Bortnyansky Dmitry Stepanovich นักแต่งเพลงชาวรัสเซีย: ชีวประวัติ ความคิดสร้างสรรค์

2024 ผู้เขียน: Leah Sherlock | [email protected]. แก้ไขล่าสุด: 2023-12-17 05:50

ศตวรรษที่สิบแปดได้รับการยกย่องจากตัวแทนที่โดดเด่นมากมายของวัฒนธรรมดนตรีรัสเซีย ในหมู่พวกเขาคือ Bortnyansky Dmitry Stepanovich นี่คือนักแต่งเพลงที่มีความสามารถที่มีเสน่ห์ที่หายาก Dmitry Bortnyansky เป็นทั้งวาทยากรและนักร้อง เป็นผู้สร้างสรรค์คอนเสิร์ตประสานเสียงรูปแบบใหม่

วัยเด็ก

Dmitry Bortnyansky ซึ่งมีการอธิบายชีวประวัติในบทความนี้ เกิดเมื่อวันที่ 28 ตุลาคม 1751 Stefan Shkurat พ่อของเขาเป็นคอซแซคซึ่งรับใช้ภายใต้ Hetman Razumovsky แม้กระทั่งก่อนการแต่งงานและการเกิดของลูกชาย ทหารก็มาถึงเมือง Glukhov ซึ่งเขายังมีชีวิตอยู่ เขาเปลี่ยนชื่อเป็น Bortnyansky ตามที่หมู่บ้านพื้นเมืองของเขาถูกเรียก หลังจากนั้นไม่นาน เขาแต่งงานกับ Tolstaya Marina Dmitrievna หญิงม่ายชาวคอซแซค และในไม่ช้าทั้งคู่ก็มีลูกชายมิทรี

ความสามารถรอบแรก

เมื่อเด็กชายอายุ 6 ขวบ พ่อแม่ของเขาสังเกตเห็นความสามารถที่ชัดเจนของเขา มิทรีมีเสียงที่ไพเราะและน่าฟัง เด็กชายร้องได้ถูกต้อง ไม่เคยขาดทำนอง เขาจับทำนองใด ๆ ได้ทันที Dmitry ไม่จำเป็นต้องการทำซ้ำ พ่อแม่เห็นพรสวรรค์ของลูกชายจึงสมัครเข้าเรียนที่ Glukhov Singing School

จุดเริ่มต้นของการศึกษาดนตรี

มิทรีเรียนง่าย และเขาเองก็แสดงความสนใจในดนตรีเป็นอย่างมาก เด็กชายร้องเพลงด้วยความยินดีอย่างยิ่งและนี่เป็นสิ่งสำคัญเนื่องจากเงื่อนไขถูกกำหนดไว้สำหรับผู้ชายที่การบริการอย่างต่อเนื่องอยู่ที่หัวหน้าแผนกการศึกษา หลังจากนั้นครู่หนึ่งครูก็เริ่มให้มิทรีเป็นศิลปินเดี่ยว เมื่อคนเก่งไปโรงเรียน เด็กชายก็เริ่มหัดเล่นเครื่องดนตรีทันที

ออกเดินทางสู่เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก

Bortnyansky โดดเด่นด้วยเสียงแหลมที่น่าทึ่ง ความสะอาดของเขาสำคัญมากสำหรับคณะนักร้องประสานเสียง และมิทรีก็มีค่าอย่างสูงจากอาจารย์ ในปี ค.ศ. 1758 นักร้องถูกส่งไปยังเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กไปที่โบสถ์ Marina Dmitrievna ข้ามลูกชายของเธอมอบของขวัญให้กับเขาและไอคอนเล็ก ๆ สำหรับการเดินทาง Bortnyansky Dmitry ออกจากบ้านเกิดและไม่เคยเห็นพ่อแม่ของเขาอีกเลย

