ฟิลิปปิโน ลิปปี - จิตรกรยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาชาวอิตาลี: ชีวประวัติ ความคิดสร้างสรรค์

2024 ผู้เขียน: Leah Sherlock | [email protected]. แก้ไขล่าสุด: 2023-12-17 05:50

บทความเล่าชีวิตและผลงานของฟิลิปปิโน ลิปปี้ ตัวแทนจิตรกรของตระกูลลิปปี เส้นทางชีวิตและลักษณะการเขียนของเขาได้รับการพิจารณา รวมถึงการเป็นตัวแทนของกิริยามารยาท (ขั้นตอนของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาตอนปลาย) ตามคำกล่าวของ D. Vasari

ประวัติศิลปิน

ชีวประวัติของฟิลิปปินส์ Lippi เริ่มต้นด้วยเรื่องตลก เขาเกิดเมื่อราว ค.ศ. 1457-1458 ในเมืองปราโตทัสคานี ในครอบครัวของจิตรกรชื่อดัง Fra Filippo Lippi และ Lucrezia Buti พ่อของเขาเป็นพระภิกษุ (ด้วยเหตุนี้จึงเพิ่ม "Fra") ซึ่งได้รับการสนับสนุนจากผู้ปกครองโดยพฤตินัยแห่งฟลอเรนซ์ Cosimo de' Medici สำหรับความสามารถของเขา

ด้วยความเจ้าชู้ทั้งๆ ที่เขามีศักดิ์ศรีและอายุ (ประมาณ 50 ปี) ฟรา ฟิลิปโป เกลี้ยกล่อมเด็กสามเณรสาวสวยแห่งอาราม Lucretia Buti ให้เป็นนางแบบในการวาดภาพของเขา ล่อลวงหญิงสาวแล้วจากไป เมื่อเธอมีลูกชายคนหนึ่ง ผู้อุปถัมภ์ของศิลปิน Cosimo de Medici บังคับให้เขาแต่งงานเพื่อยุติความโปรดปรานของเขา

พ่อของศิลปินชื่อ Fra Filippo Lippi (ในประวัติศาสตร์ศิลปะที่รู้จักกันในชื่อ Filippo Lippi the Elder) เขาเป็นตัวแทนที่โดดเด่นของโปรโต - ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา มีโรงเรียนสอนศิลปะของตัวเอง นักเรียนเขาคือซานโดร บอตติเชลลีผู้มีความสามารถ

ฟิลิปปินส์ (ตัวย่อของฟิลิปโป) ลิปปีหรือเพียงแค่ชาวฟิลิปปินส์สำหรับทุกคนที่เขารู้จัก (ฟิลิปโป ลิปปีผู้น้องในประวัติศาสตร์ศิลปะ) สูญเสียพ่อตั้งแต่อายุยังน้อย - ตอนอายุสิบสอง ความเศร้าในสายตาของศิลปินถูกทำเครื่องหมายบนภาพเหมือนตนเอง

เขาเรียนจิตรกรรมกับ Fra Diamante พัฒนาต่อไปภายใต้อิทธิพลของ Sandro Botticelli และผลงานของพ่อ

ฟิลิปปิโน ลิปปี้ ทำงานในฟลอเรนซ์ พักอยู่ที่ปราโต อาศัยและทำงานที่โรม เขาเสียชีวิตในฟลอเรนซ์เมื่อวันที่ 18 เมษายน ค.ศ. 1504 เขาถูกฝังในโบสถ์ฟลอเรนซ์ของ San Michele Bisdomine

ผลงานศิลปิน

นักวิจารณ์ศิลปะส่วนใหญ่ชี้ว่าเขามีความสามารถน้อยกว่าพ่อของเขา อย่างไรก็ตาม ในภาพวาดของฟิลิปปิโน ลิปปี ผลงานของบิดาของเขาที่สัมผัสได้ถึงจิตวิญญาณอันน่าสัมผัสและไพเราะ ยังคงความอ่อนโยนของสีไว้ ชอบและชื่นชอบนางแบบของศิลปิน อย่างไรก็ตาม หากความสง่างามที่สงบของ Fra Filippo ลักษณะของผลงานที่ดีที่สุดของ Quattrocento นั้นได้รับชัยชนะ ความสงบในลูกชายของเขาจะกลายเป็นความโศกเศร้าและความวิตกกังวล ความวิตกกังวลและความสูงส่งทางศาสนา

