หนังอินเดีย: ประวัติศาสตร์การสร้างสรรค์และการพัฒนา

2024 ผู้เขียน: Leah Sherlock | [email protected]. แก้ไขล่าสุด: 2023-12-17 05:50

แม้ว่าคุณจะไม่เคยดูหนังอินเดียมาก่อน คำว่า "บอลลีวูด" จะสร้างภาพภาพยนตร์ที่งดงาม มีชีวิตชีวา และมีสีสันขึ้นมาทันที ซึ่งถ่ายทำในสถานที่แปลกใหม่ที่ทุกคนเต้นรำและร้องเพลงอย่างแสดงออก แต่ประวัติศาสตร์ของการสร้างสรรค์และพัฒนาภาพยนตร์อินเดียเป็นอย่างไร? และอุตสาหกรรมนี้เติบโตเพื่อเป็นหนึ่งในอุตสาหกรรมที่มีอำนาจและร่ำรวยที่สุดในประเทศได้อย่างไร

แนะนำตัว

ผู้เชี่ยวชาญหลายคนไม่เห็นด้วยกับคำจำกัดความที่แน่นอนของคำว่าบอลลีวูด แต่ก็ยังมีความคล้ายคลึงกันในแง่ที่ว่า "บอลลีวูด" เป็นอุตสาหกรรมภาพยนตร์ที่ทรงพลังในมุมไบ ซึ่งภาพยนตร์ส่วนใหญ่สร้างในภาษาฮินดู โดยมีฉากเต้นรำที่น่าตื่นตาตื่นใจพร้อมเพลงประกอบ ไม่ครอบคลุมโรงภาพยนตร์อินเดียทั้งหมด เพียง 20% ของการผลิตภาพยนตร์ทั้งหมดของประเทศ บอลลีวูดไม่ใช่ภาพยนตร์ประเภทเดียว แต่เป็นอุตสาหกรรมที่มีหลายทิศทาง

ภาพยนตร์อินเดียมีประวัติย้อนไปถึงศตวรรษที่สิบเก้า ในปี 1896 ภาพยนตร์เรื่องแรกสร้างโดยพี่น้อง Lumiere และฉายในมุมไบ (บอมเบย์)

ควรสังเกตว่าเมื่อ Harishchandra Sakharam หรือที่รู้จักในชื่อ"ช่างภาพนิ่ง" สั่งกล้องจากอังกฤษแล้วยิงหนังเรื่อง "Fighters" ในสวนแขวนของมุมไบ เป็นการบันทึกการดวลที่เรียบง่าย ซึ่งแสดงในไม่ช้าในปี 1899 และถือเป็นภาพยนตร์ "เคลื่อนไหว" เรื่องแรกในอุตสาหกรรมภาพยนตร์อินเดีย

โรงหนังอินเดีย: ประวัติศาสตร์แห่งการสร้างสรรค์

บิดาแห่งวงการภาพยนตร์อินเดียถือเป็น Dadasahed Phalke ซึ่งออกฉายภาพยนตร์เรื่อง Raja Harischandra เรื่องยาวเรื่องแรกของโลกในปี 1913 นี่เป็นภาพยนตร์อินเดียเรื่องแรกที่ฉายในลอนดอนในปี 1914 ภาพเงียบประสบความสำเร็จในเชิงพาณิชย์อย่างล้นหลาม

ดาดาซาเฮดไม่เพียงแต่เป็นโปรดิวเซอร์เท่านั้น แต่ยังเป็นผู้กำกับ นักเขียนบท ตากล้อง บรรณาธิการ และแม้แต่ช่างแต่งหน้าด้วย ระหว่างปี 1913 ถึง 1918 เขาได้ดูแลและกำกับการผลิตภาพยนตร์ 23 เรื่อง

ในขั้นต้น การพัฒนาภาพยนตร์อินเดียไม่เร็วเท่าในฮอลลีวูด บริษัทผู้ผลิตภาพยนตร์รายใหม่เริ่มปรากฏตัวขึ้นในช่วงปี ค.ศ. 1920 ภาพวาดที่อิงจากข้อเท็จจริงในตำนานและประวัติศาสตร์ที่มีตอนต่างๆ จากมหาภารตะและรามายณะเริ่มครอบงำในช่วงทศวรรษที่ 20 แต่ผู้ชมชาวอินเดียเชียร์กลุ่มติดอาวุธมากกว่า

จุดจบของ "ยุคเงียบ"

