มีชื่อเสียง V. L. Borovikovsky (1757-1825) ผู้ซึ่งชื่นชมภาพวาดของ Venetsianov อย่างมากและกลายเป็นที่ปรึกษาของเขาทั้งในด้านอาชีพและในชีวิต อาจเป็นเพราะอิทธิพลของเขา Venetsianov ได้ยื่นคำร้องต่อ Academy of Arts เพื่อขอตำแหน่งจิตรกรอย่างเป็นทางการ ตามกฎบัตรของ Academy ผู้สมัครต้องส่งงานของเขา ด้วยเหตุนี้ Venetsianov จึงวาดภาพเหมือนตนเอง

ในภาพนี้ก็มีให้เห็นแล้วทักษะทางเทคนิคระดับสูงของศิลปิน นี่เป็นงานที่ถูกต้องและเป็นความจริงของความเป็นจริงที่แท้จริง ปราศจากการสัมผัสและการปรุงแต่งที่โรแมนติก ความลึกทางจิตวิทยาของภาพที่ศิลปินสร้างขึ้นก็ได้รับการชื่นชมอย่างสูงเช่นกัน มีความใส่ใจในการทำงานและรู้สึกภาคภูมิใจในตนเองอย่างชัดเจน

Venetsianov ถูกกำหนดโดยสภา Academy of Arts ว่า "ได้รับการแต่งตั้ง" ซึ่งเป็นหนึ่งในระดับคุณวุฒิอย่างเป็นทางการของศิลปิน ซึ่งทำให้สามารถรับตำแหน่งนักวิชาการได้หลังจากเสร็จสิ้นภารกิจที่ได้รับมอบหมายจากสภา Venetsianov กลายเป็นนักวิชาการหลังจากวาดภาพเหมือนของ K. I. Golovachevsky

"โรงนา" (1821)

ไม่นานหลังจากได้รับตำแหน่งนักวิชาการด้านจิตรกรรม Venetsianov ก็ออกจากเมืองหลวงและให้บริการโดยไม่คาดคิดและตั้งรกรากในที่ดินของเขา Safonkovo ในจังหวัดตเวียร์ ที่นี่เขาสร้างสรรค์ผลงานที่สำคัญที่สุดของเขา อุทิศให้กับบทกวีของชีวิตชาวนา

ก่อนเริ่มงานจิตรกรรม “โรงนา” ศิลปินสั่งให้ข้ารับใช้รื้อกำแพงด้านหน้าในโรงนาขนาดใหญ่ที่เก็บเมล็ดพืช เขากำหนดภารกิจในการถ่ายทอดมุมมองเชิงเส้นตรงและความลึก คล้ายกับภาพที่ทำให้เขาประทับใจในภาพวาดของจิตรกรชาวฝรั่งเศส Francois Granet นอกเหนือจากภาพของห้องที่อยู่ไกลออกไป ซึ่งน่าประหลาดใจสำหรับช่วงเวลานั้น องค์ประกอบที่ปรับแต่งอย่างระมัดระวังของร่างของชาวนาและสัตว์ที่ถูกแช่แข็งในท่าต่างๆ ก็สร้างความประทับใจเช่นกัน เต็มไปด้วยความหมายโบราณและบทกวีที่น่าทึ่ง

จักรพรรดิอเล็กซานเดอร์ที่ 1 ที่ซื้อภาพนี้ชื่นชมอย่างมากจากศิลปินยังมอบแหวนเพชรให้ผู้เขียนด้วย ทำให้สถานะทางการเงินของเขาง่ายขึ้นเล็กน้อย

"บนที่ดินทำกิน ฤดูใบไม้ผลิ” (1820s)

ภาพวาดมากมายโดย Alexei Gavrilovich Venetsianov เต็มไปด้วยความลับและความลึกลับที่ยังอยู่เหนือการควบคุมของมืออาชีพและมือสมัครเล่นในการวาดภาพ นั่นคือผ้าใบขนาดเล็ก (65 x 51 ซม.) ที่มีชื่อเกือบบอตติเชลลีและเสียงกวีที่สมส่วนกับผลงานชิ้นเอกที่ยิ่งใหญ่ที่สุดของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา เชื่อกันว่าภาพวาดนี้เป็นส่วนหนึ่งของวัฏจักรของฤดูกาล

