2024 ผู้เขียน: Leah Sherlock | [email protected]. แก้ไขล่าสุด: 2023-12-17 05:50
พิพิธภัณฑ์หลายแห่งในยุโรป ซึ่งหนึ่งในสถานที่แรกๆ ถูกครอบครองโดยอาศรมเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก เช่นเดียวกับจุดสนใจของงานศิลปะรัสเซียชิ้นเอก - พิพิธภัณฑ์รัสเซีย เก็บภาพวาดจำนวนมากไว้ในคอลเล็กชันของพวกเขา เขียนในรูปแบบของ "วิชาการ" โดยผู้เชี่ยวชาญที่เป็นที่ยอมรับในยุคนั้น แนวโน้มทางวิชาการในงานศิลปะเป็นพื้นฐานโดยที่การวาดภาพและประติมากรรมต่อไปแทบจะไม่สามารถพัฒนาให้มีผลสำเร็จได้ อะไรคือคุณสมบัติหลักของวิชาการในการวาดภาพ? การทำความเข้าใจนี้เป็นงานของเรา
วิชาการคืออะไร
ในด้านจิตรกรรมและประติมากรรม แนววิชาการหรือวิชาการถือเป็นรูปแบบที่เกิดขึ้นใหม่ซึ่งมีองค์ประกอบหลักคือปัญญา จะต้องปฏิบัติตามหลักการด้านสุนทรียะที่กำหนดโดยศีลด้วยอย่างไม่ต้องสงสัย
กระแสวิชาการในฝรั่งเศส นำเสนอโดยผลงานของตัวแทนนักวิชาการ เช่น Nicolas Poussin, Jacques Louis David, Antoine Gros, Jean Ingres, Alexandre Cabanel, William Bouguereau และอื่นๆ เกิดขึ้นในศตวรรษที่ 16 ไม่นานในรัฐสมาชิกสภานิติบัญญัติและในศตวรรษที่ 17 แล้ว มันเป็นอิมเพรสชั่นนิสต์กดดันอย่างหนัก
อย่างไรก็ตาม วิชาการสร้างจุดยืนอย่างมั่นคงในประเทศแถบยุโรป และจากนั้นในรัสเซีย และถึงแม้จะมีรูปแบบใหม่ๆ เกิดขึ้น มันก็กลายเป็นฐานที่มั่นคลาสสิกสำหรับศิลปกรรมในการสอนปรมาจารย์รุ่นเยาว์ด้านจิตรกรรมและประติมากรรม
ข้อกำหนดเบื้องต้นสำหรับการพัฒนาวิชาการในยุโรปและรัสเซีย
การเปลี่ยนแปลงในชีวิตของสังคมยุโรปที่เกิดขึ้นในยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา หลักการสำคัญของศิลปะที่มีมนุษยนิยม มานุษยวิทยา ตลอดจนความสามารถในการเผยแพร่ความคิดและความคิดขั้นสูงใหม่ ๆ อย่างกว้างขวางผ่านงานศิลปะประเภทต่างๆ นำ การเปลี่ยนแปลงทางศิลปะเอง รวมทั้งในภาพวาดยุโรป
- เปลี่ยนทัศนคติต่อศิลปิน: ไม่ใช่ช่างฝีมือ แต่เป็นผู้สร้าง
- เปิด French Academy of Arts
- เปิดโรงเรียนสอนศิลปะโดยผู้มีอุปการคุณจากประเทศในยุโรป เพื่อปรับปรุงสถานะทางสังคมของศิลปินและสอนพวกเขาเกี่ยวกับหลักการของการวาดภาพยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา
- ส่งเสริมและสนับสนุนเยาวชนคนเก่งโดยผู้มีอุปการคุณ
ลักษณะเฉพาะของรูปแบบการเรียนในงานศิลปะ
ศิลปะเชิงวิชาการเกี่ยวข้องกับการวางแผนอย่างรอบคอบ คิดไตร่ตรอง และลงรายละเอียดงานในอนาคต โครงเรื่องในตำนาน พระคัมภีร์ และประวัติศาสตร์มักถูกใช้เป็นพื้นฐานที่สำคัญ ก่อนที่จะเขียนผ้าใบก่อนหน้านี้ศิลปินได้ทำการวาดภาพร่างเตรียมการจำนวนมาก - สเก็ตช์ ตัวละครทั้งหมดถูกทำให้เป็นอุดมคติ แต่ในขณะเดียวกันของตกแต่ง สิ่งของ เสื้อผ้า ฯลฯ