พบกับนักประพันธ์เพลงชาวอิตาลีเป็นเวรเป็นกรรม

ในสมัยนั้นแนวเพลงของอิตาลีอยู่ในสมัยนิยม มีปรมาจารย์ต่างประเทศมากมายที่ศาลและเทคนิคการปฏิบัติงานก็เหมาะสมเช่นกัน ในปี ค.ศ. 1763 เมื่อการไว้ทุกข์สำหรับเอลิซาเบธสิ้นสุดลง จักรพรรดินีองค์ใหม่ก็เข้ารับราชการที่ Venetian Kapellmeister Galuppi Buronelli การตัดสินใจครั้งนี้มีอิทธิพลอย่างมากต่อชะตากรรมของหนุ่ม Dmitry Bortnyansky

ตอนนั้นเขาชอบร้องเพลงอาเรียในโอเปร่าต่างๆ Galuppi ตัดสินใจหานักเรียนด้วยตัวเอง หนึ่งในนั้นคือ Dmitry Kapellmeister ที่มีชื่อเสียงก็สังเกตเห็นคนอื่นเช่นกันพรสวรรค์ของวัยรุ่น Galuppi ดึงความสนใจไปที่วิธีที่ Dmitry เข้าใจได้ทันทีแม้ข้อความ ลวดลาย และเพลงประกอบที่ซับซ้อนที่สุดที่ผู้แต่งเล่น ความปรารถนาอันแรงกล้าของวัยรุ่นที่จะเรียนรู้สิ่งใหม่ก็มีความสำคัญเช่นกัน เป็นผลให้ Galuppi เมื่อเขากำลังจะกลับไปอิตาลีก็พา Dmitry ไปด้วย

เรียนอิตาลี

ฝึกฝนมาอย่างยาวนาน มิทรีเรียนรู้การเล่นออร์แกนและฮาร์ปซิคอร์ดศึกษาความแตกต่าง ชายหนุ่มกลายเป็นแขกประจำของโรงละครเวนิสและไม่พลาดรอบปฐมทัศน์ที่สำคัญเพียงครั้งเดียว ผลงานของนักดนตรีรุ่นเยาว์มีความเป็นอิสระและเป็นมืออาชีพมากขึ้น อย่างไรก็ตาม ยังเร็วเกินไปที่มิทรีจะแสดงงานที่เสร็จแล้ว

รับราชการทหารระยะสั้น

เขาไม่สนุกกับการเรียนที่ไร้เมฆและน่ารื่นรมย์เป็นเวลานาน ในเวลานั้นมีสงครามและชะตากรรมของมิทรีไม่ได้ช่วยเขาให้เข้าร่วม Count Orlov มาถึงเวนิสโดยไม่คาดคิดและได้พบกับกงสุล Marucius การสนทนาที่ยาวนานเกิดขึ้นระหว่างผู้มีอิทธิพลและในตอนเช้ามิทรีก็ถูกพาไปหาพวกเขาแล้ว

Count เสนอตำแหน่งล่ามให้เขาในกองทัพรัสเซีย หนึ่งวันต่อมา Dmitry Stepanovich ได้ขี่ม้าในกลุ่มกบฏของ Orlov ไปยังกลุ่มกบฏพันธมิตรแล้ว การเจรจาประสบความสำเร็จ และหลังจากนั้นไม่นานนักดนตรีหนุ่มก็กลับมาฟังเพลงโปรดอีกครั้ง

โอเปร่าที่มีชื่อเสียงเรื่องแรก

ในปี 1776 โปสเตอร์ของ San Benedetto ได้เชิญผู้ที่ต้องการเยี่ยมชมโอเปร่า Creon ซึ่งแต่งโดย Bortnyansky นักดนตรีชาวรัสเซีย งานไม่ได้ล้มเหลว แต่ก็ไม่พบความสำเร็จที่ยิ่งใหญ่เช่นกัน ผลงานต่อไป "อัลซิเดส"นักแต่งเพลงหนุ่มกลายเป็นผู้ใหญ่มากขึ้น Dmitry Stepanovich ใส่ใจธรรมชาติของตัวละครมาก ดนตรีเริ่มผ่อนคลายและมีความหลากหลายมากขึ้น นักแต่งเพลงพยายามถ่ายทอดอารมณ์ของฮีโร่ความตื่นตัวความสงสัยและความไม่แน่ใจ รอบปฐมทัศน์ของ "Alcides" เกิดขึ้นที่เวนิส งานนี้ประสบความสำเร็จอย่างล้นหลาม

