ภาพวาดเกาหลี: ประวัติศาสตร์ ประเภท คุณสมบัติ

2024 ผู้เขียน: Leah Sherlock | [email protected]. แก้ไขล่าสุด: 2023-12-17 05:50

ภาพวาดเกาหลีรวมถึงภาพวาดที่ทำในเกาหลีหรือโดยชาวเกาหลีในต่างประเทศ ตั้งแต่ภาพวาดบนผนังสุสานโกกูรยอไปจนถึงศิลปะแนวความคิดหลังสมัยใหม่ งานวิจิตรศิลป์ที่ผลิตบนคาบสมุทรเกาหลีนั้นมีลักษณะเฉพาะตามประเพณีด้วยความเรียบง่าย เป็นธรรมชาติ และเป็นธรรมชาติ

ประเภทและธีมของภาพวาดเกาหลี

ประเภทศิลปะพุทธที่วาดภาพพระพุทธเจ้าหรือพระสงฆ์ และศิลปะขงจื๊อที่วาดภาพนักวิชาการหรือนักเรียนในสถานที่เงียบสงบ มักจะอยู่บนภูเขา ตามกระแสทั่วไปของศิลปะเอเชีย

พระพุทธเจ้ามักจะมีลักษณะภาษาเกาหลีและอยู่ในท่าพักผ่อน สีของรัศมีอาจไม่จำเป็นต้องเป็นสีทอง แต่มักใช้สีที่อ่อนกว่า ใบหน้ามักจะดูสมจริงและแสดงถึงความเป็นมนุษย์และอายุ ตามกฎแล้วใบหน้าเป็นสองมิติเสื้อผ้าเป็นสามมิติ เช่นเดียวกับศิลปะตะวันตกในยุคกลางและยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา เสื้อผ้าและใบหน้ามักถูกสร้างขึ้นโดยศิลปินสองหรือสามคนที่เชี่ยวชาญในทักษะเฉพาะอย่างใดอย่างหนึ่ง การยึดถือภาพวาดของเกาหลีนั้นสอดคล้องกับการยึดถือศาสนาพุทธ

นักวิทยาศาสตร์ในรูปอย่างตามกฎแล้วพวกเขาสวมผ้าโพกศีรษะและเสื้อผ้าแบบดั้งเดิมที่เหมาะสมกับตำแหน่งของพวกเขา พวกเขามักจะแสดงความผ่อนคลายหรือกับครูหรือพี่เลี้ยง

ฉากล่าสัตว์ที่คนทั้งโลกคุ้นเคย มักพบในศิลปะเกาหลีและชวนให้นึกถึงฉากล่าสัตว์มองโกเลียและเปอร์เซีย

ในสมัยโชซอน จิตรกรภูมิทัศน์เริ่มวาดภาพทิวทัศน์จริงมากกว่าฉากจินตภาพที่มีสไตล์ ในไม่ช้าความสมจริงก็แพร่กระจายไปยังประเภทอื่น ๆ และศิลปินก็เริ่มวาดภาพจากชีวิตประจำวันของผู้คนในเกาหลี ภาพเหมือนกลายเป็นประเภทที่สำคัญเช่นเดียวกับภาพวาดมือสมัครเล่นที่สร้างขึ้นโดยผู้รู้หนังสือในรูปแบบของการพัฒนาตนเอง มินฮวา ภาพวาดตกแต่งสีสันสดใสโดยศิลปินเกาหลีที่ไม่ปรากฏชื่อ ถูกวาดอย่างมากมาย

