2024 ผู้เขียน: Leah Sherlock | [email protected]. แก้ไขล่าสุด: 2023-12-17 05:50
การแกะสลักเป็นการแกะสลักศิลปะชนิดหนึ่ง การพิมพ์ภาพจากความคิดโบราณแบบสำเร็จรูป การแกะสลักแบบคลาสสิกคือความประทับใจจากวัสดุที่ทำจากไม้ โพลีเมอร์ (เสื่อน้ำมัน) หรืออะคริลิก ตัดด้วยมีดในรูปแบบของลวดลาย จำนวนพิมพ์ในกรณีนี้มีจำกัด การแกะสลักเป็นการแกะสลักซึ่งทำโดยใช้เทคโนโลยีพิเศษ การพิมพ์แบบกัดตามแผ่นโลหะ ทองแดง เหล็ก หรือสังกะสี
แกะสลัก
แผ่นโลหะ ว่างเปล่าสำหรับถ้อยคำที่เบื่อหู ปรุงด้วยการเตรียมกรด กรดไนตริกใช้สำหรับเหล็ก คลอรีนใช้สำหรับทองแดง
แผ่นโลหะที่มีขนาดเหมาะสมถูกขัดให้เงา ล้างไขมันออกและเคลือบด้วยน้ำยาเคลือบเงาพิเศษที่ทนกรด หลังจากการอบแห้ง ภาพวาดจะถูกนำไปใช้กับชิ้นงาน ซึ่งอาจเป็นการประมาณและจะต้องมีการปรับแต่งในภายหลัง ในบางกรณี รูปภาพอาจเสร็จสิ้นสมบูรณ์ ทุกอย่างขึ้นอยู่กับความชอบของอาจารย์ ศิลปินหลายคนพบว่าจำเป็นต้องปรับแต่งความคิดโบราณ และบางคนเชื่อว่าศิลปะที่แท้จริงไม่จำเป็นต้องได้รับการแก้ไข อย่างไรก็ตามไม่ใช่วิธีการที่สำคัญ แต่เป็นขั้นตอนสุดท้ายผลลัพธ์. อย่างไรก็ตาม การแกะสลักเป็นงานวิจิตรศิลป์ที่แท้จริงซึ่งต้องใช้ทักษะที่ยอดเยี่ยมทั้งในขั้นตอนการเตรียมการและในขั้นตอนการสร้างความประทับใจโดยตรง
กำลังประมวลผลรูปร่าง
หลังจากวาดลวดลายบนชิ้นงานแล้ว ต้นแบบจะทำการขูดเส้นทุกเส้นด้วยเข็มที่แหลมบางและลอกการเคลือบที่ทนกรดออกในตำแหน่งที่ถูกต้อง ดังนั้นโลหะจึงสามารถเข้าถึงรีเอเจนต์ได้เฉพาะในจุดที่จำเป็นต้องทำช่อง ชิ้นงานที่ฟักเสร็จแล้วแช่อยู่ในกรดและกระบวนการกัดจะเริ่มต้นขึ้น อ่างเตรียมอาหารต้องปิดอย่างแน่นหนาเพื่อป้องกันการกระเซ็น ในขณะเดียวกัน จำเป็นอย่างยิ่งที่จะต้องแน่ใจว่ามีการระบายอากาศภายในห้อง เพื่อไม่ให้ควันกรดที่เป็นพิษมีความเข้มข้นในอากาศ
วัสดุเคมี
เทคนิคการแกะสลักเป็นกระบวนการทางเทคโนโลยีที่ซับซ้อนซึ่งต้องมีเงื่อนไขบางประการเพื่อความปลอดภัยของศิลปิน ทัศนคติที่ไม่ระมัดระวังต่อมาตรการป้องกันเป็นสิ่งที่ยอมรับไม่ได้ วัสดุเคมีที่ใช้ในการแปรรูปช่องว่างโลหะสำหรับการแกะสลักนั้นค่อนข้างอันตราย ผลกระทบด้านลบต่อร่างกายมนุษย์จะต้องถูกทำให้เป็นกลางอย่างสมบูรณ์หรืออย่างน้อยก็ลดให้น้อยที่สุด หลังจากการแกะสลัก จานที่เสร็จแล้วจะถูกล้างในน้ำไหล จากนั้นจึงนำสารเคลือบเงาที่เหลือออก