ภาพยนตร์เสียงอินเดียเรื่องแรก Alam Ara เข้าฉายที่เมืองบอมเบย์ในปี 1931 Hiroz Shah เป็นผู้กำกับดนตรีในฉากของภาพยนตร์เรื่องนี้ ซึ่งสามารถบันทึกเพลงแรก "De de Huda" ที่แสดงโดย VM Khan โรงภาพยนตร์อินเดียเข้าสู่ยุคใหม่แล้ว

หลังจากนั้น บริษัทภาพยนตร์หลายแห่งก็เริ่มหาทางเพิ่มการผลิตภาพยนตร์อินเดีย 328 ภาพวาดเป็นถ่ายในปี พ.ศ. 2474 ซึ่งมากกว่าในปี 1927 ถึง 107 รอบปฐมทัศน์ถึงสามเท่า ในช่วงเวลานี้ จำนวนโรงหนังและหอประชุมก็เพิ่มขึ้นด้วย

จากปี 1930 ถึง 1940 บุคคลสำคัญในภาพยนตร์อินเดียจำนวนมากปรากฏตัวในที่เกิดเหตุ: Debaki Bose, Chetan Anand, Vasan, Nitin Bose และอื่นๆ

ภาพยนตร์ระดับภูมิภาค

ไม่ใช่แค่หนังฮินดีที่ได้รับความนิยมในช่วงเวลานี้ อุตสาหกรรมภาพยนตร์ระดับภูมิภาคก็มีแบรนด์ของตัวเองเช่นกัน ภาพยนตร์เรื่องแรกของเบงกาลีเรื่อง "Nal Damyanti" ที่มีนักแสดงชาวอิตาลีในบทบาทนำได้รับการชมจากผู้ชมในปี 2460 ภาพวาดนี้ถ่ายโดย Jayotish Sarkaru

ในปี 1919 ภาพยนตร์อินเดียใต้เรื่องเงียบเรื่อง "Kechaka Wadham" เข้าฉายแล้ว

ในภาพ "Kalia Mardan" ลูกสาวของ Dadasahed Falke ที่มีชื่อเสียงกลายเป็นลูกคนแรกของ "ดารา" ที่เล่นเป็นลูกของ Krishna ในปี 1919

ภาพยนตร์เสียงภาษาเบงกาลี Jamai Shashti เข้าฉายในปี 1931 (ผลิตโดย Madan Theatres)

นอกจากภาษาเบงกาลีและอินเดียใต้แล้ว ภาพยนตร์ระดับภูมิภาคยังถูกสร้างขึ้นในภาษาอื่นๆ ด้วย เช่น โอริยา ปัญจาบ มาราธี อัสสัม และอื่นๆ Aetheja Raja เป็นภาพยนตร์ภาษามราฐีเรื่องแรกที่สร้างขึ้นในปี 1932 ภาพนี้ถูกสร้างขึ้นในภาษาฮินดีเพื่อดึงดูดให้คนดูมากขึ้น

กำเนิด "ยุคใหม่"

ประวัติศาสตร์ภาพยนตร์ของอินเดียแทบไม่พัฒนาขึ้นในช่วงสงครามโลกครั้งที่สอง อุตสาหกรรมภาพยนตร์อินเดียยุคใหม่ถือกำเนิดขึ้นในปี 1947 ช่วงเวลานี้มีการเปลี่ยนแปลงที่สำคัญและโดดเด่นในถ่ายหนัง. นักถ่ายภาพยนตร์ชื่อดัง Satyat Rai และ Bimal Roy สร้างภาพยนตร์ที่เน้นประเด็นเรื่องการเอาตัวรอดและความทุกข์ยากในแต่ละวันของชนชั้นล่าง

วิชาประวัติศาสตร์และตำนานได้จางหายไปในเบื้องหลัง และภาพยนตร์โซเชียลก็เข้ามาครอบงำอุตสาหกรรมนี้ โดยอิงจากหัวข้อต่างๆ เช่น การค้าประเวณี การมีภรรยาหลายคน และการกระทำผิดกฎหมายอื่นๆ ที่แพร่หลายในประเทศอินเดีย โรงหนังแสดงสิ่งนี้และประณามการกระทำดังกล่าว

ในปี 1960 กรรมการ ฤทธิกฤต ชาตัก, มิรินัล เสนา และคนอื่นๆ ให้ความสำคัญกับปัญหาที่แท้จริงของคนทั่วไป มีการสร้างภาพยนตร์ที่มีชื่อเสียงหลายเรื่องในธีมเหล่านี้ ซึ่งทำให้สามารถ "สร้างช่องพิเศษ" ในโรงภาพยนตร์อินเดียได้

