จิมมี่ เฮนดริกซ์ ชีวประวัติ ความคิดสร้างสรรค์ ภาพถ่าย

2024 ผู้เขียน: Leah Sherlock | [email protected]. แก้ไขล่าสุด: 2023-12-17 05:50

Jimmi Hendrix เป็นหนึ่งในมือกีต้าร์ที่ทรงอิทธิพลที่สุดแห่งศตวรรษที่ 20 เขาถูกรวมอยู่ในรายชื่อศิลปินร็อคที่ยิ่งใหญ่ที่สุดอย่างสม่ำเสมอ นิตยสารเพลง Rolling Stone ได้ตีพิมพ์แผนภูมิของนักกีตาร์ที่ดีที่สุดตลอดกาลถึง 2 ครั้งในประวัติศาสตร์ ในทั้งสองตัวเลือก Jimi Hendrix เป็นอันดับแรก ผู้เชี่ยวชาญด้านดนตรีกีตาร์ที่ทรงอิทธิพลที่สุดยกให้เขาเป็นศิลปินที่ทรงอิทธิพลที่สุด ซึ่งการบันทึกเสียงยังคงเป็นแรงบันดาลใจให้นักดนตรีรุ่นใหม่สร้างสรรค์ผลงานชิ้นเอกของตนเอง

ชีวประวัติของ Jimi Hendrix. วัยเด็ก

เจมส์ มาร์แชล เฮนดริกซ์เกิดที่รัฐวอชิงตันในปี 2485 ตอนที่เขาอายุได้ 9 ขวบ พ่อแม่ของเขาหย่าร้าง และพ่อของเขาได้ดูแลลูกชายคนเล็กของเขา

ตอนที่เขาอยู่ชั้นประถม เด็กชายมักจะหยิบไม้กวาดขึ้นมาและคิดว่าเขากำลังเล่นกีตาร์อยู่ เขาทำบ่อยจนครูต้องเขียนถึงSociety for the Support of Poor Families มีจดหมายขอให้ออกกองทุนเพื่อซื้อเครื่องดนตรี องค์กรปฏิเสธพวกเขา อย่างไรก็ตาม ในไม่ช้า เด็กชายก็พบอูคูเลเล่ในโรงรถและหัดเล่นด้วยหู เพลงแรกที่เขาแสดงเป็นเพลงที่แต่งจากละครของ Elvis Presley

รับราชการทหาร

ในช่วงอายุหกสิบเศษ จิมมี่ เฮนดริกซ์ถูกจับในข้อหาขโมยรถ ผู้ชายคนนี้ได้รับเลือกระหว่างคุกกับกองทัพ เฮนดริกซ์เลือกตัวเลือกหลัง

ระหว่างรับใช้ เขาได้เข้าร่วมการแสดงมือสมัครเล่น ที่นั่น นักกีตาร์ได้พบกับมือเบส Billy Cox ซึ่งรู้สึกทึ่งกับเทคนิคการเล่นของนักดนตรีรุ่นเยาว์ ต่อมาเขาได้อธิบายรูปแบบนี้ว่าเป็น "ลูกผสมระหว่าง John Lee Hooker และ Beethoven"

อาชีพ

หลังจากกลับจากกองทัพ นักดนตรีทั้งสองได้ก่อตั้งวงดนตรีที่เล่นเพลงของนักดนตรีชื่อดังในเวอร์ชันคัฟเวอร์เป็นส่วนใหญ่ ในไม่ช้า Jimi Hendrix ก็ได้รับความสนใจจากผู้ผลิตรายใหญ่ เขามีส่วนร่วมในการบันทึกและคอนเสิร์ตของนักดนตรีเช่น Isley Brothers และ Little Richard

เมื่อนักร้องร็อกแอนด์โรลและนักเปียโนชื่อดังไล่ Hendrix เพื่อดึงดูดความสนใจอย่างมากระหว่างคอนเสิร์ต ฮีโร่ของบทความของเราได้ก่อตั้งกลุ่มใหม่ ซึ่งกลายเป็นที่รู้จักในชื่อ The Jimi Hendrix Experience