ถัดไป หมึกพิมพ์จะถูกนำไปใช้กับฐานซึ่งเติมช่องทั้งหมด สีส่วนเกินจะถูกลบออกจากพื้นผิวด้วยไม้กวาด จากนั้นพิมพ์จากกระดานกัดโดยกด กระดาษถูกกดลงที่ฐานภายใต้แรงกด ทำให้งานพิมพ์มีความชัดเจนและตัดกัน ดังนั้นเทคนิคการแกะสลักจึงทำให้คุณสามารถสร้างภาพวาดที่มีความซับซ้อนได้ เส้น ลอน จุด และรอยขีดข่วนที่บางที่สุดดูเป็นธรรมชาติมาก หากจำนวนภาพพิมพ์เป็นหลักสิบและหลายร้อย ภาพซ้ำซากจะค่อยๆ ถูกลบและสูญเสียความคมชัดไป ในกรณีนี้ จำเป็นต้องปรับปรุงบอร์ดเป็นระยะ เคลือบใหม่ด้วยวานิชที่ทนกรด และทำให้ลวดลายเข้มขึ้นด้วยการแกะสลัก
พิมพ์ได้
แผ่นโลหะผ่านกรรมวิธี แกะใหม่ ใช้ได้หลายครั้ง ความคิดโบราณแต่ละอันเป็นแผ่นพิมพ์ที่มีการแกะสลัก ในกรณีส่วนใหญ่ ภาพเหล่านี้เป็นภาพศิลปะ การแกะสลักถือเป็นหนึ่งในรูปแบบศิลปะที่น่าสนใจที่สุด ได้รับการพัฒนาในช่วงต้นศตวรรษที่ 16
ความสำเร็จในการสร้างสรรค์
ในปี ค.ศ. 1515 ศิลปินชื่อดัง Albrecht Dürer ได้หันมาใช้เทคนิคการแกะสลัก การทดลองของเขาในการแกะสลักแผ่นโลหะเป็นจุดเริ่มต้นของยุคแห่งศิลปะการแกะสลักอย่างวิจิตรบรรจง Durer ผสมผสานการสร้างสรรค์งานแกะสลักแบบคลาสสิกเข้ากับการแกะสลัก เทคนิคทั้งสองนี้มีความสำคัญเท่าเทียมกันในงานของเขามาเป็นเวลานาน
Parmigianino ศิลปินชาวอิตาลี ผู้เชี่ยวชาญด้านการแกะสลักที่ไม่มีใครเทียบได้ ยกระดับพวกเขาให้เป็นงานศิลปะของแท้ ต่อมา แรมแบรนดท์ จิตรกรชาวดัตช์ได้แสดงแสงและเงาในภาพของเขาได้อย่างโดดเด่น นอกจากนี้ เขายังเริ่มฝึกการแกะสลักซ้ำๆ ซึ่งทำให้ภาพมีความลึกอย่างที่ไม่เคยมีมาก่อน
Aquatint
ในปี 1765 จิตรกรชาวฝรั่งเศส Jean-Baptiste Leprince ได้ค้นพบเทคนิคใหม่ในการได้ halftone ที่นุ่มนวลเป็นพิเศษ ซึ่งชวนให้นึกถึงภาพวาดสีน้ำ เทคโนโลยีนี้เรียกว่า aquaint สำหรับรูปภาพ ขั้นแรกมีการสลักโครงร่าง ย้ายจากกระดาษลอกลายโดยวิธีการทิ่ม จากนั้น ความคิดโบราณก็ถูกเคลือบด้วยขัดสนในที่มืด กระดานถูกทำให้ร้อน ผงละลายและปกคลุมพื้นผิวด้วยชั้นเม็ดละเอียด พื้นที่แสงได้รับการประมวลผลตามปกติ Aquatint มักใช้ร่วมกับการพิมพ์สี เทคนิคที่ไม่มีใครเทียบได้คือ Francisco Goya หนึ่งในช่างแกะสลักที่ดีที่สุดในประวัติศาสตร์
Jacques Callot
การแกะสลักเป็นงานวิจิตรศิลป์ ศิลปินที่เก่งที่สุดแห่งศตวรรษที่ 16-18 พยายามพิสูจน์ตัวเองในแนวเพลงที่ยากลำบาก อย่างไรก็ตาม ความสำเร็จมาพร้อมกับผู้ที่มีความสามารถมากที่สุดเท่านั้น หนึ่งในผู้เชี่ยวชาญด้านการแกะสลักที่มีชื่อเสียงที่สุดในช่วงต้นศตวรรษที่ 17 คือ Jacques Callot จิตรกรชาวฝรั่งเศส ศิลปินทำงานในรูปแบบของความสมจริงที่มืดมน ผลงานที่โด่งดังที่สุดของเขารวมอยู่ในซีรีส์ "สยองขวัญแห่งสงคราม" และการแกะสลักที่มีคารมคมคายที่สุดของปรมาจารย์เรียกว่า "The Hanged Men"
ประเภทการกัด