สามก๊ก

แต่ละสามก๊กคือ ซิลลา แพ็กเจ และโกกูรยอ มีสไตล์การวาดภาพที่เป็นเอกลักษณ์ของตัวเอง และพัฒนาภายใต้อิทธิพลของภูมิภาคทางภูมิศาสตร์ในประเทศจีนที่อาณาจักรนั้นมีความเกี่ยวข้องกัน ภาพเขียนสมัยแรกๆ ของซิลลาถือว่าด้อยกว่าโกกูรยอและแบกเจ มันดูแปลกและเป็นอิสระมากกว่า และบางภาพก็ถือว่าเกือบจะอิมเพรสชันนิสม์ ภาพวาดของแพ็กเจไม่ได้เน้นที่ความสมจริงและมีสไตล์มากขึ้น โดยทำในรูปแบบที่หรูหราและฟรีสไตล์ ตรงกันข้ามกับภาพวาดของอีกสองสมัยที่เหลืออย่างชัดเจน ภาพวาดของโกกูรยอเป็นภาพที่มีพลวัตและมักแสดงภาพเสือที่หนีจากนักธนูบนหลังม้า หลังจากที่ซิลลากลืนกินอาณาจักรอื่นอีกสองอาณาจักร สามรูปแบบการวาดที่แตกต่างไม่เหมือนใครรวมเป็นหนึ่งเดียวและพวกเขายังได้รับอิทธิพลจากการติดต่อกับจีนอย่างต่อเนื่อง

ราชวงศ์เกาหลี (918-1392)

ในสมัยโครยอ (918-1392) มีศิลปินค่อนข้างมาก เนื่องจากขุนนางจำนวนมากกำลังวาดภาพเพื่อกระตุ้นสติปัญญา และการเพิ่มขึ้นของพุทธศาสนาทำให้เกิดความต้องการภาพเขียนที่มีลวดลายแบบพุทธ แม้ว่าภาพวาดทางพุทธศาสนาจะมีความสง่างามและปราณีต แต่ภาพเขียนในสมัยนี้อาจดูฉูดฉาดตามมาตรฐานปัจจุบัน ในช่วงเวลานี้ ศิลปินเริ่มวาดฉากต่างๆ ตามลักษณะที่ปรากฏจริง ซึ่งต่อมาแพร่หลายในสมัยโชซอน

ในสมัยราชวงศ์โครยอ มีภาพวาดที่สวยงามเป็นพิเศษในหัวข้อทางพุทธศาสนา ภาพของพระโพธิสัตว์อวโลกิเตศวร (Gwanum Bosal ในภาษาเกาหลี) โดดเด่นด้วยความสง่างามและจิตวิญญาณ

ราชวงศ์โชซอน (1392-1910)

ภาพวาดสมัยโชซอนในศิลปะเกาหลีที่เลียนแบบมากที่สุดในปัจจุบัน ภาพวาดประเภทนี้บางภาพมีอยู่ในช่วงต้นของสามก๊กและสมัยโครยอ แต่ในช่วงสมัยโชซอนก็มีการสถาปนาขึ้น การแพร่กระจายของลัทธิขงจื๊อในยุคนี้กระตุ้นให้เกิดการฟื้นฟูศิลปะ โดยเฉพาะอย่างยิ่งงานมัณฑนศิลป์ในสมัยนั้นเผยให้เห็นถึงความเป็นท้องถิ่นที่มีองค์ประกอบมากกว่า ตรงกันข้ามกับสมัยก่อน ความเสื่อมถอยของศาสนาพุทธในฐานะที่เป็นวัฒนธรรมที่ครอบงำส่งเสริมการพัฒนาจิตรกรรมเกาหลีไปในทิศทางที่ต่างออกไป ภาพวาดในสมัยโชซอนส่วนใหญ่เลียนแบบภาพวาดจีน แต่ศิลปินบางคนได้พยายามพัฒนาแนวทางของเกาหลีอย่างชัดเจนโดยใช้เทคนิคที่ไม่ใช่ภาษาจีนและการวาดภาพทิวทัศน์และฉากในท้องถิ่นจากชีวิตประจำวัน นอกจากนี้ยังสามารถเห็นสัญลักษณ์และองค์ประกอบเกาหลีที่ไม่เหมือนใครในการแสดงภาพสัตว์และพืชอย่างมีสไตล์