กลางศตวรรษที่ยี่สิบถือเป็น "เวลาทอง" ในประวัติศาสตร์ภาพยนตร์อินเดีย ในเวลานี้ความนิยมของนักแสดงดังกล่าวเริ่มเติบโตขึ้น: Guru Dutt, Raj Kapoor, Dilip Kumar, Meena Kumari, Madhubala, Nargis, Nutan, Dev Anand, Waheeda Rehman และอื่น ๆ

ผู้บุกเบิกภาพยนตร์มาซาล่าของบอลลีวูด

ในปี 1970 โรงภาพยนตร์มาซาล่าได้ปรากฏตัวในบอลลีวูด ผู้ชมต่างหลงใหลและหลงใหลในรัศมีของนักแสดง เช่น Rajesh Khanna, Darmendra, Sanjeev Kumar, Hema Malini เป็นที่เชื่อกันว่าผู้กำกับ Manmohan Desai ที่มีชื่อเสียงและประสบความสำเร็จเป็นผู้ก่อตั้งการสร้างภาพยนตร์มาซาลา เขามักจะบอกว่าอยากให้คนลืมความทุกข์ยากและไปสู่โลกแห่งความฝันที่ปราศจากความยากจน

Sholay ภาพยนตร์แหวกแนวที่กำกับโดย Ramesh Sippy ไม่เพียง แต่ได้รับการยอมรับในระดับสากล แต่ยังทำให้ Amitabh Bachchan เป็น "ซุปเปอร์สตาร์"

ผู้กำกับหญิงหลายคน (มีร่า แนร์, อาพาร์นา เสนา) แสดงความสามารถของพวกเขาในช่วงปี 1980 คุณจะลืม Rekhay ผู้สร้างภาพยนตร์ที่พิเศษและไร้ที่ติซึ่งสร้างภาพยนตร์ที่น่าทึ่ง "Umrao Yaan" ในปี 1981 ได้อย่างไร

ในปี 1990 นักแสดงดังกล่าวได้รับความนิยม: Shah Rukh Khan, Salman Khan, Madhuri Dixit, Ameera Khan, Chawla, Chiranjeevi และอื่นๆ ผู้เชี่ยวชาญเหล่านี้กำลังมองหาวิธีใหม่ๆ ในการพัฒนาภาพยนตร์อินเดียต่อไป ประวัติศาสตร์จะไม่ลืมปี 2008 ซึ่งเป็นปีที่สำคัญสำหรับบอลลีวูด - เราะห์มานได้รับรางวัลออสการ์สองรางวัลสาขาเพลงประกอบภาพยนตร์ยอดเยี่ยมจาก Slumdog Millionaire

ชาตินิยม

สานต่อความคุ้นเคยของเรากับภาพยนตร์อินเดีย เป็นที่น่าสังเกตว่ามีสี่ประเด็นหลักที่ช่วยแสดงถึงความสัมพันธ์ "อินเดีย - ภาพยนตร์" ได้ดีขึ้น: ชาตินิยม การเซ็นเซอร์ ดนตรีและประเภท มาดูหัวข้อเหล่านี้กันดีกว่า

ในช่วงเริ่มต้นของอุตสาหกรรมนี้ นักแสดงบอลลีวูดผู้ยิ่งใหญ่หลายคนเลือกใช้ภาษาฮินดีเป็นภาษาหลักในภาพยนตร์อินเดีย ทำไมถึงเป็นอย่างนั้น? อันที่จริงมีการพูดภาษาหลายร้อยภาษาในอินเดียและภาษาฮินดีก็ไม่ใช่ภาษาทั่วไป มันกลายเป็น "หลัก" เพราะฮินดีเป็นภาษาถิ่นที่ประชากรส่วนใหญ่เข้าใจ

ลักษณะพิเศษอีกอย่างหนึ่งของอินเดียนแดงในภาพยนตร์บอลลีวูดก็คือการผสมผสานของดนตรี จากจุดเริ่มต้น ท่วงทำนองที่สร้างขึ้นสำหรับภาพยนตร์ได้รวมสไตล์จากภูมิภาคต่างๆ ของประเทศ