ในพื้นหลังของภาพวาดของเขาในพื้นหลัง ความตึงเครียดมักจะถูกเน้นโดยพายุฝนฟ้าคะนอง กลุ่มเมฆก่อนพายุฝนฟ้าคะนอง ผลงานของเขามีไดนามิกมากขึ้น แม้กระทั่งบางครั้งก็มีดราม่า ตัวเลขในงานของเขาถูกจัดกลุ่มอย่างเชี่ยวชาญ แต่แทบจะไม่มีการเคลื่อนไหวอย่างอิสระอย่างสวยงาม สิ่งนี้ทำให้ฟิลิปปิโน ลิปปี เป็นแบบอย่างทั่วไป

ภาพวาดของเขาเกือบทั้งหมดเป็นภาพวาดเกี่ยวกับศาสนา แสดงให้เห็นถึงความเก่าแก่และพันธสัญญาใหม่ โครงงานของพวกเขาผ่านหัวใจของศิลปินอย่างชัดเจนเช่นเดียวกับในผลงานของ Sandro Botticelli พวกเขาถ่ายทอดการเคลื่อนไหวเที่ยวบินและความปรารถนาของจิตวิญญาณที่ตื่นเต้น

ทำงานเร็วในฟลอเรนซ์

ฟลอเรนซ์เป็นบ้านเกิดของชาวฟิลิปปินส์ลิปปี จิตรกรรมฝาผนังที่ศิลปินตกแต่งโบสถ์น้อยในโบสถ์เซนต์แมรี เดล คาร์มิเนในฟลอเรนซ์ ซึ่งเริ่มโดยมาซาชโช มาโซลินี เป็นผลงานที่สวยงามและน่าอัศจรรย์ในยุคแรกๆ ของเขา เหล่านี้เป็นภาพเฟรสโกในพันธสัญญาใหม่หลายภาพที่แสดงชีวิตและการกระทำของอัครสาวกปีเตอร์ ภาพเฟรสโก “ความรักของพวกโหราจารย์” ซึ่งยังคงอยู่ในหอศิลป์อุฟฟิซิในฟลอเรนซ์ บางครั้งมีการอ้างถึงงานเดียวกัน

ในภาพวาดลักษณะเฉพาะขนาดเล็กสองภาพโดย Filippino Lippi "The Death of Lucrezia" และ "Esther" สไตล์ฟลอเรนซ์นั้นมองเห็นได้ชัดเจน พวกเขามีความคล้ายคลึงกับงานของครู Sandro Botticelli ในความชัดเจนความกว้างขวางความสามัคคีและความเงียบสงบ พวกเขามีเพลงของเส้นและปริมาณของผลงานชิ้นเอกทางสถาปัตยกรรมของฟลอเรนซ์ ตอนนี้ "The Death of Lucretia" อยู่ใน Pitti Gallery และ "Esther" อยู่ใน French Chantilly

จิตรกรรมฝาผนังปลายสาย

ที่น่าทึ่งคือภาพเฟรสโกบางส่วนในยุคหลังของฟิลิปปิโน ลิปปี งานเหล่านี้เป็นงานโรมันที่มีเอกลักษณ์สองชิ้นในโบสถ์ของ St. Mary sopra Minerva โดยบอกว่า: บนปูนเปียกขนาดใหญ่ชิ้นหนึ่ง - เกี่ยวกับชัยชนะของ St. Thomas ส่วนอีกชิ้นเล็กกว่า - เกี่ยวกับการรับ Virgin ขึ้นสวรรค์

ศิลปินยังเป็นเจ้าของจิตรกรรมฝาผนังของโบสถ์ Strozzi ในโบสถ์ St. Mary Novella ในเมืองฟลอเรนซ์ เป็นภาพการกระทำของอัครสาวกยอห์นและชื่อนักบุญฟิลิปปิโน - ฟิลิป ภาพบนเฟรสโกมีความเย่อหยิ่งและเสแสร้งแล้ว แต่มือของปรมาจารย์ ที่ดีที่สุดรองจากบอตติเชลลีในแวดวงของเขา สามารถรับมือกับองค์ประกอบและสีสันที่หลากหลายได้ดี