ในศตวรรษที่ 17 เทคนิคการแกะสลักถูกนำมาใช้อย่างประสบความสำเร็จในการวาดภาพไอคอน ศิลปินแอนโธนี่แวนไดค์เป็นตัวแทนของโรงเรียนจิตรกรรมเฟลมิชกลายเป็นช่างแกะสลักที่ยอดเยี่ยมฝึกฝนภาพวาดอันศักดิ์สิทธิ์ ศิลปะแห่งการแกะสลักทำให้สามารถจับภาพที่ละเอียดอ่อนที่สุดของภาพวาดไอคอนได้
อีกประเภทหนึ่งคือการทำสำเนาที่เรียกว่าการแกะสลัก มันถูกครอบครองโดยสำนักพิมพ์ จริงๆ แล้วภาพประกอบทั้งหมดในหนังสือที่ตีพิมพ์ในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 18 สร้างขึ้นโดยใช้เทคนิคการแกะสลัก การพรรณนารูปแบบนี้เหมาะที่สุดสำหรับงานวรรณกรรม ภาพวาดมีสีสันและสื่อถึงแก่นแท้ของโครงเรื่องได้ดี ในทางเทคนิค กราฟิกการแกะสลักมีราคาไม่แพง ราคาไม่แพงนัก และคุณภาพของภาพยังคงอยู่ในระดับที่ค่อนข้างสูง
Mezzotint - รูปลักษณ์ที่ใช้เวลานานที่สุด แต่มีประสิทธิภาพมาก มันขึ้นอยู่กับการใช้ฮาล์ฟโทนเนื่องจากการ "เกรน" ของพื้นผิวของความคิดโบราณ การกดที่เล็กที่สุดทำให้เกิดความหยาบ ซึ่งเมื่อพิมพ์ออกมา จะทำให้เปลี่ยนจากแสงเป็นเงาได้อย่างราบรื่น การแกะสลักที่ทำในสไตล์เมซโซตินมีความโดดเด่นด้วยเฉดสีที่นุ่มนวลและเข้มข้น
รูปลักษณ์ "ดั้งเดิม" - ภาพศิลปะชั้นสูงที่ผู้เชี่ยวชาญที่มีชื่อเสียงที่สุดเท่านั้นที่ทำได้ สำหรับศิลปินหลาย ๆ คน การแกะสลักได้กลายเป็นทางออก ต้องขอบคุณสิ่งที่พวกเขาสามารถบรรลุถึงแรงบันดาลใจในการสร้างสรรค์ของพวกเขาได้อย่างเต็มที่ ช่างแกะสลักที่โดดเด่นที่สุดของศตวรรษที่ 18 คือ Giovanni Piranesi สถาปนิกชาวอิตาลี ผู้เขียนภาพทิวทัศน์ของเมืองโรมันและโบราณวัตถุมากมาย ช่างแกะสลักที่มีชื่อเสียงไม่น้อยในสมัยนั้น ได้แก่ Giovanni-Baptiste Tiepolo, Francisco Goya, Antoine Watteau, Canaletto, Francois Boucher
เกิดใหม่
ในศตวรรษที่ 19 ศิลปะการแกะสลักลดลง สิ่งนี้เกิดขึ้นภายใต้อิทธิพลของการเกิดขึ้นของเทคโนโลยีการพิมพ์บนพื้นฐานที่มีสีสัน อย่างไรก็ตาม ในปลายศตวรรษนี้ ช่างแกะสลักได้ย้ำตัวคุณเอง. การแกะสลักแบบใหม่ไม่ได้ถูกมองว่าเป็นภาพประกอบสำหรับฉบับหนังสืออีกต่อไป แต่กลายเป็นงานศิลปะที่เต็มเปี่ยม เทรนด์ศิลปะในกราฟิก ในตอนต้นของศตวรรษที่ 20 จิตรกรชาวฝรั่งเศสหลายคนหันไปหาพวกเขา เช่น Charles-Francois Daubigny, Camille Corot และอื่นๆ เชี่ยวชาญในเทคนิคการแกะสลักและ Edouard Manet ศิลปินอิมเพรสชันนิสม์ชาวปารีส ในบรรดาจิตรกรชาวรัสเซีย เทคนิคการแกะสลักนั้นเชี่ยวชาญโดย Valentin Serov และ Ivan Shishkin James Whistler เป็นช่างแกะสลักชาวอเมริกัน Anders Zorn เป็นคนสวีเดน และ Adolph Menzel ทำงานเกี่ยวกับการแกะสลักในเยอรมนี