การแสดงโอเปร่าเรื่องต่อไป Quint Fabius จัดขึ้นที่โมเดนา Dmitry Stepanovich ได้รับการวิจารณ์ที่ดีจากสื่อท้องถิ่น นักวิจารณ์สังเกตเห็นความเฉลียวฉลาด ความสง่างามของการดำเนินการ และการสร้างโครงเรื่องอย่างชำนาญ เป็นผลให้การแสดงได้รับการอนุมัติจากศาลและเสียงปรบมือดังสนั่นจากผู้ชม ในปี ค.ศ. 1779 Dmitry Stepanovich กลับไปรัสเซีย

รับอันดับศาล

อย่างแรก Bortnyansky กลายเป็นหัวหน้าวงดนตรีของศาล ในปี ค.ศ. 1784 ปรมาจารย์ชาวอิตาลี ดี. ไพซิเอลโล ต้องออกจากอิตาลีบ้านเกิดของเขาอย่างเร่งด่วน Bortnyansky ได้รับการเสนอให้เข้ามาแทนที่เขาที่ศาลขนาดเล็กของ Maria Feodorovna ในเวลาเดียวกัน หน้าที่ของเขาถูกตั้งข้อหาเติมเต็มช่องว่างทางดนตรีในการศึกษาของเจ้าหญิง

Dmitry Stepanovich ได้เตรียมอัลบั้มของท่อนที่จะเล่นบน clavichord เปียโนและฮาร์ปซิคอร์ด เจ้าหญิงชอบของขวัญนี้และในเดือนเมษายน พ.ศ. 2328 บอร์ตเนียนสกีก็กลายเป็นเจ้าของคนแรกของเขาอย่างเป็นทางการแม้ว่าจะอยู่ในระดับต่ำ Dmitry Stepanovich ได้รับตำแหน่งผู้ประเมินวิทยาลัย เมื่อเทียบกับการรับราชการทหาร เขามียศพันตรี

อาชีพศาล

ในปี ค.ศ. 1786 งาน "งานเลี้ยงของผู้อาวุโส" (Bortnyansky) ปรากฏขึ้น เจ้าหญิงมาเรีย เฟโอโดรอฟนาทรงขอให้ทำโอเปร่ามีความหมายมากขึ้น เป็นผลให้ Dmitry Stepanovich เขียนเพลงสำหรับบทใหม่ โอเปร่าถูกเรียกว่า The Falcon ลวดลายมากมายถูกพรากไปจาก Alcides งานใหม่รอบปฐมทัศน์เกิดขึ้นในเดือนตุลาคม พ.ศ. 2329 โอเปร่า The Falcon ของ Bortnyansky ประสบความสำเร็จอย่างมาก

สะท้อนถึงความเก่งกาจและทักษะของเกจิ เขาสามารถค้นพบการผสมผสานระหว่างเพลงอาเรียและเพลงบัลเลต์ เชื่อมโยงกันอย่างกลมกลืน ถ่ายทอดความอบอุ่น การปลดปล่อย และการแสดงออกทางอารมณ์ไปพร้อมกับดนตรี ผลงาน "เหยี่ยว" กลายเป็นหนึ่งในตำราเรียน ในตอนแรกโอเปร่าฟังที่โรงละคร Gatchina จากนั้นย้ายไปที่ Pavlovsky แล้วงานก็ตีฉากเล็กเกือบทั้งหมด