โปรดิวเซอร์ชาวอังกฤษพบทีมและเชิญไปลอนดอนเพื่อบันทึกอัลบั้มแรกของพวกเขา แผ่นชื่อ Are you experience? พุ่งขึ้นสู่อันดับต้น ๆ ของชาร์ตอังกฤษทันทีและมีเพียงอัลบั้มใหม่ของ Beatles "Sergeant Lonely Hearts Clubเปปเปอร์" ไล่ออกจากที่แรก

งานที่สองของนักดนตรีที่คาดว่าจะประสบความสำเร็จไม่น้อย

เพลงจำนวนมากจากอัลบั้มเหล่านี้มักจะรวมอยู่ในการรวบรวมทั้งหมดที่มีชื่ออย่าง "Jimmi Hendrix. The Best"

อัลบั้มที่สาม

ในปี 1967-68 จิมมี่ เฮนดริกซ์ (สามารถดูรูปภาพของนักดนตรีได้ที่ด้านล่าง) กำลังยุ่งอยู่กับการหาสตูดิโอใหม่ในนิวยอร์ก อัลบั้มที่สองของเขา Axis Bold As Love ขึ้นอันดับชาร์ต เพลงจากมันเล่นทางวิทยุอย่างต่อเนื่อง

นักดนตรีได้ทำการบันทึกคร่าวๆ มากมายในลอนดอน และเนื้อหานี้จำเป็นต้องได้รับการสรุปและบันทึกในสตูดิโอมืออาชีพ วอร์เนอร์จ่ายค่าลิขสิทธิ์ของศิลปินล่วงหน้าสำหรับอัลบั้มต่อไปของเขา บริษัทยังได้จัดสรรเงินทุนสำหรับการเช่าสตูดิโออีกด้วย แต่ในนิวยอร์กในสมัยนั้น มีการจองสถานที่ทั้งหมดที่คุณสามารถบันทึกคุณภาพได้

นอกจากนี้ จิมมี่ เฮนดริกซ์ยังต้องการวิศวกรเสียง นักกีตาร์มักพูดว่า "เมื่อคุณอยู่กับวิศวกรเสียงที่ดี คุณรู้สึกเหมือนเป็นคนๆ หนึ่ง" เพื่อนคนหนึ่งของเขาแนะนำให้นักดนตรีรู้จักกับผู้เชี่ยวชาญรุ่นเยาว์ชื่อ Gary Kehlgren วิศวกรคนนี้เคยทำงานในอัลบั้ม Velvet Underground สองอัลบั้มและซีดี Frank Zappa หนึ่งชุด

เครื่องหมายการค้าของเขาเป็นเทคนิคหลอนประสาทที่เรียกว่า phasing มันค่อนข้างชวนให้นึกถึงเสียงสะท้อน เมื่อส่วนหนึ่งขององค์ประกอบถูกทำซ้ำหลังจากช่วงเวลาสั้นๆ Gary ใช้เพลงนี้เพื่อบันทึกเพลงต่อต้านสงคราม Sky Pilot ของ Eric Burdon

สตูดิโอใหม่

ยังคงต้องหาสตูดิโอที่เหมาะสมพร้อมกับอุปกรณ์ที่ทันสมัย เนื่องจากสถานที่ดังกล่าวทั้งหมดในนิวยอร์กถูกจองไว้ล่วงหน้าหลายปี เคลเกรนจึงบอกกับจิมมี่ เฮนดริกซ์ว่าเขาต้องการสร้างสตูดิโอของตัวเอง เขาฝันถึงพื้นที่ที่ไม่เหมือนสตูดิโอบันทึกเสียงอื่นในสมัยนั้น

