พื้นที่ศิลปะ: คุณสมบัติ ประเภท และรูปแบบ

2024 ผู้เขียน: Leah Sherlock | [email protected]. แก้ไขล่าสุด: 2023-12-17 05:50

ลักษณะเด่นของฮูดลิตซึ่งทำให้การกำกับศิลป์เกี่ยวข้องกับโรงภาพยนตร์และโรงละครเป็นการทำซ้ำเฉพาะของกระบวนการที่เกิดขึ้นในเวลา ตัวแทนของสิ่งเหล่านี้คือชีวิตของบุคคลตลอดจนประสบการณ์ทั้งหมดที่เป็นลักษณะเฉพาะของบุคคล ในพื้นที่ศิลปะมีที่สำหรับความคิดของบุคคลและความตั้งใจของเขา Hoodlit อุทิศให้กับชีวิตของผู้คนรวมถึงเหตุการณ์ที่เกิดขึ้นตามคำสั่งของฮีโร่และตัวละครบุคคลที่สาม ไม่น้อยที่จ่ายให้กับความตั้งใจ

นานมาก

เกี่ยวกับพื้นที่และเวลาทางศิลปะ เกี่ยวกับความเชื่อมโยงระหว่างสถานที่กับความหมายของงาน ผู้คนคิดกันมาตั้งแต่สมัยโบราณ โดยเฉพาะอย่างยิ่งเป็นที่ทราบกันว่าอริสโตเติลคิดเกี่ยวกับวิธีเชื่อมโยงหมวดหมู่เหล่านี้ให้แม่นยำยิ่งขึ้น เมื่อเวลาผ่านไป แนวความคิดเกี่ยวกับสิ่งเหล่านี้ได้ขยายออก บุคคลสำคัญในการศึกษาวัฒนธรรม ปรัชญา และวรรณคดีได้จัดการกับปัญหาที่กำหนดมากกว่าหนึ่งครั้ง โดยเฉพาะอย่างยิ่ง Likhachev มีส่วนร่วมอย่างมาก งานของบัคตินมีความสำคัญไม่น้อยไปกว่ากันซึ่งพิจารณาหมวดหมู่ที่กำหนดโดยพยายามขยายและทำความเข้าใจให้ลึกซึ้งยิ่งขึ้น เนื่องจากผลงานของผู้เขียนเหล่านี้ในปัจจุบัน ลักษณะเชิงพื้นที่ถูกมองว่าเป็นหมวดหมู่ที่สำคัญในด้านวิจารณ์วรรณกรรม งานศิลปะใดๆ มักจะสะท้อนถึงกระแสของเวลาที่แท้จริงและความคิดของบุคคลเกี่ยวกับพื้นที่จริงเสมอ ระบบที่ซับซ้อนของความสัมพันธ์ของหมวดหมู่ที่กำหนดถูกสร้างขึ้นภายในการสร้าง

เวลาและพื้นที่ศิลปะเป็นส่วนสำคัญของลักษณะของภาพโดยรวม ด้วยหมวดหมู่เหล่านี้ การรับรู้แบบองค์รวมของความเป็นจริงที่อธิบายไว้ในงานนี้จึงเป็นไปได้ นอกจากนี้ ด้วยการใช้ความเป็นไปได้ของหมวดหมู่เหล่านี้ ผู้เขียนได้รับเครื่องมือสำหรับจัดองค์ประกอบของการสร้างสรรค์ ทั้งเวลาและสถานที่เป็นสัญลักษณ์ สัญญาณหลักที่เกี่ยวข้องกับพื้นที่คือบ้านที่เกี่ยวข้องกับอาณาเขตที่ปิดสนิท พื้นที่ เข้าใจว่าเป็นสิ่งที่เปิดอยู่ และแสดงขอบของประตู หน้าต่าง ธรณีประตู เป็นเรื่องปกติสำหรับงานสมัยใหม่ที่จะรวมพอร์ตต่างๆ (ทะเล, อากาศ, ที่ดิน) เป็นสัญลักษณ์ในการทำงาน พวกเขาเป็นสัญลักษณ์ของการประชุมที่เปลี่ยนเส้นทางของโครงเรื่อง

