Simone Martini: ชีวประวัติและความคิดสร้างสรรค์

2024 ผู้เขียน: Leah Sherlock | [email protected]. แก้ไขล่าสุด: 2023-12-17 05:50

อิตาลีนำศิลปินระดับโลกผู้สร้างสรรค์ผลงานชิ้นเอกในยุคนั้นมาสู่โลก หนึ่งในอัจฉริยะด้านการวาดภาพเหล่านี้ยังคงอยู่ใน "หัวใจของอิตาลี" Simone Martini มันไม่ง่ายเลยที่จะศึกษาชีวประวัติของเขา ข้อมูลทั้งหมดที่เกี่ยวกับเขาต้องถูกค้นหาในเอกสารและการอ้างอิงถึงผู้คนในสมัยนั้น

อย่างไรก็ตาม Simone Martini พยายามฟื้นฟูลำดับเหตุการณ์และเหตุการณ์ต่างๆ ในชีวิต แม้ว่าทุกอย่างจะไม่ราบรื่นนักในเรื่องนี้ บางที่ก็มีคำถาม บางที่ก็มีช่องว่าง อย่างไรก็ตาม ต้องขอบคุณผลงานของจิตรกรที่ทำให้สามารถแสดงภาพหลักของเขา - ชีวิต

เริ่ม

แต่น่าเสียดายที่ชีวประวัติของ Simone Martini เริ่มต้นด้วยความตาย นี่เป็นวันที่แน่นอนเพียงวันเดียวที่นักวิจัยได้รับ ในมหาวิหารแห่งหนึ่งของเซียนา - ซานโดเมนิโกพบบันทึกซึ่งทำให้ทราบว่าศิลปินผู้ยิ่งใหญ่เสียชีวิตที่นี่เมื่อวันที่ 4 สิงหาคม ค.ศ. 1344 เป็นไปไม่ได้ที่จะทราบวันเดือนปีเกิดที่แน่นอนของเขา มีเพียงปี 1284 เท่านั้นที่ทราบกันคร่าวๆ ถูกกำหนดตามข้อมูลที่ระบุบนหลุมฝังศพของจิตรกร: ข้อมูลระบุว่า Martini เสียชีวิตเมื่ออายุ 60 ปี

ลักษณะที่ปรากฏ

มีคำถามมากขึ้นเกี่ยวกับการปรากฏตัวของชาวอิตาลี Petrarch เพื่อนสนิทของเขาอ้างว่าซีโมนไม่หล่อ นักวิจัยตัดสินใจมองหาภาพของจิตรกรในผืนผ้าใบของเขา มีคนสังเกตเห็นเขาในหน้ากากของพระคริสต์ต่อหน้าปีลาต มีคนเห็นเขาในรูปของอัศวิน ภาพเหมือนที่ถูกกล่าวหาเป็นไปได้บนปูนเปียก "ปาฏิหาริย์แห่งการฟื้นคืนชีพของเด็กชาย"

30 ปีแรก

น่าเสียดายที่ช่วงชีวิตของครีเอเตอร์นี้ไม่มีใครรู้ อย่างไรก็ตาม มีข้อเสนอแนะว่าซีโมนเกิดที่เมืองเซียนา พ่อของเขาเป็นช่างปูนในท้องที่ซึ่งเตรียมผ้าใบสำหรับจิตรกรรมฝาผนัง เป็นไปได้มากว่านี่คือสิ่งที่นำศิลปินไปสู่อาชีพในอนาคตของเขา

มีความเป็นไปได้ที่เด็กชายจะเรียนศิลปะในเวิร์คช็อปของ Duccio แต่ความนิยมมาถึงผู้สร้างหลังจากสร้าง "Maesta" ตอนนี้รู้จักปีที่พิมพ์ผ้าใบนี้ - 1315 พบข้อมูลนี้บนเฟรมของปูนเปียก แม้ว่าหากเจ้าหน้าที่ของเมืองสั่งงานดังกล่าว ก็เห็นได้ชัดว่าจิตรกรมีชื่อเสียงดีอยู่แล้ว "มาเอสตา" ตั้งรกรากอยู่ในปาลัซโซผับบลิโก การตกแต่งสถานที่นี้มีแต่ช่างฝีมือดีเด่นเท่านั้น