ให้ความสนใจเป็นพิเศษกับการใช้สี: ทั้งช่วงต้องตรงกับของจริงในชีวิต การใช้สีสดใสที่ไม่แนะนำให้ใช้ (ยกเว้นเท่านั้น) ต้องได้รับการดูแลเป็นพิเศษ. เทคนิคและคุณลักษณะของภาพวาดยังอยู่ภายใต้การปฏิบัติตามกฎเกณฑ์สำหรับการซ้อน chiaroscuro ที่เข้มงวดที่สุด โดยแสดงภาพมุมมองและมุม กฎเหล่านี้ถูกกำหนดไว้ในยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา นอกจากนี้พื้นผิวของผ้าใบไม่ควรมีรอยเปื้อนและความหยาบ
สถาบันสามศิลปะที่มีเกียรติมากที่สุดคือแหล่งกำเนิดของจิตรกรรมเชิงวิชาการ
สถาบันการศึกษาแห่งนี้เป็นสถาบันแรกในรัสเซียที่ทำหน้าที่เดียวกันกับ French Academy ในยุคนั้น ผู้ก่อตั้ง Academy of the Three Most Noble Arts ซึ่งเรียกกันว่าเป็น Count Ivan Ivanovich Shuvalov ชายผู้ใกล้ชิดกับบัลลังก์ของจักรพรรดินีเอลิซาเบ ธ เปตรอฟนาและผู้ที่ตกอยู่ภายใต้ความอับอายของ Catherine II
สามศิลปะอันสูงส่ง ได้แก่ จิตรกรรม ประติมากรรม และสถาปัตยกรรม ความจริงข้อนี้สะท้อนให้เห็นในรูปลักษณ์ของอาคารที่สร้างขึ้นสำหรับสถาบันการศึกษาบนเขื่อนมหาวิทยาลัยแห่งเนวาตามโครงการของ J. B. ซึ่งเป็นสัญลักษณ์ของศิลปะอันสูงส่ง แน่นอนว่าอันแรกคือการวาดภาพ
ที่โรงเรียนอาจารย์ที่มีชื่อเสียงที่สุดของยุโรปสอนและทำงานร่วมกับนักเรียน นอกจากความรู้เชิงทฤษฎีพื้นฐานแล้ว นักศึกษาของสถาบันยังมีโอกาสสังเกตผลงานของอาจารย์ชาวยุโรปที่มีชื่อเสียงและเรียนรู้จากพวกเขาในทางปฏิบัติ
ในกระบวนการฝึกอบรม ศิลปินรุ่นเยาว์เรียนรู้ที่จะเขียนและวาดภาพจากธรรมชาติ ศึกษากายวิภาคของพลาสติก กราฟิกสถาปัตยกรรม ฯลฯ เมื่อสำเร็จการศึกษา ผู้สำเร็จการศึกษาทั้งหมดได้ทำงานแข่งขันกันในหัวข้อที่กำหนด ซึ่งมักจะเป็นโครงเรื่องในตำนานใน ลักษณะทางวิชาการ อันเป็นผลมาจากการแข่งขัน ผลงานที่มีความสามารถมากที่สุดได้รับการพิจารณา ผู้เขียนของพวกเขาได้รับเหรียญรางวัลจากหลายนิกาย ซึ่งสูงสุดให้สิทธิ์ในการศึกษาต่อในยุโรปโดยไม่เสียค่าใช้จ่าย
นักวิชาการชาวรัสเซีย
เป็นธรรมเนียมที่จะต้องแยกออกเป็นสองขั้นตอนในทิศทางวิชาการของจิตรกรรมยุโรปตะวันตก: วิชาการในช่วงปลายศตวรรษที่ 18 - ต้นศตวรรษที่ 19 และครึ่งหลังของศตวรรษที่ 19 ในบรรดาศิลปินในยุคแรก F. Bruni, A. Ivanov และ K. P. Bryullov มีความโดดเด่น บรรดาปรมาจารย์ในยุคที่สองได้แก่ Wanderers โดยเฉพาะ Konstantin Makovsky
ลักษณะสำคัญของวิชาการของ XVIII ตอนปลาย - ต้นศตวรรษที่ XIX ถือว่า:
- ธีมประเสริฐ (ตำนาน ภาพเหมือนในพระราชพิธี ภูมิทัศน์ร้านเสริมสวย);
- อุปมาสูง
- เก่งกาจและหลายร่าง;
- ทักษะทางเทคนิคสูง
- ขนาดและความโอ่อ่า.
ในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 19 ในด้านวิชาการจิตรกรรม รายการลักษณะเหล่านี้ขยายตัวเนื่องจาก:
- ผสมผสานองค์ประกอบของความโรแมนติกและความสมจริง
- ใช้เรื่องราวทางประวัติศาสตร์และประเพณีท้องถิ่น
Karl Pavlovich Bryullov - ปรมาจารย์ด้านจิตรกรรมเชิงวิชาการ
Karl Bryullov ปรมาจารย์ผู้สร้างผ้าใบที่ยกย่องชื่อผู้เขียนมานานหลายศตวรรษ - "วันสุดท้ายของปอมเปอี" โดดเด่นเป็นพิเศษในรายชื่อศิลปินวิชาการ
ชะตากรรมของ Karl Pavlovich Brullo (va) จากเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กนั้นเชื่อมโยงกับลักษณะเฉพาะของการเลี้ยงดูและชีวิตในครอบครัว ความจริงที่ว่าพ่อของคาร์ลและพี่น้องของเขาเป็นศิลปินและเชื่อมโยงชีวิตของพวกเขากับ Academy of Arts ได้กำหนดเส้นทางที่สร้างสรรค์ต่อไปของชายหนุ่มที่มีความสามารถ เขาจบการศึกษาจากสถาบันการศึกษาด้วยเหรียญทอง เขาเป็นสมาชิกของ Society for the Encouragement of Artists และด้วยเหตุนี้เขาจึงสามารถศึกษาต่อในยุโรป - ในอิตาลีได้ เขาอาศัยและทำงานอยู่ที่นั่นสิบสองปีเต็ม หลังจากการดำเนินการตามคำสั่งส่วนตัวโดย Demidov สำหรับผืนผ้าใบขนาดใหญ่เกี่ยวกับการตายของเมืองปอมเปอี เขาก็สามารถยุติความสัมพันธ์ของเขากับสังคมและกลายเป็นศิลปินอิสระได้
คาร์ล บรีลลอฟ มีอายุเพียง 51 ปี ในการยืนกรานของนิโคลัสที่ 1 เขากลับไปรัสเซีย แต่งงานและหย่าร้างกันไม่กี่เดือนหลังจากการแต่งงานของเขา ในขั้นต้นได้รับการยอมรับจากสังคมทั้งหมดของเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กว่าเป็นอัจฉริยะและเป็นวีรบุรุษของชาติหลังจากการแต่งงานที่น่าอับอายเขาก็ถูกปฏิเสธจากสังคมทั้งหมดด้วยเขาป่วยหนักและถูกบังคับให้จากไป เขาเสียชีวิตในกรุงโรมและยังคงเป็นอัจฉริยะของภาพเดียว และนี่คือความจริงที่ว่าเขาสร้างผืนผ้าใบเพียงพอที่ยังคงมีความสำคัญอย่างยิ่งสำหรับการวาดภาพทางวิชาการของศตวรรษที่ 19