ผลงานของศิลปินจากคอลเลกชันของหอศิลป์เบอร์ลิน

งานขาตั้งของอาจารย์มีไม่มากนัก แม้ว่าจะพบในโบสถ์ในฟลอเรนซ์ บางส่วนถูกนำออกไปและจัดแสดงในพิพิธภัณฑ์ศิลปะในยุโรปและอเมริกา ดังนั้น Berlin Art Gallery จึงเป็นเจ้าของผลงาน "Allegory of Music" (ชื่อที่สองคือ "Erato") ภาพวาดนี้แม้จะมีข้อดีที่ชัดเจนทั้งหมด แต่มักถูกวิพากษ์วิจารณ์โดยเฉพาะอย่างยิ่งโดยคนหนุ่มสาวเนื่องจากความไม่เข้าใจในอุปมานิทัศน์และขาดความเป็นมืออาชีพเมื่อเทียบกับผลงานของ Titian ซึ่งแสดงอย่างกว้างขวางในแกลเลอรีเดียวกัน

งานอื่นๆ มากมายของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาของอิตาลีตั้งแต่ศิลปินยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาไปจนถึงศิลปินยุคฟื้นฟูศิลปวิทยายุคปลายและยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาก็มีการจัดแสดงที่หอศิลป์เบอร์ลินด้วย

ส่วย "สิ่งเล็กน้อย" ในภาพวาดของศิลปิน

เมื่อบรรยายถึงผลงานร่วมสมัยของเขา Giorgio Vasari ไม่ได้ชื่นชมในกิริยาท่าทางหรือความเป็นมืออาชีพของเขา แต่เป็นความรู้เกี่ยวกับชีวิตในสมัยโบราณของเขา แท้จริงแล้ว ในผลงานของเขา ชาวฟิลิปปินส์ได้แนะนำรายละเอียดจำนวนมากที่ยืมมาจากโลงศพและเหรียญตราโบราณ เหรียญโบราณ เครื่องประดับต่างๆ จากการตกแต่งอาคารและแจกันโบราณ

รายละเอียดเหล่านี้เป็นเครื่องบรรณาการให้กับแฟชั่นของเวลาและในสายตาของผู้คนในศตวรรษที่ 20 และ 21 ไม่ได้เลยตกแต่งภาพ แต่แสดงให้ผู้ชมเห็นเพียงความคลั่งไคล้ของชาวฟิลิปปินส์ในการสะสมความหลงใหลในโบราณวัตถุหายาก นอกจากนี้ยังเป็นผลสืบเนื่องมาจากความมีมารยาท ลางสังหรณ์ของการตกแต่งแบบโกธิกที่อวดอ้าง หรือความหรูหราและความสับสนในสไตล์บาโรก (โรโกโก) ในอนาคตอีกด้วย

อิทธิพลต่อศิลปินแห่งสมบัติโบราณของกรุงโรมและภาพวาดเนเธอร์แลนด์

ในกรุงโรม ที่ศิลปินสิ้นสุดลงในปี 1488 แทนที่จะเป็นทิวทัศน์ของอิตาลี ชาวฟิลิปปินส์เลือกซากปรักหักพังประเภท "ป่า" ที่คัดลอกมาจากธรรมชาติเป็นพื้นหลังสำหรับจิตรกรรมฝาผนัง และภูมิทัศน์และสถาปัตยกรรมของอาจารย์ก็ถูกสร้างขึ้นอย่างชัดเจนภายใต้อิทธิพลของภาพวาดของเนเธอร์แลนด์ สิ่งนี้เห็นได้ชัดในจิตรกรรมฝาผนังของ Filippino Lippi ในภาพวาดของโบสถ์ St. Mary sopra Minerva ที่กล่าวถึงข้างต้น มาจากศิลปินชาวเหนือที่นำรายละเอียดของภูมิทัศน์สำหรับจิตรกรรมฝาผนังมา แต่ถูกยืมมาอย่างสมเหตุสมผลและน่าสนใจ บางครั้งก็รวมกับภูมิทัศน์อิตาลีใกล้กับศิลปิน