เกี่ยวกับคุณสมบัติ

เพื่อให้เข้าใจถึงความแตกต่างของพื้นที่ศิลปะในวรรณคดีมากขึ้น ควรหันไปใช้ผลงานคลาสสิกของนักเขียนที่มีชื่อเสียงมากที่สุด นักวิจารณ์มักพูดถึงความเป็นไปได้ในการสร้างพื้นที่ศิลปะเชิงปริมาตรและจุดประ พื้นที่ศิลปะที่ดอสโตเยฟสกีอธิบายไว้ในนวนิยายของเขานั้นชัดเจนมาก ส่วนใหญ่จะเป็นเหมือนพื้นที่เวที ในการสร้างสรรค์ของเขา เวลาเป็นหมวดหมู่ที่วิ่งไปข้างหน้าอย่างรวดเร็ว สำหรับการเปรียบเทียบหากคุณหันไปหาผลงานของเชคอฟ คุณจะเห็นว่าเวลานั้นช่างหยุดนิ่งจริงๆ

Ukhtomsky การวิเคราะห์พื้นที่ศิลปะในวรรณคดี กาลเวลาในผลงานที่มีชื่อเสียงต่างๆ ได้กำหนดคำศัพท์ใหม่ - "โครโนโทป" ประกอบด้วยคำภาษากรีกสองคำที่แสดงถึงสถานที่ เวลา ได้ตัดสินใจใช้คำนี้กำหนดระบบกาล-อวกาศ ต่อมา Bakhtin ได้ตีพิมพ์ผลงานที่เห็นแสงของวันภายใต้ชื่อ Forms of Time and Chronotope ที่นี่ให้ความสนใจกับโครโนโทปที่เกี่ยวข้องกับงานต่างๆ นักวิทยาศาสตร์ได้วิเคราะห์ผลงานในยุคของเขา นวนิยายที่ตกยุคไปแล้ว รวมทั้งผลงานที่สร้างขึ้นในสมัยโบราณ มีความเป็นไปได้ที่จะพิสูจน์ได้อย่างชัดเจนว่าโครโนโทปมีความแตกต่างกันอย่างมากในแต่ละกรณี ตั้งแต่ผู้แต่งไปจนถึงผู้แต่ง แม้ว่าหากคุณต้องการ คุณสามารถระบุความคล้ายคลึงบางอย่างระหว่างการสร้างสรรค์ของผู้แต่งที่แตกต่างกันในยุคเดียวกัน แต่บ่อยครั้งที่ปัจจัยที่กำหนดเพียงอย่างเดียวคือความคิดของผู้แต่ง

โครโนโทป: เกี่ยวกับคำศัพท์

บาคตินที่ศึกษาเวลาและสถานที่ทางศิลปะในวรรณคดี ได้ข้อสรุปว่า ไม่สามารถแยกสองหมวดนี้ออกจากกันได้ พวกเขาโดดเด่นด้วยความสามัคคีการสังเคราะห์ โครโนโทปคือการเชื่อมต่อที่สำคัญร่วมกันซึ่งเชื่อมโยงความสัมพันธ์ของสถานที่และเวลา สิ่งนี้ใช้ได้เฉพาะกับความสัมพันธ์ที่เชี่ยวชาญภายในกรอบงานของงานศิลปะเท่านั้น บาคตินเสนอให้เข้าใจโครโนโทปว่าเป็นคุณสมบัติทั่วไป ซึ่งเป็นลักษณะเฉพาะของงานเฉพาะ หมวดหมู่นี้ได้รับการเสนอให้ถือได้ว่ามีความสำคัญและเป็นพื้นฐานสำหรับโครงเรื่อง โครงสร้างเชิงพื้นที่ถูกสร้างขึ้นการต่อต้านของบนและล่าง โลกและท้องฟ้า อาณาจักรของผู้คนและนรก สิ่งที่สำคัญพอๆ กันก็คือสิ่งที่ตรงกันข้ามกับพื้นที่เปิดและปิด เช่นเดียวกับด้านซ้ายและขวา โครงสร้างเวลาถูกกำหนดโดยสิ่งที่ตรงกันข้ามของแสงสว่างและความมืด ฤดูกาลที่แตกต่างกัน ช่วงเวลาของวัน