แกรี่อยากทำให้เป็นเหมือนห้องนั่งเล่น เฮนดริกซ์ไม่ต้องการทำงานในห้องปกติ เขาต้องการสร้างบางอย่างเช่นคอนเสิร์ตฮอลล์เล็กๆ ที่คุณสามารถบันทึกเสียงได้ เช่น คลับที่เขามักยุ่งกับจิม มอร์ริสันและเอริค แคลปตัน

ระหว่างทางไปอัดอัลบั้มใหม่ เจออุปสรรคอีกแล้ว เราต้องการนักลงทุนที่จะลงทุนในการก่อสร้างสตูดิโอ ในที่สุดก็เจอคนแบบนี้ เป็นผู้ใจบุญ Charles Revson ที่ช่วยในการผลิตละครเพลง "Hair"

ตัวเลือกดั้งเดิม

เมื่อเลือกสถานที่สำหรับสตูดิโอในอนาคต นักกีตาร์และเพื่อนร่วมงานของเขาได้ทำตามตัวอย่างของ Andy Warhol ผู้ซึ่งจัดเวิร์กช็อปศิลปะของเขาในโรงรถเก่าร้าง Jimi Hendrix และ Kelgren ซื้ออาคารที่ทรุดโทรมในใจกลางเมืองนิวยอร์ก เปลี่ยนเป็นสตูดิโอที่ชื่อว่า Plant Records มันไม่ได้มีแค่อัลบั้มของ Jimi Hendrix เท่านั้น แต่ยังมีผลงานเพลงชิ้นเอกอีกมากมาย เช่น American pie ซิงเกิลของ Don McLean

ซื้ออุปกรณ์ที่ทันสมัยที่สุดสำหรับสตูดิโอ จุดสนใจของนักดนตรีคือมิกซ์คอนโซล ซึ่งจิมมี่ เฮนดริกซ์ใช้เวลาส่วนใหญ่อยู่เบื้องหลังส่วนตัวมีส่วนร่วมในการมิกซ์อัลบั้ม

เพราะมีคอนเสิร์ตฮอลล์อยู่ใกล้ ๆ ที่มีวงดนตรีเช่น "Traffic", "Jefferson Airplane" และอื่น ๆ อีกมากมายเล่นกีตาร์ นักกีตาร์มักพาเพื่อนนักดนตรีไปที่สตูดิโอเพื่อเล่นแจมกับพวกเขา มือเบส Noel Redding เล่าว่าขั้นตอนการทำงานในอัลบั้ม Electric ladyland เป็นเหมือนงานปาร์ตี้กับนักดนตรีมากกว่า

เครื่องบินเจฟเฟอร์สันคนหนึ่งพูดว่า: "การแต่งเพลงมักจะเป็นแบบนี้: เรามองผ่านแผ่นงานที่มีการเขียนคอร์ดอย่างรวดเร็ว แล้วเปิดเครื่องบันทึกทันที แม้แต่เพลง 15 นาทีก็ยังถูกบันทึกสด กับเทคแรก".

ไอดอล

งาน All Along The Watchtower ของ Bob Dylan ไม่ค่อยเป็นธรรมชาติ ซิงเกิ้ลนี้มีไว้สำหรับวิทยุและต้องมีการจัดวางที่สว่างกว่า Jimi Hendrix เป็นแฟนตัวยงของ Bob Dylan เขาบันทึกเพลงหลายเพลงของผู้เขียนคนนี้ แต่ก่อนอัลบั้ม Electric Ladyland เวอร์ชันหน้าปกเหล่านี้ไม่รวมอยู่ในแผ่นดิสก์อย่างเป็นทางการของศิลปิน เมื่อนักกีตาร์ได้ยินบันทึกใหม่ของ Dylan ในปี 1967 เพลง All Along The Watchtower ได้สร้างความประทับใจให้กับเขามากที่สุด

