สามสิบไม่ง่าย

2024 ผู้เขียน: Leah Sherlock | [email protected]. แก้ไขล่าสุด: 2023-12-17 05:50

สำหรับผู้ที่เคยพบกับวิทยาศาสตร์ดนตรีเช่น solfeggio แนวคิดเรื่องช่วงเวลาเป็นพื้นฐาน ดังนั้นจึงค่อนข้างเข้าใจได้ อย่างไรก็ตาม แม้แต่ช่วงเวลาง่ายๆ ก็เต็มไปด้วยความลับที่นักดนตรีรุ่นเยาว์อาจไม่รู้ คุณอยากรู้ความลับที่มีอยู่ในตัวเองหรือไม่? งั้นก็ลุยเลย! บทความนี้เกี่ยวกับความลับที่อยู่ในส่วนที่สาม

ช่วงพิเศษ

ที่สามคือช่วงของสามขั้นบันไดหรือระดับที่สามของโทนเสียง ส่วนรองที่สามมีหนึ่งและครึ่งเสียงหลัก - สอง โดยทั่วไปแล้วทุกอย่างเรียบง่าย แต่อย่าด่วนสรุป

อันที่จริง หนึ่งในสามที่เป็นตัวกำหนดลักษณะและอารมณ์ของเพลงทั้งหมดเป็นส่วนใหญ่ มันคุ้มค่าที่จะเปลี่ยนช่วงเวลาขนาดใหญ่เป็นช่วงเวลาเล็ก ๆ และตอนนี้เฉดสีของความเศร้าก็ปรากฏขึ้นในงานเบา ๆ ความลับที่บุคคลที่สามเก็บไว้ในตัวเองเรียกว่าโหมด หลักที่สามคือฐานของสามหลัก รอง ตามลำดับ แบบฟอร์มรอง บ่อยครั้งแทนที่จะเป็นสามส่วน ชิ้นส่วนเหล่านี้ไม่ใช่สงสัยเกี่ยวกับกิริยาของงาน

ที่สามที่ไม่เป็นไปตามมาตรฐาน

นอกจากช่วงหลักและช่วงรองแล้ว ยังมีส่วนที่เพิ่มขึ้นและลดลงด้วย พวกมันถูกสร้างขึ้นโดยสัมพันธ์กับการเพิ่มขึ้นหรือลดลงในขั้นตอนของความหงุดหงิดและต้องการความละเอียดที่จำเป็นในช่วงเวลาที่บริสุทธิ์

ส่วนที่ 3 ที่เพิ่มขึ้นคือช่วงเวลาที่สร้างขึ้นจากระดับการลดขั้นที่ 2 (วิชาเอกหรือวิชารอง) ในกรณีนี้จำเป็นต้องเพิ่มระยะที่ 4 SW.3 กลายเป็นยาชูกำลังบริสุทธิ์ที่ห้า ช่วงเวลานั้นฟังดูเหมือนช่วงที่สี่ที่สมบูรณ์แบบ ความแตกต่างจะมองเห็นได้เฉพาะในโน้ตดนตรี

ส่วนที่ลดลงที่สามถูกสร้างขึ้นจากขั้นบันไดที่มีเสถียรภาพ ในทางเสียง ช่วงเวลาจะฟังเหมือนกับวินาทีสำคัญ ตัวที่สามในเวอร์ชันลดขนาดจะต้องได้รับการแก้ไขให้เป็นพรีมาล้วนๆ

• ช่วงที่ลดลงของขั้นตอนที่ 7 ถูกสร้างขึ้นในธรรมชาติหลักและรองฮาร์มอนิกเมื่อขั้นตอนที่ 2 ถูกลดระดับลง ช่วงเวลานี้จะเปลี่ยนเป็นยาชูกำลัง
• M.3 ของขั้นตอนที่ 2 ถูกสร้างขึ้นในขั้นตอนที่ 2 ของหลัก และขั้นที่ 2 (บริสุทธิ์) รอง (เมื่อขั้นตอนที่ 4 ลดลง) ได้รับการแก้ไขเป็นขั้นตอนที่ 3
• D.3 ยกระดับการสร้างระดับที่ 4 ในฮาร์โมนิกเมเจอร์และฮาร์มอนิกที่เป็นธรรมชาติไมเนอร์ แก้ปัญหาได้ถึงระดับ 5