โดยการวิเคราะห์เวลาและพื้นที่ทางศิลปะในวรรณคดี Bakhtin ได้กำหนดฟังก์ชันการทำงานโดยธรรมชาติของโครโนโทป มีการกำหนดหมวดหมู่นี้เพื่อกำหนดสถานที่ทำงานที่เกี่ยวข้องกับสิ่งที่เกิดขึ้นในโลกแห่งความเป็นจริง โครโนโทปช่วยจัดระเบียบพื้นที่ภายในการสร้าง ผู้เขียนแนะนำผู้ชมให้รู้จักผลงานผ่านหมวดหมู่นี้ การใช้โครโนโทปช่วยให้คุณเชื่อมโยงสถานที่ เวลา แม้ว่าจะต่างกันและไม่สัมพันธ์กันในแบบเรียลไทม์ เครื่องมือเดียวกันนี้ใช้เพื่อกำหนดห่วงโซ่เชื่อมโยงในใจของผู้อ่าน ห่วงโซ่นี้ทำหน้าที่เป็นพื้นฐานสำหรับการเชื่อมต่อระหว่างการสร้างและความคิดของโลกแห่งความเป็นจริง ส่วนหลังถูกขยายอย่างมีนัยสำคัญโดยใช้หมวดหมู่ของโครโนโทป

เวลา พื้นที่ของวัฒนธรรมทางศิลปะสามารถเป็นรูปธรรม แต่ก็สามารถเป็นรูปธรรมได้เช่นกัน หากประเภทชั่วคราวเป็นนามธรรม หมวดหมู่เชิงพื้นที่จะกลายเป็นแบบเดียวกันโดยอัตโนมัติ การเชื่อมต่อซึ่งกันและกันนี้ยังทำงานในทิศทางตรงกันข้าม

โครโนโทปส่วนตัว

Bakhtin ผู้วิเคราะห์ปรากฏการณ์ของพื้นที่ศิลปะของงาน ระบุโครโนโทปเฉพาะหลายตัว ตัวอย่างเช่น เชื่อมโยงกับภาพถนน แรงจูงใจหลักของเขาคือการประชุมที่คาดเดาไม่ได้ หากสังเกตแรงจูงใจดังกล่าวในเนื้อหาของงาน มักจะกลายเป็นช่วงเวลาของการกระทำ โครโนโทปดังกล่าวถูกกำหนดให้เป็นตำแหน่งเปิด แต่การประชุมแบบไม่สุ่มจะเกิดขึ้นหากมีการสังเกตการเชื่อมต่อชั่วคราวและเชิงพื้นที่ในบริบทของร้านเสริมสวยส่วนตัว โดยธรรมชาติแล้วโซนดังกล่าวจะปิด (คล้ายกับบ้านที่กล่าวถึงก่อนหน้านี้)

ภาพวรรณกรรมที่ค่อนข้างมีลักษณะเฉพาะคือปราสาท จริงอยู่ส่วนใหญ่พบในหนังสือต่างประเทศ วัตถุดังกล่าวไม่มีอยู่ในผลงานคลาสสิกของรัสเซีย โครโนโทปที่คล้ายคลึงกันในคำอธิบายของบัคตินเป็นสัญลักษณ์ที่บ่งบอกว่าประวัติศาสตร์ อดีตของเผ่ามีอิทธิพลเหนือเหตุการณ์ต่างๆ ของงาน โครโนโทปนี้เป็นพื้นที่ที่มีขอบเขต เฟรม และกำแพงที่เข้มงวด โครโนโทปเฉพาะอีกอย่างหนึ่งคือธรณีประตู เขาพูดเกี่ยวกับวิกฤต ชี้ไปที่จุดเปลี่ยน ไม่มีชีวประวัติ สะท้อนถึงช่วงเวลาที่เฉพาะเจาะจง

บางครั้งพื้นที่และเวลาของงานศิลปะก็มีลักษณะเฉพาะด้วยโครโนโทปที่ค่อนข้างอยากรู้อยากเห็น ซึ่งเป็นการตั้งถิ่นฐานของจังหวัด ภาพนี้แสดงถึงช่วงเวลาที่ไม่เต็มไปด้วยเหตุการณ์ สถานที่จำกัด โครโนโทปมีความเกี่ยวข้องกับแนวคิดเรื่องความพอเพียง วัตถุที่วาดในงานมีชีวิตของตัวเองไม่เกี่ยวข้องกับวัตถุภายนอก แม้ว่าเวลาปัจจุบันจะไม่ศักดิ์สิทธิ์ แต่ก็มีลักษณะเป็นวัฏจักรที่ชัดเจน