จิมมี่ เฮนดริกซ์ไปที่สตูดิโอทันทีและเริ่มทำงานกับผลงานชิ้นนี้ในเวอร์ชั่นของตัวเอง การเรียบเรียงซึ่งเป็นเวอร์ชันแรกที่บันทึกในอังกฤษ ได้มีการปรับปรุงใหม่นับครั้งไม่ถ้วน เฮนดริกซ์เปลี่ยนองค์ประกอบของนักดนตรีอย่างต่อเนื่อง พยายามค้นหาตัวเลือกที่สมบูรณ์แบบ เขายังบันทึกโซโล่จากเพลงนี้ได้หลายรูปแบบ

มืออาชีพแนวทาง

การบันทึกในอัลบั้มเป็นเพียงผิวเผินคล้ายกับงานปาร์ตี้กับนักดนตรี เนื่องจากมีผู้คนจำนวนมากที่อยู่ในสตูดิโอพร้อมๆ กัน เพื่อนร่วมงานจำได้ว่าเฮนดริกซ์จริงจังกับงานมาก จิมมี่บังคับให้นักดนตรีจากกลุ่มของเขาเขียนบทใหม่ซ้ำๆ ทุกครั้งที่พบข้อบกพร่องในการเล่น มีบางกรณีที่จิมมี่หยิบกีตาร์เบสขึ้นมาและบันทึกส่วนของเครื่องดนตรีนี้โดยไม่ได้ซ้อมล่วงหน้า

ความพิเศษของคดีเหล่านี้อยู่ที่จิมมี่ เฮนดริกซ์ถนัดซ้าย และนักร้องนำของกลุ่ม Experience เป็นคนถนัดขวา เฮนดริกซ์จึงต้องเล่นเครื่องดนตรีกลับหัว

เขายังแสดงความขยันในการประมวลผลวัสดุอีกด้วย วิศวกรเสียงจำได้ว่าจิมมี่สามารถใช้เงินมากกว่า 2,000 ดอลลาร์ต่อวันในการบันทึกเทป Jack Adams กล่าวว่า: "เรามิกซ์แต่ละเพลงเป็นเวลาสิบชั่วโมง"

งานในแผ่นดิสก์มักจะทำตอนกลางคืน นักดนตรีรวมตัวกันเวลา 19.00 น. และทำงานจนถึงตี 5 จากนั้นก็พักทานอาหารและนอน หลังจากนั้นกระบวนการบันทึกก็กลับมาทำงานต่อ

เพลงของ Jimi Hendrix จาก Electric Ladyland ถูกบันทึกในรูปแบบสเตอริโอ แผ่นดิสก์ก่อนหน้าของศิลปินได้รับการเผยแพร่ในรูปแบบโมโน-LP จากเวอร์ชันแรกของอัลบั้ม Electric Ladyland ผู้จัดพิมพ์ได้ลบเอฟเฟกต์สเตอริโอจำนวนมากที่ Hendrix และวิศวกรของ Record Plant ทำงานอย่างไม่เห็นแก่ตัว

อย่างไรก็ตาม อัลบั้ม Electric Ladyland ของ Jimi Hendrix ก็ได้รับเสียงชื่นชมจากนักวิจารณ์เพลงและถูกรวมอยู่ในรายชื่อแผ่นดิสก์ที่ดีที่สุดมากมายศตวรรษที่ 20

โรงงานแผ่นเสียงยังคงมีอยู่ในปัจจุบัน ผู้เชี่ยวชาญดำเนินการบันทึกทั้งในห้องที่อยู่กับที่และด้วยความช่วยเหลือของอุปกรณ์พกพาซึ่งเหมาะสำหรับอัลบั้มสด Plant Records ได้สร้างอัลบั้มที่โดดเด่นมากมายในยุคเจ็ดสิบและแปดสิบ ในนั้นนักดนตรีของกลุ่ม Eagles ได้ทำงานในการบันทึกสถิติที่ประสบความสำเร็จมากที่สุดของพวกเขา - "Hotel California" ในสตูดิโอเดียวกัน จอห์น เลนนอนได้ร่วมมิกซ์เพลง Walking On A Thin Ice ในวันสุดท้ายของชีวิต