อันที่จริง จำนวนที่สามที่เพิ่มขึ้นหรือลดลงเป็นปรากฏการณ์ที่หายากมากในดนตรี ถึงกระนั้น แม้แต่นักดนตรีมือใหม่ก็ยังจำเป็นต้องรู้เกี่ยวกับพวกเขา

วิชาเอกในไมเนอร์

ลักษณะที่ปรากฏของหนึ่งในสามในจังหวะสุดท้ายของชิ้นส่วนย่อยได้กลายเป็นมากเป็นที่นิยมในหมู่นักประพันธ์เพลงของศตวรรษที่ 16-18 และเข้าสู่ประวัติศาสตร์วงการเพลงสากลในชื่อ "ปิคาร์เดียน ทรี" อย่างแรกเลย เสียงที่ไม่ธรรมดาดังกล่าวได้รับความนิยมเพราะถือว่าเป็นสัญลักษณ์ของชัยชนะของความดีเหนือความชั่ว ดังนั้นการใช้เสียงที่สามของ Picardy ทำให้เกิดความหวังในเสียงเล็กน้อยที่ตกต่ำ

ตัวอย่างคลาสสิกที่โด่งดังที่สุดของการใช้ Picardy thirds คือ Well-Tempered Clavier ของ JS Bach ซึ่งเป็นคอลเล็กชั่นโหมโรงและฟิวก์ที่เขียนด้วยคีย์ที่มีอยู่ทั้งหมด ความทรงจำเล็กๆ น้อยๆ ส่วนใหญ่ในคอลเลกชั่นนี้จบลงด้วยอันดับที่สามที่มองโลกในแง่ดี

วิธีสร้างสามและสาม

เมื่อมองแวบแรก ทุกอย่างดูเรียบง่ายและชัดเจน หนึ่งในสามคือช่วงเวลาสามขั้นตอน แต่นักดนตรีมือใหม่อาจสับสนกับเสียงครึ่งเสียง หรือพูดง่ายๆ ก็คือ ปุ่มสีดำ จุดเริ่มต้นที่ควรพิจารณา: จำนวนคีย์หรือชื่อของด่าน

ความสงสัยทั้งหลายจะหมดไปเมื่อเข้าใจว่าเป็นขั้นตอนของมาตราส่วนที่ใช้เป็นพื้นฐานสำหรับช่วงการสร้าง กล่าวคือ การสร้างส่วนที่สามจากหมายเหตุ “ทำ” ให้ถือว่า ดังนี้: “do-re-mi” - สามขั้นตอน. ช่วงล่างถูกสร้างขึ้นในลักษณะเดียวกัน เหลือเพียงการนับจำนวนโทนเสียงและครึ่งเสียงเท่านั้น และจะชัดเจนทันทีว่าส่วนใดในสามส่วนที่คุณต้องรับมือ

Tonic triads ถูกสร้างขึ้นตามหลักการดังต่อไปนี้:

• หลักสามประกอบด้วยสามหลักที่ด้านล่างและรองที่ด้านบน ดังที่ได้กล่าวไว้ข้างต้น เพื่อที่จะให้เข้าใจอารมณ์ของงานก็พอมีสามหลักที่ต่ำกว่า
• กลุ่มย่อยถูกสร้างขึ้นในทางตรงกันข้ามกับกลุ่มใหญ่: ที่ฐานมีกลุ่มรองที่สามซึ่งเหนือกว่าจะมีกลุ่มหลักอยู่เสมอ

นอกจากยาชูกำลังแบบคลาสสิกแล้ว ยังมียาชูกำลังที่เพิ่มขึ้นและลดลงอีกด้วย ไม่ยากเลยที่จะเดาว่าเมื่อสร้างพวกมัน สองขนาดใหญ่หรือในทางกลับกัน สองในสามขนาดเล็กถูกใช้พร้อมๆ กัน ทำให้เกิดคอร์ดที่ไม่สอดคล้องกัน

ดนตรีเต็มไปด้วยความลึกลับและความลึกลับที่ยังไม่แก้มากมาย และถ้าคุณคิดว่าทฤษฎีนั้นน่าเบื่อ ลองมองให้ลึกขึ้นอีกนิดแล้วคุณจะเข้าใจว่าโลกมหัศจรรย์และลึกลับนั้นเป็นอย่างไร!