Chronotops: ใหญ่และไม่ใช่แค่

วิเคราะห์คุณสมบัติของพื้นที่ศิลปะ เราสามารถเห็นการครอบงำของกฎหมายผกผัน ในกรณีนี้ มีคนพูดถึงโครโนโทปที่งดงาม แค่นี้พอความสัมพันธ์ซึ่งกันและกันที่สำคัญของเวลาและสถานที่ บางครั้งก็เรียกว่านิทานพื้นบ้าน

การวิเคราะห์งานสมัยใหม่แสดงให้เห็นแนวโน้มบางอย่างที่มีอยู่ในหัวเก๋งของการประพันธ์ของผู้ร่วมสมัยของเรา ความปรารถนาในสัญลักษณ์เช่นเดียวกับแนวโน้มที่จะเป็นตำนานถือเป็นเรื่องคลาสสิก คุณสมบัติทั่วไปเพิ่มขึ้นเป็นสองเท่า การสื่อสารไปยังความทรงจำ เป็นที่สังเกตว่าบ่อยครั้งที่ผู้เขียนสร้างงานศิลปะซึ่งเวลาเป็นหนึ่งในวีรบุรุษของสิ่งที่เกิดขึ้นและสำหรับบางคนมันเป็นตัวละครหลัก การสร้างสรรค์สมัยใหม่มีความเกี่ยวข้องเพิ่มขึ้นในการติดตั้ง ในเวลาเดียวกัน ผู้เขียนมองว่าเวลาและสถานที่เป็นพิกัดโลกที่สำคัญที่สุด หากปราศจากสิ่งนี้ ก็ไม่สามารถสร้างงานของคุณได้

ความเกี่ยวข้อง: เหตุใดการเชื่อมต่อจึงสำคัญ

มันเป็นไปไม่ได้ที่จะสร้างงานในลักษณะที่จะอยู่ในสุญญากาศทั้งในแง่ของสถานที่และการอ้างอิงเวลา การสร้างใด ๆ มักเป็นวัตถุที่มีคุณสมบัติชั่วคราวและสัญญาณของตำแหน่งเชิงพื้นที่ที่แน่นอน ในเวลาเดียวกัน จำเป็นต้องตระหนักด้วยการวิเคราะห์ฮูดไลท์เฉพาะ คุณลักษณะของเวลาและพื้นที่ทางศิลปะคืออะไร แตกต่างจากนามธรรมธรรมดาอย่างไร สิ่งสำคัญคือต้องสังเกตว่าหมวดหมู่เหล่านี้ไม่ใช่หมวดหมู่ทางกายภาพ อย่างไรก็ตาม ผู้เขียนหลายคนชี้อย่างถูกต้องว่า แม้แต่นักฟิสิกส์ในทุกวันนี้ก็ยังไม่สามารถระบุเวลาและสถานที่ได้อย่างชัดเจนและชัดเจน สำหรับงานศิลปะ หมวดหมู่เหล่านี้ทำหน้าที่เป็นปรากฏการณ์เฉพาะอย่างพิเศษ ซึ่งเป็นระบบพิกัด เป็นครั้งแรกเกี่ยวกับความสำคัญของปรากฏการณ์เหล่านี้ที่มีต่องานศิลปะในฐานะทรงกลมเลสซิ่งพูดขึ้น ในอีกสองสามศตวรรษถัดมา นักทฤษฎีจำนวนมากปรากฏตัวขึ้นซึ่งพิสูจน์เวลานั้นอย่างรอบคอบ ตำแหน่งของฮูดไลท์ไม่ได้เป็นเพียงองค์ประกอบที่สำคัญ แต่ในหลายกรณี มันยังเป็นตัวกำหนดการสร้างทั้งหมด