ฉากแรงงานชาวนาปรากฏเป็นการกระทำที่เต็มไปด้วยความหมายศักดิ์สิทธิ์และจักรวาล ร่างของหญิงสาวที่ทำงานหนักสวมเสื้อผ้าที่ดีที่สุดของเธอเป็นเด็กที่ขอบสนามทำให้โครงเรื่องดูเหมือนไอคอนของพระมารดาแห่งพระเจ้ากระจกเงาของหญิงชาวนาอีกคนที่ทิ้งไว้ในส่วนลึก - ทุกอย่างเต็มไปด้วยความลึกลับ ภูมิทัศน์เต็มไปด้วยความสำคัญและความเรียบง่ายอย่างยิ่งซึ่งเหตุการณ์ปกติและยิ่งใหญ่เหล่านี้เกิดขึ้นพร้อมกัน Alexey Venetsianov ซึ่งวาดภาพได้ยากว่าเป็นประเภทใดประเภทหนึ่ง ถือเป็นหนึ่งในผู้ก่อตั้งแนวกวีของรัสเซีย

ยมทูต (1820s)

แต่ภาพเหมือนยังคงเป็นแนวหลักของ Venetsianov และงานหลักที่เขาแก้คือการแสดงออกถึงความสนใจและความเคารพอย่างแท้จริงต่อผู้ที่เขาแสดง ทักษะในการถ่ายภาพระดับสูง ผสมผสานกับการพูดน้อยและความซับซ้อนขององค์ประกอบภาพ ช่วยเพิ่มความประทับใจที่ Venetsianov มีต่อผู้ชม รูปภาพคำอธิบายของเนื้อหาที่สามารถใส่เป็นสองสามวลีประหลาดใจด้วยความลึกและเก่งกาจแม้ว่าฮีโร่ของพวกเขาจะเป็นชาวนาธรรมดา

ในมือของยมทูตซึ่งหยุดนิ่งอยู่ครู่หนึ่ง ผีเสื้อสองตัวนั่งลง เด็กชายมองดูพวกเขาที่ไหล่ ทึ่งในความงามของพวกเขา ศิลปินวาดภาพเกือบเป็นอุปสรรค์ - ดูเหมือนว่าตอนนี้ปีกแสงจะกระพือปีกและหายไปในฤดูร้อน ตัวละครหลักก็เหมือนกับของจริง ทั้งใบหน้า มือ เสื้อผ้า ความรู้สึกที่หญิงสาวและเด็กแสดงออกนั้นดูเหมือนจริง และที่สำคัญที่สุด คุณจะรู้สึกได้ว่า Venetsianov ชื่นชมพวกเขาอย่างไร

เช้าของเจ้าของบ้าน (1823)

บทบาทของเวเนเชียนอฟในฐานะผู้ก่อตั้งความหลากหลายทางภาพจิตรกรรมรัสเซียนั้นไม่อาจปฏิเสธได้ หนึ่งในคนแรกที่เขาพยายามดึงความสนใจไปที่ความงามพิเศษของธรรมชาติรัสเซีย ปูทางสำหรับจิตรกรภูมิทัศน์ที่ยอดเยี่ยมในอนาคต - Levitan, Shishkin, Kuindzhi, Savrasov ในภาพวาดเขาแสดงให้เห็นตัวละครหลักที่ผิดปกติอย่างสิ้นเชิง - ผู้คนจากผู้คน แต่การแต่งกลอนในชีวิตประจำวันนั้นเป็นปรากฏการณ์ที่สร้างสรรค์เป็นพิเศษ