หนึ่งปีต่อมา ผลงานชิ้นเอกใหม่ของ Bortnyansky "Rival Son, or New Stratonics" ก็ปรากฏตัวขึ้น ผลิตภัณฑ์ได้กลายเป็นหนึ่งในผลิตภัณฑ์ที่ดีที่สุด จากนั้นมิทรีสเตฟาโนวิชก็เริ่มเขียนคอนแชร์โต ในขณะนั้นเป็นประเภทที่คุ้นเคย งานส่วนใหญ่ดำเนินการในบริการพิเศษของโบสถ์ อย่างไรก็ตาม คอนเสิร์ตมักจัดขึ้นที่งานเฉลิมฉลองในราชสำนัก ในระหว่างพิธีสำคัญต่างๆ Bortnyansky Dmitry สามารถเปลี่ยนงานร้องประสานเสียงได้มากจนกลายเป็นทิศทางใหม่ในวงการเพลง

เขาได้เขียนคอนเสิร์ตมากกว่า 50 ครั้งเป็นเวลาหลายทศวรรษ แต่ละคนมีองค์ประกอบของเพลงพื้นบ้าน ผู้ที่ชื่นชอบดนตรียุโรปพูดด้วยความชื่นชมในผลงานของ Bortnyansky คณะนักร้องประสานเสียงมีเฉดสีอันไพเราะ ประสานเสียงที่ไพเราะ และโดดเด่นด้วยการเรียบเรียงเสียงอย่างอิสระ

อยู่ในตำแหน่งผู้นำในโบสถ์ศาล

ตั้งแต่ปี 1796 Dmitry Stepanovich ปกครองโบสถ์ศาล การให้บริการของนักร้องประสานเสียงไม่ใช่เรื่องง่าย และ Bortnyansky รู้เรื่องนี้โดยตรง เขาสามารถค่อยๆ เปลี่ยนแปลงได้มากในโบสถ์น้อย Bortnyansky ตัดสินใจสร้างฐานที่มั่นแยกของนักร้องที่แสดงผลงานโดยไม่มีเครื่องดนตรีและช่วยทีมใหม่จากการเข้าร่วมในการแสดง

ด้วยเหตุนี้ โรงเรียนสอนร้องเพลงที่ดีที่สุดจึงถูกสร้างขึ้น นักร้องไม่ได้มีส่วนร่วมในการผลิตละครอีกต่อไป ในปี 1800 โบสถ์กลายเป็นแผนกดนตรีอิสระ

ในปี 1801 Dmitry Stepanovich ได้รับการแต่งตั้งเป็นกรรมการ โบสถ์ภายใต้การนำของเขาเติบโตขึ้นและได้รับความนิยมอย่างมาก Bortnyansky Dmitry ในฐานะครูเป็นที่ต้องการอย่างมากและกลายเป็นผู้มีอำนาจทางดนตรีที่เถียงไม่ได้ โรงเรียนของเขาเริ่มได้รับการพิจารณาว่าเป็นชั้นหนึ่ง เขาได้ฝึกฝนนักร้องประสานเสียงและหัวหน้าวงดนตรีมืออาชีพมากมาย

ในขณะเดียวกัน มิทรี สเตฟาโนวิชก็มีส่วนร่วมในงานศิลปะของเขาเอง ทำให้เกิดความรักที่น่าดึงดูดยิ่งขึ้น ดนตรีบรรเลง แชมเบอร์เวิร์ก และโซนาตา Bortnyansky พบกับศตวรรษใหม่ที่จุดสูงสุดของชื่อเสียงของเขา งาน "Rival Son หรือ New Stratonika" เกี่ยวข้องกับความมั่งคั่งของโบสถ์ นี่เป็นเพลงที่สำคัญที่สุดของผู้ประพันธ์เพลงที่สร้างขึ้นในข้อความภาษาฝรั่งเศส