เรื่องที่สามคือ "โลก" ของภาพยนตร์อินเดียที่ชาวมุสลิมสามารถแต่งงานกับชาวฮินดูหรือคริสเตียนได้ และผู้คนจากชนชั้นทางสังคมต่างๆ ก็ประสบความสำเร็จในชีวิตอย่างยิ่งใหญ่ สิ่งสำคัญคือต้องกล่าวว่าผู้ก่อตั้งภาพยนตร์อินเดียหลายคนเชื่อว่าอุตสาหกรรมภาพยนตร์อินเดียพื้นเมืองเป็นกุญแจสู่อิสรภาพในอนาคตของประเทศจากอังกฤษ

การเซ็นเซอร์

เมื่อโรงภาพยนตร์ของอินเดียยังอยู่ภายใต้การปกครองของอังกฤษ มันเป็นไปไม่ได้ที่จะพูดถึงการรวมธีมบางเรื่องในภาพยนตร์ แต่หลังจากที่ประเทศได้รับเอกราชจากบริเตนใหญ่ การเซ็นเซอร์ก็เริ่มมีบทบาทชี้ขาดในรูปแบบของภาพยนตร์

ห้ามแสดงภาพทางเพศโดยเด็ดขาด เช่นเดียวกับการสัมผัสทางร่างกายที่โจ่งแจ้ง (แม้กระทั่งการจูบ) ดังนั้น "ภาษากาย" ของตัวละครจึงเข้ามาแทนที่สิ่งเหล่านั้นโดยสิ้นเชิง ซึ่งกลายเป็นบรรทัดฐาน อนุญาตให้แตะไหล่เล็กน้อยระหว่างตัวละครโรแมนติกทั้งสองและทำให้ใบหน้าอยู่ใกล้กันโดยไม่ต้องสัมผัสกัน บทสนทนายังสะท้อนให้เห็นถึงการชดเชยสำหรับเพศที่หายไป ผู้ชมเพียงแค่ต้องทำความคุ้นเคยกับการทำความเข้าใจพวกเขา

ประเภท

ประวัติศาสตร์ของภาพยนตร์อินเดีย (ข้อเท็จจริงที่น่าสนใจเกี่ยวกับเรื่องนี้ด้านล่าง) แสดงให้เห็นว่าการเซ็นเซอร์ยังมีอิทธิพลต่อการสร้างหลายประเภทที่ไม่ซ้ำกันสำหรับบอลลีวูด หลายปีที่ผ่านมา เมื่อมีสงครามระหว่างอินเดียและปากีสถาน ห้ามพูดถึงเรื่องนี้ในภาพยนตร์ ไม่สามารถเรียกศัตรูด้วยชื่อที่ถูกต้องได้

รัฐบาลของประเทศมีอิทธิพลอย่างมากต่อวงการภาพยนตร์: เชื่อกันว่าว่าควรแสดงให้สาธารณชนเห็นเฉพาะสิ่งที่จะมีอิทธิพลต่อมุมมองทางการเมืองและสังคมเท่านั้น นอกจากนี้ ยังมีการออกกฎหมายที่ระบุว่าควรใช้เฉพาะดนตรีคลาสสิกจากอินเดียตอนเหนือเพื่อแสดงลักษณะของตัวละครในภาพยนตร์

ความเป็นปรปักษ์ระหว่างรัฐบาลและอุตสาหกรรมภาพยนตร์ยังคงดำเนินต่อไปจนถึงปี 1998 ก่อนการออกพระราชกฤษฎีกาว่าด้วยการพัฒนาอุตสาหกรรมอย่างอิสระ

เพลง

ดนตรีเป็นสิ่งที่ผู้ชมหลายคนเรียกว่าเป็นลักษณะเฉพาะของภาพยนตร์บอลลีวูด และใช่แน่นอน! ผู้กำกับเพลง (ในอินเดียเรียกว่านักประพันธ์เพลง) ไม่ได้คิดว่าความต้องการเพลงในภาพยนตร์เป็นหลักการจริงๆ พวกเขามองว่าเป็นกฎง่ายๆ และปฏิเสธไม่ได้

ดนตรีเป็นส่วนหนึ่งของภาพยนตร์พอๆ กับเครื่องแต่งกาย สิ่งสำคัญคือต้องสังเกตว่าผู้สร้างองค์ประกอบไม่ได้พยายามทำให้การสร้างสรรค์ของพวกเขาเป็นที่นิยม พวกเขามีจุดมุ่งหมายเพื่อพัฒนาการแสดงศิลปะของโครงเรื่องต่อผู้ชม