สาเหตุที่เป็นไปได้ของกิริยามารยาท

การมาถึงกรุงโรมส่งผลกระทบต่อศิลปินอย่างมากไม่เพียงแค่ผลงานชิ้นเอกของเก่าของเขาเท่านั้น แต่ยังรวมถึงอารมณ์ทั่วไปของ "ความวิตกกังวล" ที่เกี่ยวข้องกับสิ่งที่เรียกว่า "ไฟทางศาสนา" ด้วย ไฟนี้เกิดจากการกล่าวสุนทรพจน์ที่ร้อนแรงของ Girolamo Savonarolla มันดำเนินต่อไปเป็นเวลาหลายปี พลังของไฟนี้แสดงให้เห็นถึงการสละอาจารย์และเพื่อนชาวฟิลิปปินส์ Sandro Botticelli จากงานศิลปะของเขา

ความสูงส่งของธรรมชาติอันละเอียดอ่อนของศิลปินภายใต้อิทธิพลของคำเทศนาทางศาสนาของซาโวนาโรลาเป็นสิ่งที่หลีกเลี่ยงไม่ได้ และการประหารพระภิกษุผู้กล่าวหาว่าเป็นคนนอกรีตมีผลที่ยากและซับซ้อนยิ่งขึ้นต่อจิตใจของพวกเขา เคร่งศาสนาการทรมานและการทรมานอย่างไม่ต้องสงสัยได้กลายเป็นหนึ่งในสาเหตุของความเจ็บปวดและความปวดร้าวในงานของ Filippino Lippi

ภาพเหมือนตนเอง

ตั้งอยู่ในหอศิลป์แห่งชาติลอนดอน Self-Portrait (ภาพบน) ทำด้วยสีที่ชัดเจนและบริสุทธิ์ซึ่งไม่รบกวนการพิจารณาบุคลิกภาพของศิลปินที่ปรากฎ

ภาพเหมือนจริงมากจนคุณเริ่มเข้าใจแม้กระทั่งความคิดของบุคคล การบอกว่าดวงตาในภาพเหมือนเศร้าคือการไม่พูดอะไร ความโศกเศร้าฝังแน่นในพวกเขาเมื่อนานมาแล้วเพราะเด็กกำพร้าเป็นเด็กกำพร้า ใช่ และซานโดร บอตติเชลลีซึ่งตัดสินโดยคำอธิบายของคนรุ่นเดียวกันนั้นแทบจะไม่มีความรักเลย แม้ว่าในฐานะครูเขาจะให้อะไรกับเด็กคนนี้มากก็ตาม

สิ่งแรกที่ดึงดูดสายตาในภาพเหมือนตนเองของศิลปินคือความภูมิใจที่หันศีรษะ ริมฝีปากที่ปิดสนิท และดวงตาที่ลึกล้ำด้วยสีขาวอมฟ้า ศิลปินผิวคล้ำดูค่อนข้างดุร้ายและมืดมน ความท้าทายสำหรับผู้ชมส่งผ่านสายตาของเขา: “คุณต้องการอะไร” เมื่อคุณพบลักษณะดังกล่าวคุณต้องการหันหน้าหนีเพื่อไม่ให้เจ้าของอับอาย หากเราเปรียบเทียบฮีโร่ของโรมิโอกับจูเลียต ภาพเหมือนของเมอร์คิวทิโอมากกว่าโรมิโอ

คออันทรงพลังของชาวฟิลิปปินส์เป็นเครื่องบรรณาการให้กับความจำเป็นในการเอาชีวิตรอดในช่วงเวลาที่วุ่นวายที่ศิลปินอาศัยอยู่ โรคระบาดและสงคราม การระเบิดทางศาสนาและการรัฐประหารในวัง ความยากจนและความหรูหราอันวิจิตรบรรจง ซึ่งอยู่เคียงข้างกัน ทำให้ผู้ชายต้องเตรียมพร้อมสำหรับการต่อสู้กันอย่างต่อเนื่อง พกอาวุธ และสามารถต้านทานการโจมตีได้ แต่ความเร่าร้อนในภาพพอร์ตเทรตนั้นอ่อนลงด้วยความสามารถในการคิด สัมผัสความงาม และเก็บภาพไว้ให้ลูกหลาน

ภาพเหมือนตนเองเป็นหนึ่งในการตกแต่งของแกลเลอรี่ เช่นเดียวกับผลงานที่มีชื่อเสียงอื่นๆ ของชาวฟิลิปปินส์ - "มาดอนน่ากับนักบุญเจอโรมและโดมินิกข้างหน้าเธอ"