หลังจากการเปิดตัว Electric Ladyland จิมมี่ เฮนดริกซ์ได้ยุบวง Experience และคัดเลือกทีมนักดนตรีชาวอังกฤษที่เก่งที่สุด ซึ่งถูกเรียกว่า Band of Gypsies ด้วยการเรียบเรียงนี้ เขาได้แสดงในเทศกาลร็อคชื่อดังของอเมริกา Woodstock ซึ่งจัดขึ้นในปี 1969

ในคอนเสิร์ตนี้ เฮนดริกซ์เล่นเพลงด้นสดในธีมเพลงอเมริกัน

แผนไม่สำเร็จ

หลังจากคอนเสิร์ตแห่งชัยชนะที่ Woodstock จิมมี่ เฮนดริกซ์ตัดสินใจเริ่มอัดอัลบั้มใหม่ ความสัมพันธ์ของเขากับวิศวกรเสียงและโปรดิวเซอร์ที่เคยร่วมงานกับเขาในแผ่นที่แล้วเกิดข้อผิดพลาด

จิมมี่จึงสร้างสตูดิโอของตัวเอง ผลิตผลงานชิ้นนี้ของเขาได้รับการตั้งชื่อตามอัลบั้ม Electric Ladyland แต่โชคชะตากำหนดว่าจิมมี่ถูกกำหนดให้ทำงานภายในกำแพงของสตูดิโอเพียงเดือนเดียว ในปี 1971 เขาเสียชีวิตด้วยอาการหัวใจล้มเหลว ซึ่งเป็นผลมาจากการใช้ยา

คำพูดของจิมมี่ เฮนดริกซ์

นักกีตาร์หลายคนพูดกันอย่างกว้างขวางชื่อเสียง. นี่คือคำพูดบางส่วน:

กีตาร์ของฉันคือสื่อของฉัน และฉันต้องการให้ทุกคนเข้ามาข้างในฉันหน่อย… ดนตรีและคลื่นเสียงนั้นเหมือนจักรวาล โดยเฉพาะอย่างยิ่งเมื่อพวกมันสั่นสะเทือนจากคนหนึ่งไปยังอีกคนหนึ่ง

ชีวิตควรมีความสุข ถ้าชีวิตของคุณมีความหมายจริงๆ ความสุขก็เป็นสิ่งจำเป็น ทุกคนมีสิ่งที่จะให้กับโลก ร่างกายของคุณไม่สำคัญเมื่อเทียบกับจิตวิญญาณของคุณ เนื่องจากปลาตัวเดียวเปรียบได้กับทั้งทะเล ฉันเชื่อว่าเราจะมีชีวิตอยู่ครั้งแล้วครั้งเล่าจนกว่าในที่สุดเราจะขับไล่ความชั่วร้ายและความเกลียดชังออกจากจิตวิญญาณของเรา

วิญญาณควรครองโลก ไม่ใช่เงินหรือยา หากคุณสามารถทำสิ่งของคุณเองได้ ทำมันให้ดี ผู้ชายสามารถขุดคูน้ำและสนุกกับมันได้ เป็นตัวของตัวเองและให้โอกาสพระเจ้า