ผู้เขียนเลือกรูปแบบของพื้นที่ศิลปะด้วยเหตุผล พวกเขาเป็นหนึ่งในแง่มุมที่สำคัญที่สุดของการก่อตัวของบรรยากาศของงานการเปิดเผยพล็อต โดยเฉพาะอย่างยิ่งเมื่อวิเคราะห์ เช่น อาชญากรรมและการลงโทษ พื้นที่ที่ตัวละครถูกบังคับให้มีชีวิตอยู่กระทบผู้อ่านด้วยความแคบ ถนนทุกสายที่อธิบายไว้ในงานนี้แคบทุกห้องมีขนาดเล็กมาก ตัวเอกอาศัยอยู่ในห้องที่ดูเหมือนโลงศพมากกว่าที่อยู่อาศัยของมนุษย์ คุณสมบัติและตำแหน่งทั้งหมดเหล่านี้ไม่ได้ถูกเลือกโดยผู้เขียนโดยบังเอิญ คนที่มีความคิดสร้างสรรค์สนใจผู้ที่พบว่าตัวเองอยู่ในทางตันในชีวิต ผู้เขียนใช้ทุกวิถีทางที่มีอยู่เพื่อเน้นย้ำว่าสถานการณ์ที่อธิบายไปนั้นสิ้นหวังเพียงใด สรุปว่าในที่สุดเมื่อฮีโร่ได้รับศรัทธา รู้สึกถึงความรัก ความสนใจในเรื่องนี้ก็ถูกเน้นย้ำด้วยการเปิดเผยพื้นที่ซึ่งเหตุการณ์ต่างๆ เปิดเผยออกมา

เวลาและมารยาท

ในยุคต่างๆ พื้นที่ศิลปะประเภทต่างๆ มีความหมายต่างกัน ยุคใหม่แต่ละยุคมีลักษณะเฉพาะของความสัมพันธ์ระหว่างสถานที่และเวลา ยุคต่อไปในการพัฒนางานศิลปะนั้นโดดเด่นด้วยความแตกต่างของระบบพิกัด มีกฎหมายทั่วไปของการพัฒนาบางข้อที่ทำให้สามารถประเมินวิธีการได้ทิศทางคือการเคลื่อนไหวศิลปะ จนถึงศตวรรษที่ 18 สุนทรียศาสตร์โดยพื้นฐานแล้วปฏิเสธสิทธิ์ของผู้เขียนที่จะเข้าไปยุ่งเกี่ยวกับโครงสร้างของการสร้างสรรค์ในประเภทของเวลา ผู้เขียนไม่มีสิทธิ์ที่จะเริ่มต้นด้วยการตายของตัวละครค่อยๆคลี่คลายเหตุการณ์ไปในทิศทางตรงกันข้ามและกลับสู่การเกิดของเขา ในเวลานั้นเรื่องราวจะต้องเป็นจริง ห้ามมิให้ขัดขวางการดำเนินการของตัวละครตัวหนึ่งโดยการรวมบล็อกที่อุทิศให้กับฮีโร่อีกตัวหนึ่ง สิ่งนี้ทำให้เกิดความไม่สอดคล้องกันของเวลา ซึ่งเป็นลักษณะทั่วไปของหนังสือรุ่นเก่าๆ

การวิเคราะห์พื้นที่ศิลปะในงานเก่าแสดงให้เห็นว่ามีเรื่องราวมากมายที่อุทิศให้กับฮีโร่คนเดียวกัน บางคนจบลงด้วยการกลับมาจากการผจญภัยที่ประสบความสำเร็จ ต่อไปเริ่มต้นด้วยภาพความทุกข์ของผู้เป็นที่รักเนื่องจากไม่มีตัวละคร ตัวอย่างทั่วไปคือโอดิสซีย์ของโฮเมอร์ ในศตวรรษที่ 18 สถานการณ์เปลี่ยนไปอย่างมาก นับจากนี้เป็นต้นไป ผู้เขียนมีโอกาสสร้างแบบจำลองตามต้องการ ความต้องการที่จะหลอมรวมเข้ากับตรรกะของชีวิตจะหายไป จากจุดนี้ไป คุณสามารถดูการแทรก การพูดนอกเรื่อง และความไม่สอดคล้องเพิ่มเติมในหนังสือได้ ปัจจุบันผู้เขียนมีสิทธิที่จะจัดองค์ประกอบโดยจัดองค์ประกอบแต่ละอย่างตามที่เห็นสมควร ศิลปินมีอิสระเต็มที่