งานอดิเรกของ Bortnyansky

Dmitry Stepanovich Bortnyansky (1751-1825) เป็นคนอเนกประสงค์ ผู้ร่วมสมัยเรียกเขาว่าหล่อเหลาเข้มงวดในการให้บริการและตามใจผู้คน Dmitry Stepanovich มาทั้งชีวิตอุทิศให้กับงานศิลปะ ไม่ใช่แค่ดนตรีเท่านั้น

เหเข้าร่วมวรรณกรรมตอนเย็นเป็นผู้เชี่ยวชาญด้านวิจิตรศิลป์และภาพวาดที่ยอดเยี่ยม Dmitry Stepanovich เริ่มสนใจสะสมภาพวาดในขณะที่ยังอยู่ในอิตาลี ที่นั่นเขาหาเวลาศึกษาประวัติศาสตร์ศิลปะยุโรป ในอิตาลีเองที่ Bortnyansky เริ่มเก็บสะสมภาพวาด ซึ่งต่อมาได้รับความนิยมอย่างสูงจากผู้ชื่นชอบการวาดภาพ

Dmitry Stepanovich นำผ้าใบที่เก็บรวบรวมทั้งหมดกลับบ้าน เขาชอบที่จะให้แขกของเขาดูของสะสม Bortnyansky ต้องมีส่วนร่วมในการออกแบบพระราชวังใน Gatchina และ Pavlovsk เขาเป็นที่ปรึกษาถาวรด้านสถาปัตยกรรมและจิตรกรรม ดังนั้นการออกแบบอาคารจึงเป็นส่วนหนึ่ง Bortnyansky Dmitry เลือกและซื้อผืนผ้าใบสำหรับ Pavlovsk Palace

ในปี 1804 นักแต่งเพลงได้รับตำแหน่งนักวิชาการกิตติมศักดิ์ ตั้งแต่ยุค 90 เขาหมกมุ่นอยู่กับการสร้างสรรค์ดนตรีศักดิ์สิทธิ์ ในพวกเขา เขามักจะก้าวข้ามกรอบของคริสตจักรที่เคร่งครัด ในการแต่งเพลงของ Bortnyansky รู้สึกถึงอิทธิพลของโอเปร่าการเดินขบวนและจังหวะการเต้นรำ ชิ้นส่วนที่ช้าบางครั้งคล้ายกับความรักในเมือง

มิทรี สเตฟาโนวิช ไม่เคยเป็นสมาชิกของบ้านพัก Masonic อย่างไรก็ตาม เพลงสวดบางเพลงของเขาถือว่ามีความสำคัญสำหรับสมาคมลับ งานของ Bortnyansky "A Singer in the Camp of Russian Warriors" ก็เข้าสู่ประวัติศาสตร์ของวัฒนธรรมรัสเซียเช่นกัน ในผลงานชิ้นเอกนี้ Dmitry Stepanovich ทำได้เหนือกว่าตัวเอง เพราะมันกลายเป็นเพลงประสานเสียงสำหรับดื่มสุรา ร้องเดี่ยวก็ได้

งานของ Bortnyansky

งานของ Dmitry Bortnyansky ไม่สามารถมีอยู่ในคอลเลกชันเดียวเท่านั้น นักแต่งเพลงเขียนเพลงได้หลากหลาย สำหรับโบสถ์ในศาล - จิตวิญญาณ สำหรับศาลขนาดเล็ก - องค์ประกอบทางโลก คอนแชร์โตร้องประสานเสียงจำนวนมากเขียนขึ้นโดยมีสัญลักษณ์ที่ชัดเจนของสไตล์คลาสสิก ส่วนใหญ่ทำงาน 3 หรือ 4 รอบส่วนตัว ไม่เกี่ยวข้องกัน

โอเปร่าที่มีชื่อเสียงที่สุดคือโอเปร่าที่ Bortnyansky สร้างขึ้นในอิตาลี องค์ประกอบแรกเหล่านี้ยังถือเป็น "คอลเลคชันทองคำ" คอลเลกชั่นเครื่องดนตรีเขียนโดย Dmitry Stepanovich ในยุค 80