เชื่อกันว่าอาจารย์ทำให้ Marfa Afanasyevna ภรรยาของเขาและสาวเสิร์ฟเป็นวีรสตรีในภาพวาดของเขา สิ่งนี้อธิบายความรู้สึกอบอุ่นที่ซึมซับผืนผ้าใบนี้ ไม่มีการเผชิญหน้าระหว่างปฏิคมกับสาวใช้ที่ถูกบังคับ - มันเหมือนกับฉากครอบครัวที่เด็กผู้หญิงมีศักดิ์ศรีและความงามที่สงบเป็นของตัวเอง สภาพแวดล้อมมีบทบาทสำคัญไม่แพ้กันในภาพ: การตกแต่งภายในที่ทาสีด้วยความรักและ - สิ่งที่โดดเด่นเป็นพิเศษ - แสงที่นุ่มนวล แต่เติมเต็ม

Zakharka (1825)

เด็กชาวนามักเป็นตัวละครในภาพเหมือนและภาพวาดประเภทที่เวเนเชียนอฟวาด ภาพวาด "The Sleeping Shepherd", "That's the Father's Dinner", "The Shepherd with a Horn" พรรณนาถึงเด็ก ๆ ที่ไม่ใช่เครูบที่แยกตัวออกจากไอคอนและภาพวาดคลาสสิก - พวกเขาเป็นวีรบุรุษที่เต็มเปี่ยมด้วยตัวละครของตัวเองประสบกับอารมณ์ที่รุนแรง ส่วนหนึ่งของความสามัคคีของโลกของเรา นั่นคือ Zakharka ตัวเอกของภาพวาดของ Venetsianov ด้วยชื่อและคำอธิบายของผลงานของศิลปินดังกล่าว จึงเป็นที่ชัดเจนว่าอาชีพของเขาในฐานะครู ซึ่งทิ้งร่องรอยไว้บนภาพวาดของรัสเซีย

เขานึกถึงชะตากรรมของเด็กที่มีความสามารถที่เกิดมาเป็นทาสเมื่อเขาเห็นเด็กบ้านพยายามวาดรูปด้วยชอล์คบนกระดานดำ ในไม่ช้า "โรงเรียน Venetsianov" ก็ถือกำเนิดขึ้นจากสิ่งนี้ นอกเหนือจากการสอนทักษะวิชาชีพของศิลปินแล้ว เขายังให้ที่พักพิงแก่เด็กชาวนา ให้อาหารและรดน้ำแก่พวกเขา และพยายามไถ่เด็กหลายคนให้ได้รับอิสรภาพ ในบรรดานักเรียนของ Venetsianov คือ Grigory Soroka ที่ยอดเยี่ยมและศิลปินประมาณ 70 คนซึ่งหลายคนจบการศึกษาจากสถาบันศิลปะมอสโก กิจกรรมของโรงเรียนดำเนินไปโดยเผชิญกับการต่อต้านจากนักวิชาการอย่างเป็นทางการซึ่งไม่ให้เกียรติ Venetsianov ด้วยตำแหน่งครูสอนการวาดภาพ

"ในการเก็บเกี่ยว ฤดูร้อน” (182?)

ชีวิตของเขาเรียกว่าไร้กังวลไม่ได้ มันเต็มไปด้วยงานและปัญหาตลอดมา จุดจบของมันก็น่าเศร้าและไม่คาดฝันเช่นกัน - Alexei Gavrilovich เสียชีวิตในปี 1847 เมื่อม้าที่ผูกติดอยู่กับเกวียนของเขากลัวและถูกพาตัวไปในทันใด และเขาพยายามที่จะหยุดพวกมัน ก็ตกลงมาบนถนน

มนุษย์บนโลกความกลมกลืนของความสัมพันธ์ของเขากับธรรมชาติกับโลกทั้งใบรอบตัวเขาเป็นธีมหลักของศิลปิน Venetsianov ซึ่งเป็นแก่นแท้และคุณค่าของมรดกของเขาซึ่งเป็นสิ่งที่ผู้ชื่นชอบและผู้ชื่นชอบภาพวาดรัสเซียเคารพชื่อของเขา ภาพวาดที่วาดภาพคนเก็บเกี่ยวกับฉากหลังของภูมิทัศน์รัสเซียที่เป็นที่รู้จัก ซึ่งในขณะเดียวกันก็มีความสำคัญในจักรวาลด้วย เป็นหนึ่งในจุดสุดยอดของผลงานของจิตรกรชาวรัสเซียผู้ยิ่งใหญ่