ฉลาก ความเข้าใจ การพัฒนาคำศัพท์

"เขาอยู่ใกล้แค่เอื้อม…"… อ่านข้อความนี้แล้วรู้สึกชัดเจนในทันทีว่า พระเอกจะมีของสำคัญ ใหญ่ ของบางอย่างที่น่าจะแข็งแกร่งจะเปลี่ยนชีวิตของเขา Threshold เป็นหนึ่งในโครโนโทปที่กล่าวถึงก่อนหน้านี้ ตามที่นักวิจัยบางคนเกี่ยวกับพื้นที่ศิลปะ โครโนโทปนี้เป็นโครโนโทปที่พบได้บ่อยที่สุดในวัฒนธรรม หากผู้เขียนรวมไว้ในงานของเขาด้วยเหตุนี้เขาจึงทำให้ความหมายของเรื่องราวลึกซึ้งยิ่งขึ้น แต่ให้เราหันไปที่โครโนโทป ตามเนื้อผ้า เป็นเรื่องปกติที่จะมองว่าหมวดหมู่นี้เป็นสากล ใช้เพื่อกำหนดแบบจำลองที่มีคุณลักษณะชั่วคราวและหมวดหมู่ตำแหน่ง อย่างไรก็ตาม ผู้เขียนคำนี้เสนอให้เข้าใจปรากฏการณ์นี้ว่าเป็นรูปแบบที่มั่นคงซึ่งพบเห็นได้จากการสร้างสรรค์ที่แตกต่างกัน

Chronotop ไม่ใช่รูปแบบโมเดลเดียว นอกจากนี้ยังมีสิ่งทั่วไปมากขึ้นตามลักษณะของวัฒนธรรมบางอย่าง โมเดลดังกล่าวถือว่ามีความเกี่ยวข้องกับประวัติศาสตร์ พวกเขาเข้ามาแทนที่กันและกัน บุคคลเป็นแบบที่ล้าสมัยไม่หายไป แต่ก็ยังทำให้ผู้อ่านตื่นเต้นเร้าใจเขา - ซึ่งหมายความว่าเป็นพื้นฐานสำหรับการสร้างงานศิลปะ รูปแบบต่างๆ ในวัฒนธรรมที่แตกต่างกันมีมากมายนับไม่ถ้วน หลายอย่างถือเป็นพื้นฐาน และที่ง่ายที่สุดคือการนับเวลาและสถานที่เป็นศูนย์ นี่คือรูปแบบคงที่ ทั้งเวลาและสถานที่ไม่มีความหมายสำหรับการก่อสร้างดังกล่าว ไม่มีความแตกต่างระหว่างสถานที่ต่าง ๆ เหตุการณ์เดียวกันมักเกิดขึ้น โมเดลนี้ถือว่าเก่าแก่ที่สุดแม้ว่าจะไม่สูญเสียความเกี่ยวข้องในสมัยของเราก็ตาม มันรองรับแนวคิดเกี่ยวกับอาณาจักรสวรรค์และโลกใต้พิภพ และมักจะถูกกระตุ้นเมื่อพยายามจินตนาการว่าจะเกิดอะไรขึ้นหลังความตาย รุ่นนี้ใช้กำหนด "วัยทอง" มีการระบุไว้อย่างชัดเจนในบทสรุปของนวนิยายเรื่อง The Master และ Margarita

ทุกอย่างในวงกลม

บ่อยครั้งพื้นที่ศิลปะของโกกอลสร้างขึ้นจากแบบจำลองทรงกลม เรียกอีกอย่างว่าวัฏจักร แบบฟอร์มนี้ถือว่าเป็นหนึ่งในรูปแบบที่แพร่หลายที่สุด วัฏจักรของธรรมชาติกำลังเปลี่ยนแปลงรอบตัวเราอย่างต่อเนื่องในฐานะการเสริมแรงภายนอกที่ยอดเยี่ยมของการออกแบบ คุณลักษณะหลักของโมเดลดังกล่าวคือแนวคิดที่ว่าไม่ช้าก็เร็วทุกอย่างจะกลับสู่จุดเริ่มต้นไปยังตำแหน่งที่มั่นคง เวลา สถานที่ - ทั้งหมดนี้ได้รับอนุญาตในโมเดลดังกล่าว อย่างไรก็ตาม หมวดหมู่ดังกล่าวมีเงื่อนไข เนื่องจากฮีโร่มาถึงจุดเริ่มต้นไม่ช้าก็เร็ว จะไม่มีการเปลี่ยนแปลงใดๆ เกิดขึ้น