แต่น่าเสียดายที่มีผลงานน้อยมากในแนวทางนี้จนถึงทุกวันนี้ ผลงานชิ้นเอกทางดนตรีเหล่านี้ส่วนใหญ่เป็นแบบเคลื่อนไหวเดี่ยว ในงานบรรณาการ ผู้ชื่นชอบหลายคนสังเกตว่าคุณลักษณะของประเทศยูเครนนั้นสามารถสังเกตได้ชัดเจน

ชีวิตส่วนตัวของผู้แต่ง

ภรรยาของ Bortnyansky Dmitry Stepanovich เป็น Anna Ivanovna ที่เจียมเนื้อเจียมตัวและสงบ พวกเขามีลูกชายคนหนึ่งชื่ออเล็กซานเดอร์ เมื่อเขาโตขึ้นเขาทำหน้าที่เป็นผู้หมวดในยาม เมื่อเวลาผ่านไป Alexander แต่งงานและมีลูกสองคน - ลูกสาวชื่อ Marya และลูกชายที่ตั้งชื่อตามปู่ของเขา

หลานของ Bortnyansky เดินตามรอยญาติที่มีชื่อเสียงของเขา เด็กชายมีเสียงที่ไพเราะและ Dmitry Stepanovich ได้ลงทะเบียนหลานชายของเขาในฐานะนักร้องประสานเสียงในโบสถ์ ครอบครัว Bortnyansky อาศัยอยู่ในบ้านสองชั้นหลังใหญ่ ตกแต่งด้วยประตูไม้โอ๊คแกะสลัก Dmitry Stepanovich มีสำนักงานของตัวเองซึ่งเขาชอบใช้เวลาคิดในตอนเย็น

Alexandra Mikhailovna เด็กหญิงอายุ 27 ปี ก็รวมอยู่ในจำนวนคนใกล้ชิดด้วยเช่นกัน ไม่มีใคร แม้แต่ตัวเธอเองรู้เรื่องพ่อแม่ของเธอ อเล็กซานดราที่ยังเด็กอยู่นั้นถูกมิทรี สเตฟาโนวิชและภรรยาของเขาจับตัวไป และตั้งแต่นั้นมาเธอก็ถูกพิจารณาให้เป็นหนึ่งในสมาชิกในครอบครัว ชาวบอร์เนี่ยนเลี้ยงเธอเป็นลูกสาวของตัวเอง

ชีวิตปีสุดท้าย

โบสถ์ในศาลยังคงเป็น "ผลิตผล" ของ Dmitry Stepanovich จนถึงปีสุดท้ายของชีวิต ในช่วงหลายปีที่ผ่านมา เขาสอนและทำงานกับวอร์ดที่มีความอวดดีมากขึ้น พยายามเปิดเผยการร้องเพลงของพวกเขาให้สูงสุด

วันทั้งหมดของ Bortnyansky เต็มเปี่ยม เขาเดินกลับบ้านไปตามเขื่อน Moika ข้ามจัตุรัส Senatskaya แล้วเลี้ยวขวาที่หัวมุมถนน Millionnaya เมื่อถึงบ้านแล้ว เขาก็ขึ้นไปที่ห้องทำงาน และบางครั้งก็นั่งครุ่นคิดอยู่นาน วัยชรากำลังตามมา Dmitry Stepanovich เหนื่อยมากในช่วงไม่กี่ปีที่ผ่านมา

เขาทำงานหนักเพื่องานเขียนฉบับสมบูรณ์ของเขา เขาลงทุนด้วยเงินของตัวเองเป็นจำนวนมากในหนังสือ แต่เขาไม่เคยเห็นมากมาย Dmitry Stepanovich สามารถเผยแพร่เพียงส่วนหนึ่งของคอนแชร์โตประสานเสียงซึ่งเขียนขึ้นในวัยหนุ่มของเขา ผลงานของเขาทั้งสิบเล่มปรากฏเฉพาะในปี พ.ศ. 2425 แก้ไขโดยไชคอฟสกี