พุทธศิลป์ยังคงผลิตและชื่นชม แม้ว่าจะไม่ได้อยู่ในบริบทที่เป็นทางการแล้วก็ตาม ความเรียบง่ายของพุทธศิลป์เป็นเรื่องธรรมดาในบ้านส่วนตัวและพระราชวังฤดูร้อนของราชวงศ์ รูปแบบ Kore มีวิวัฒนาการและการยึดถือศาสนาพุทธ เช่น กล้วยไม้ ดอกพลัม และเบญจมาศ ไม้ไผ่ และนอต ถูกรวมเข้ากับภาพวาดประเภทต่าง ๆ เพื่อเป็นสัญลักษณ์แห่งความโชคดี ไม่มีการเปลี่ยนสีหรือรูปร่างที่แท้จริง และผู้ปกครองของจักรพรรดิก็ไม่ได้พยายามกำหนดมาตรฐานทางศิลปะใดๆ

จิตรกรในราชสำนักตามสไตล์จิตรกรในราชสำนักชาวจีนจนถึงสิ้นศตวรรษที่สิบหก ศิลปินที่มีชื่อเสียงในยุคนั้น ได้แก่ Kin, Zhu Ken และ Yi Sang-cha ในเวลาเดียวกัน ศิลปินสมัครเล่นได้วาดภาพเรื่องที่นิยมตามประเพณี เช่น นก แมลง ดอกไม้ สัตว์ และ "สี่ขุนนาง" ของชาวพุทธ ประเภทหลักของช่วงเวลานี้คือ ทิวทัศน์, มินฮวา, ภาพบุคคล

สุภาพบุรุษสี่ผู้สูงศักดิ์

อีกชื่อหนึ่งของสไตล์นี้คือ "ดอกไม้ชั้นสูงสี่ดอก": พลัม กล้วยไม้ เบญจมาศ และไผ่ เดิมเป็นสัญลักษณ์ขงจื๊อของคุณสมบัติสี่ประการของมนุษย์ผู้เรียนรู้: ดอกบ๊วยแสดงถึงความกล้าหาญ ไผ่เป็นตัวแทนของความสมบูรณ์ กล้วยไม้เป็นสัญลักษณ์ของความซับซ้อน ดอกเบญจมาศเพื่อชีวิตที่มีประสิทธิผลและมีผล

ภาพเหมือน

รูปคนเขียนบนตลอดประวัติศาสตร์ของเกาหลี แต่ส่วนใหญ่ปรากฏในสมัยโชซอน หัวข้อหลักของภาพคือ พระมหากษัตริย์ ผู้ทรงคุณวุฒิ เจ้าหน้าที่อาวุโส นักเขียนหรือขุนนาง ผู้หญิง และพระสงฆ์

มิงฮวา

เมื่อสิ้นสุดสมัยโชซอน ภาพวาดพื้นบ้านประเภทนี้ก็ปรากฏขึ้น สร้างขึ้นโดยศิลปินนิรนามที่ปฏิบัติตามรูปแบบดั้งเดิมอย่างซื่อสัตย์ เพื่อเป็นสิริมงคลแก่ครัวเรือน รูปภาพเหล่านี้ได้แก่ เสือ (เทพเจ้าแห่งขุนเขา) สัญลักษณ์แห่งการมีอายุยืนยาว (นกกระเรียน กวาง เห็ด หิน น้ำ เมฆ ดวงอาทิตย์ ดวงจันทร์ ต้นสน และเต่า); นกคู่เป็นสัญลักษณ์ของความรักคู่สามีภรรยา แมลงและดอกไม้แสดงถึงความกลมกลืนระหว่างหยินและหยาง และชั้นหนังสือที่แสดงถึงการเรียนรู้และภูมิปัญญา สิ่งของต่างๆ ถูกวาดในลักษณะที่แบนราบ เป็นสัญลักษณ์ หรือกระทั่งนามธรรม และมีสีสดใส

จิตรกรรมภูมิทัศน์และประเภท

รูปแบบของราชวงศ์กลางเคลื่อนไปสู่ความสมจริงอันประเสริฐ รูปแบบการวาดภาพทิวทัศน์ระดับชาติที่เรียกว่า "มุมมองที่แท้จริง" หรือ "โรงเรียนภูมิทัศน์ที่เหมือนจริง" เริ่มมีการพัฒนา โดยเปลี่ยนจากภูมิทัศน์ในอุดมคติแบบจีนดั้งเดิมไปเป็นภาพวาดที่แสดงสถานที่เฉพาะด้วยการนำเสนอที่แม่นยำ