ไม่เพียงแต่พื้นที่ศิลปะของ The Inspector General และผลงานอื่นๆ ของ Gogol เท่านั้นที่ถูกสร้างขึ้นตามแบบจำลองวัฏจักร นอกจากนี้ยังมีตัวอย่างเก่า ๆ ที่นักวิจารณ์มองว่าจะเปิดเผยโดยเฉพาะ ตัวอย่างเช่น Homer's Odyssey ตัวเอกใช้เวลาหลายปีในการเดินทางและประสบกับการผจญภัยที่น่าทึ่งมากมาย กลับไปบ้านเกิดของเขา เขาได้พบกับภรรยาของเขา; เธอยังคงสวยและรักเขามากเท่ากับวันที่เธอแล่นเรือ นักวิจารณ์บางคนมองว่านี่เป็นช่วงเวลาแห่งการผจญภัยที่มีเฉพาะตัวละครหลักเท่านั้น ในเวลาเดียวกัน หมวดหมู่ชั่วคราวจะไม่เปลี่ยนแปลงอะไรในฮีโร่หรือในการเชื่อมต่อระหว่างพวกเขา

น่าสนใจ

พื้นที่ศิลปะที่สร้างขึ้นตามมุมมองที่เป็นวัฏจักรเป็นส่วนหนึ่งของแบบจำลองโบราณ การคาดการณ์ของระบบดังกล่าวค่อนข้างมีลักษณะเฉพาะของวัฒนธรรมในสมัยของเรา สามารถพบเห็นได้ในผลงานของเยสนิน โดยเฉพาะอย่างยิ่งที่เห็นได้ชัดเจนในผลงานสร้างขึ้นโดยกวีผู้ยิ่งใหญ่ในวัยผู้ใหญ่ของเขา เขาหันไปที่หัวข้อของวัฏจักรชีวิตและกลายเป็นศูนย์กลางสำหรับงานของเขา แม้แต่บทที่โด่งดังที่สุดของเขาซึ่งเขียนไว้ก่อนที่เขาจะตายก็มีรูปแบบดังกล่าวและเป็นการอ้างถึงเนื้อหาในพระคัมภีร์ไบเบิล และสร้างจากแนวคิดเรื่องวงกลมเช่นกัน

แต่ความสมจริงโดยทั่วไปถือว่าโมเดลเชิงเส้น ในขณะเดียวกัน พื้นที่ก็กว้างและเปิดกว้างที่สุดเท่าที่จะทำได้ สำหรับงานดังกล่าว รูปภาพที่ยอดเยี่ยมคือลูกศรที่เล็งไปที่เป้าหมาย ปล่อยไปตามอดีต โบยบินสู่อนาคต โมเดลนี้เป็นหัวใจสำคัญของจิตสำนึกของมนุษย์ในยุคของเรา มันครอบงำงานศิลปะส่วนใหญ่ที่สร้างขึ้นในช่วงสองสามศตวรรษที่ผ่านมา ตัวอย่างคลาสสิกคือข้อความของตอลสตอย เหตุการณ์ใด ๆ ภายในกรอบของแบบจำลองดังกล่าวจะมีลักษณะเฉพาะ เกิดขึ้นเพียงครั้งเดียว เนื่องจากการเปลี่ยนแปลงเป็นลักษณะเฉพาะของบุคคล แบบจำลองเชิงเส้นคือบรรพบุรุษของจิตวิทยาตามแนวคิดของการเปลี่ยนแปลงซึ่งไม่ได้รับอนุญาตในระบบวัฏจักรและศูนย์ แบบจำลองเชิงเส้นรวมกับลัทธิประวัติศาสตร์เป็นหลักการสร้างสรรค์ ถือว่าเข้าใจบุคคลในฐานะผลผลิตของยุคใดยุคหนึ่ง ไม่ถือว่าบุคคลที่เป็นนามธรรมนอกเวลา