นักแต่งเพลง Dmitry Bortnyansky เสียชีวิตในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กเมื่อวันที่ 27 กันยายน (10 ตุลาคมตามการคำนวณใหม่) ในปี 1825 ในวันนั้นเขาเรียกคณะนักร้องประสานเสียงของโบสถ์ นักแต่งเพลงขอให้แสดงคอนแชร์โตของเขา และเสียชีวิตอย่างเงียบ ๆ ด้วยเสียงเพลงที่เขาโปรดปราน

Dmitry Stepanovich ถูกฝังบนเกาะ Vasilyevsky ที่สุสาน Smolensk เสาโอเบลิสก์และอนุสาวรีย์ถูกสร้างขึ้นบนหลุมศพของนักแต่งเพลงชาวรัสเซียที่มีชื่อเสียง ต่อมาเกิดการก่อกวน และในปี พ.ศ. 2496 ได้มีการฝังศพย้ายไปอยู่ที่ Alexander Nevsky Lavra ไปที่ Pantheon of Cultural Figures

ในความทรงจำของนักประพันธ์เพลงชาวรัสเซียผู้ยิ่งใหญ่ ชื่อของ Bortnyansky ได้ถูกมอบให้กับ School of Arts ใน Sumy, Chernihiv Chamber Choir และถนนใน Lvov ในบ้านเกิดของ Dmitry Stepanovich ใน Glukhov มีการสร้างอนุสาวรีย์ซึ่งสร้างโดยประติมากร Kolomiets I. A. ในยุค 90 ศิลปินชาวยูเครน Natalia Sviridenko สร้าง Bortnyansky Trio (โซปราโน ฟลุต และฮาร์ปซิคอร์ด)

มรดกของนักประพันธ์เพลงผู้ยิ่งใหญ่

หลังจากที่สามีของเธอเสียชีวิต Anna Ivanovna ได้มอบต้นฉบับและป้ายดนตรีของเธอไปที่โบสถ์เพื่อเก็บรักษาไว้อย่างปลอดภัย อย่างไรก็ตาม คอนเสิร์ตประสานเสียงของเขามีการแสดงมากขึ้นเรื่อยๆ และการประพันธ์เพลงทางโลกในรูปแบบของงานบรรเลงและโอเปร่าก็ค่อยๆ ลืมไป

พวกเขาจำเพลงนี้ได้โดย Dmitry Stepanovich Bortnyansky หลายปีต่อมา ในปี 1901 เท่านั้น เนื่องในโอกาสครบรอบ 150 ปีการกำเนิดของนักแต่งเพลง มีการพบองค์ประกอบในช่วงแรกโดยบังเอิญในโบสถ์และจัดนิทรรศการ ในหมู่พวกเขามีผลงานที่รู้จักกันดีเช่น "Alkid", "Falcon", Quintus" และอื่น ๆ คอลเล็กชั่น Clavier ซึ่งอุทิศให้กับเจ้าหญิง Maria Feodorovna ก็ยังคงอยู่

งานเขียนทางโลกถูกกล่าวถึงอีกครั้งหลังจากผ่านไป 50 ปี ถึงเวลานี้ ผลงานของผู้ประพันธ์เพลงจำนวนมากได้สูญหายไปตลอดกาล เนื่องจากหลังจากปี 1917 ที่เก็บถาวรของ Capella ถูกยุบลงในที่เก็บข้อมูลต่างๆ คอลเล็กชั่นของ Bortnyansky บางชิ้นไม่เคยพบมาก่อน งานที่อุทิศให้กับเจ้าหญิงมาเรีย เฟโอโดรอฟนาก็หายไปเช่นกัน