ดนตรีเป็นสิ่งที่มีจิตวิญญาณในตัวเอง เธอเป็นเหมือนคลื่นของมหาสมุทร คุณไม่สามารถแกะสลักชิ้นที่สมบูรณ์แบบและนำกลับบ้านได้ เธอเคลื่อนไหวตลอดเวลา ดนตรีและการเคลื่อนไหวเป็นส่วนสำคัญของเผ่าพันธุ์มนุษย์ ฉันไม่คิดว่าฉันกำลังพูดถึงสิ่งที่เป็นนามธรรม นี่คือความเป็นจริง สิ่งที่ไม่เป็นความจริงคือผู้คนที่นั่งอยู่ในกลุ่มซีเมนต์ไร้สี การแสดง ฉีกทุกดอลลาร์สุดท้าย เขย่าเงินหลายล้านในกระเป๋าเงินของพวกเขา และเล่นเกมสงครามและเดิมพันอย่างต่อเนื่อง พวกเขาสูญเสียตัวเองในความเห็นแก่ตัวที่จะเหนือกว่าคนอื่นในบางรูปแบบ ดูแมงดาและสมาชิกสภา ทั้งหมดนี้ฉันสามารถอธิบายได้ดียิ่งขึ้นด้วยความช่วยเหลือของดนตรี ดูเหมือนเจ้าจะสะกดจิตผู้คน แล้วพวกเขาก็กลับมาที่สภาวะที่เป็นบวกอย่างเป็นธรรมชาติเหมือนในวัยเยาว์ และเมื่อคุณทำให้ผู้คนจมอยู่ในสภาวะนี้ คุณก็จะสามารถสื่อถึงจิตใต้สำนึกของพวกเขาถึงสิ่งที่เราต้องการจะพูด

ชีวิตหลังความตาย

"พรุ่งนี้ฉันจะมีชีวิตอยู่ไหม" จิมมี่ เฮนดริกซ์ร้องเพลงหนึ่งในเพลงจากอัลบั้มแรกของเขา ประวัติศาสตร์ให้คำตอบในเชิงบวกสำหรับคำถามนี้ ขอบคุณนักกีตาร์คนนี้ คำว่า "มรณกรรม" ได้เข้าสู่พจนานุกรมของแฟนเพลงร็อค สิ่งนี้เกิดขึ้นได้จากเพลงมากมายของ Jimi Hendrix ซึ่งปล่อยออกมาหลังจากมือกีตาร์เสียชีวิต

การบันทึกในสตูดิโอก่อนหน้านี้ เศษของการออกอากาศทางวิทยุกับนักดนตรี เวอร์ชันของเพลงที่มีการเพิ่มเอฟเฟกต์เสียง และในทางกลับกัน ที่ซึ่งพวกเขาถูกลบออก - ทั้งหมดนี้มีการเผยแพร่เป็นระยะในบันทึก ซึ่งไหลไปเรื่อย ๆ ถึงวันนี้

ในปี 2010 แฟนๆ ของ Jimi Hendrix ต่างพบกับเซอร์ไพรส์ที่คาดไม่ถึง พนักงานของหนึ่งใน บริษัท ตัดสินใจที่จะปล่อยเพลงที่ไม่รู้จักของนักดนตรีไม่ใช่คอลเล็กชัน แต่เป็นอัลบั้มที่มีคุณลักษณะทั้งหมด - หน้าปก, ชื่อเพลง, เพลงโบนัสและอื่น ๆ สามแผ่นดังกล่าวได้รับการเผยแพร่จนถึงปัจจุบัน ตัวสุดท้ายออกมาในปีนี้และมีชื่อว่า Both Sides Of The Sky

การฟังฉบับเหล่านี้ไม่น่าสนใจไปกว่าบันทึกที่เผยแพร่ในช่วงชีวิตของนักดนตรี นี่เป็นเพราะวิธีการสร้างสรรค์หลักของ Jimi Hendrix คือการด้นสดและการค้นหาเสียงใหม่อย่างต่อเนื่อง

แล้วการแต่งเพลง Mannish Boy MuddyWaters ซึ่งอยู่ในอัลบั้มที่วางจำหน่ายในปี 2018 เล่นในสไตล์ Chuck Berry (ริฟกีตาร์ที่มีลักษณะเป็นเสียงเรียกเข้า) พร้อมเอฟเฟกต์กีตาร์มากมายที่เพิ่มเข้ามา

แผ่นนี้แสดงให้เห็นอีกครั้งว่ามรดกที่จิมมี่ เฮนดริกซ์มอบให้กับแฟนเพลงร็อคนั้นยิ่งใหญ่เพียงใด