ควบคู่ไปกับการพัฒนาฉากที่สมจริง การฝึกวาดฉากที่เหมือนจริงของคนธรรมดาที่ทำสิ่งต่างๆ ในชีวิตประจำวัน ประเภทจิตรกรรมเป็นภาพวาดสไตล์เกาหลีที่มีเอกลักษณ์เฉพาะตัวที่สุด และให้มุมมองทางประวัติศาสตร์เกี่ยวกับชีวิตประจำวันของผู้คนในสมัยโชซอน

วัยทอง

ปลายโชซอนถือเป็นยุคทองของภาพวาดเกาหลี ซึ่งใกล้เคียงกับการสูญเสียการติดต่อกับราชวงศ์หมิง ศิลปินเกาหลีถูกบังคับให้สร้างแบบจำลองศิลปะระดับชาติใหม่โดยอิงจากการวิปัสสนาและค้นหาวิชาภาษาเกาหลีที่เฉพาะเจาะจง ในเวลานี้ อิทธิพลของจีนหยุดครอบงำ และศิลปะเกาหลีเริ่มมีความแปลกประหลาดมากขึ้นเรื่อยๆ

การยึดครองของญี่ปุ่นกับเกาหลีสมัยใหม่

ในช่วงปลายสมัยโชซอน อิทธิพลของตะวันตกและญี่ปุ่นเริ่มปรากฏชัดขึ้นเรื่อยๆ ในศตวรรษที่สิบเก้า การแรเงาถูกใช้เป็นครั้งแรกในการถ่ายภาพบุคคล ในบรรดาศิลปินมืออาชีพ การวาดภาพเชิงวิชาการของจีนมีความโดดเด่น

ในช่วงที่ญี่ปุ่นยึดครองเกาหลี ตั้งแต่กลางปี 1880 ถึง 1945 ศิลปินเกาหลีประสบกับช่วงเวลาที่ยากลำบากเมื่อญี่ปุ่นพยายามกำหนดวัฒนธรรมของตนเองในทุกแง่มุมของชีวิตเกาหลี โรงเรียนศิลปะเกาหลีถูกปิด ภาพวาดเกาหลีถูกทำลาย และศิลปินต้องวาดภาพสไตล์ญี่ปุ่นในสไตล์ญี่ปุ่น ศิลปินที่ยังคงรักษาขนบธรรมเนียมประเพณีของเกาหลีต้องหลบซ่อน และผู้ที่เรียนที่ญี่ปุ่นและวาดภาพสไตล์ญี่ปุ่นก็ถูกกล่าวหาว่าประนีประนอม

ในช่วงหลังสงครามโลกครั้งที่ 2 ศิลปินเกาหลีได้หลอมรวมแนวทางการวาดภาพแบบตะวันตก ศิลปินอิมปัสโตชาวยุโรปบางคนเป็นคนแรกที่ได้รับความสนใจจากชาวเกาหลี ศิลปินเช่น Gauguin, Monticelli, Van Gogh, Cezanne, Pissarro มีอิทธิพลอย่างมากเนื่องจากเป็นศิลปินที่มีการศึกษามากที่สุดโรงเรียนและหนังสือเกี่ยวกับพวกเขาได้รับการแปลเป็นภาษาเกาหลีอย่างรวดเร็วและพร้อมใช้งาน ขอบคุณพวกเขา จานสีโทนสีเหลือง สีเหลืองแคดเมียม สีเหลืองเนเปิลตัน และเซียนนาปรากฏในภาพวาดเกาหลีสมัยใหม่

ทฤษฎีสีมีความสำคัญเหนือมุมมองที่เป็นทางการ และยังคงไม่มีการทับซ้อนกันระหว่างภาพวาดและกราฟิกป๊อป เนื่องจากศิลปินส่วนใหญ่ได้รับอิทธิพลจากศิลปะเซรามิก