ความจริงหลัก: นักแสดงในภาพยนตร์ไม่ได้ร้องเพลง และนักแสดงคนเดียวกันสามารถเปล่งเสียงร้องของตัวละครหลายตัวพร้อมกันได้ อย่างไรก็ตาม ในอินเดีย การดูนักแสดงที่ดีที่สุดและฟังนักร้องที่คุณชื่นชอบถือเป็นความสุขสองเท่า

สิ่งที่ยากที่สุดสำหรับผู้สร้างภาพยนตร์คือการถ่ายทำฉากดนตรี ผู้กำกับแต่ละคนพยายามคัดเพลงจากภาพยนตร์ด้วยวิธีต่างๆ กลายเป็นที่นิยมมากจนทุกวันนี้ 80% ของภาพยนตร์อินเดียทั้งหมดทำโดยใช้ "play and play music"

ข้อเท็จจริงที่น่าสนใจจากประวัติศาสตร์ภาพยนตร์อินเดีย

อุตสาหกรรมภาพยนตร์ในอินเดียคืออุตสาหกรรมที่เป็นเอกลักษณ์ ดังนั้นจึงมีบางแง่มุมที่เราไม่สามารถเข้าใจได้ พิจารณาพวกเขา:

1. กำหนดการพรีเมียร์ ภาพยนตร์ยอดนิยมหลายเรื่องแสดงตามเกณฑ์ที่กำหนด ตัวอย่างเช่น ภาพยนตร์ดังเรื่องใหญ่จะถูก "ปล่อย" เฉพาะในช่วงวันหยุดใหญ่เพื่อเป็นเกียรติแก่การสิ้นสุดของเดือนรอมฎอน และในช่วงฤดูคริกเก็ต โรงภาพยนตร์ดูเหมือนจะ "หมดไป"

2. "มันทั้งหมดลงมาเพื่อครอบครัว" การถ่ายทำภาพยนตร์ของอินเดียในประวัติศาสตร์ทั้งหมดของการดำรงอยู่ได้บรรลุเป้าหมายหลัก - เพื่อให้ครอบครัวเป็นที่หนึ่งในชะตากรรมของทุกคน อุตสาหกรรมภาพยนตร์ของตะวันตกไม่สามารถอวดสิ่งนี้ได้

3. ออสการ์อินเดีย. บอลลีวูดมีรางวัลในเวอร์ชันของตัวเอง นี่คือรางวัล Filmfar Awards ซึ่งไม่เกี่ยวอะไรกับรสนิยมของผู้ชมเลย ที่สำคัญกว่านั้นคือมีการมอบรางวัล "เกมยอดเยี่ยม" ในพิธี

4. "โรงภาพยนตร์คู่ขนาน". แฟนหนังอินเดียหลายคนไม่สงสัยด้วยซ้ำว่าในอินเดียพวกเขาถ่ายทำภาพยนตร์ที่มีเพลงและการเต้นรำไม่เพียงเท่านั้น ผู้สร้างภาพยนตร์บางคนที่เรียกว่า "ผู้กำกับคู่ขนาน" มีส่วนเกี่ยวข้องกับการสร้าง "ภาพยนตร์ที่จริงจัง" ตัวอย่างเช่น ในปี 1998 ภาพยนตร์เรื่อง "Dil Se" ออกฉาย ซึ่งตัวละครหลักพูดถึงสถานการณ์ทางการเมืองที่ยากลำบากในโลก

สรุป

โรงภาพยนตร์ของอินเดีย (รูปภาพที่มีฉากที่ดีที่สุดแสดงไว้ด้านบน) ได้กลายเป็นส่วนสำคัญในชีวิตประจำวันของเรา ไม่ว่าจะเป็นโรงภาพยนตร์ระดับภูมิภาคหรือภาพยนตร์บอลลีวูด มันมีบทบาทสำคัญในสังคมของเรา แม้ว่า "ความบันเทิง" จะเป็นคำศัพท์ในภาพยนตร์อินเดีย แต่เรื่องราวก็มีประโยชน์ต่อจิตใจและจิตใจของผู้ชม

ในประวัติศาสตร์ภาพยนตร์อินเดียก้าวหน้าจากการปรับปรุงกล้องไปสู่เทคนิคการตัดต่อ ความก้าวหน้าทางเทคโนโลยีได้ขยายความคิดสร้างสรรค์ของผู้สร้างภาพยนตร์ อย่างไรก็ตาม ความก้าวหน้าไม่สามารถเกินค่านิยมทางวัฒนธรรมของอินเดียได้ และมันยอดเยี่ยมมาก!