เป็นที่น่าสังเกตว่าศิลปินที่ทำงานในผลงานของเขาพยายามที่จะแสดงทุกอย่างในลักษณะที่เป็นธรรมชาติและสมจริงที่สุด ความเป็นไปได้นี้สะท้อนให้เห็นในงานของเขา ดังนั้นหลังจากได้รับคำสั่งจากทางการเมืองให้วาดภาพป้อมปราการอีกครั้ง เขาจึงไปที่นั่นเพื่อไม่เพียงแต่จะได้เห็นวัตถุแห่งศิลปะด้วยตาของเขาเองเท่านั้น แต่ยังได้สัมผัสบรรยากาศของการต่อสู้และการพิชิตอีกด้วย จากนั้นเขาก็รวบรวมคนใช้ของเขาและขี่ม้าต่อไป ปูนเปียกต่อมาถูกวางไว้ใน Mappomondo Hall เร็วที่สุดเท่าที่ 1331 ตอนนี้ทำความคุ้นเคยกับงานยากมากเพราะถือว่าถูกทำลาย แม้ว่านักวิจัยจะไม่หวังที่จะค้นพบมัน

ข้อเท็จจริง

น่าเสียดายที่มีน้อย พยายามสร้างชีวิตของ Simone Martini ขึ้นมาใหม่ คุณสามารถสะดุดกับข้อมูลที่ตรวจสอบแล้วได้ ตัวอย่างเช่น เป็นที่ทราบกันว่าจิตรกรเดินทางไปอัสซีซี ยิ่งกว่านั้นสิ่งนี้เกิดขึ้นในปี 1310 เขาทำงานที่นั่น ตกแต่งโบสถ์ซานฟรานเชสโกด้วยหน้าต่างกระจกสี ต่อมาเขายังสร้างจิตรกรรมฝาผนังที่นี่

มีข้อมูลว่ามาร์ตินี่เคยอยู่ที่เนเปิลส์มาระยะหนึ่งแล้ว แม้ว่าจะไม่มีเอกสารหลักฐานเกี่ยวกับเรื่องนี้ก็ตาม การเดินทางของเขาไปยังเมืองนี้เกี่ยวข้องกับคำสั่งของแท่นบูชาเนเปิลส์เพื่อเป็นเกียรติแก่การสถาปนาพระเจ้าหลุยส์แห่งตูลูส

สไตล์

ในหนึ่งทศวรรษ นักวิจัยสามารถค้นพบคอลเลกชั่นภาพวาดบนไม้จำนวนมาก ซึ่งช่วยให้เราติดตามการเปลี่ยนแปลงในงานของซีโมนได้ ภาพเฟรสโกที่ทำขึ้นในอัสซีซีมีลักษณะเฉพาะของโปรโต - จิออตติสต์ที่แปลกประหลาด แต่ผลงานที่ทำในภายหลังได้รับสไตล์กอธิค หลังเปลี่ยนไม่เพียงแต่ปริมาณ แต่พื้นหลังและเส้นในงาน

โพลิปติคสองชิ้นจากโบสถ์ซานตากาตารีนาและพิพิธภัณฑ์ในออร์วิเอโตสามารถนำมาประกอบกับงานในครั้งนี้ได้อย่างปลอดภัย แม้ว่านักวิจัยได้ทำการวิเคราะห์โวหารซ้ำแล้วซ้ำเล่า ซึ่งบ่งชี้ว่า polyptych สุดท้ายเกิดขึ้นตั้งแต่ช่วงทศวรรษ 1320 อย่างไรก็ตาม ความยากลำบากในการศึกษางานนี้ก็เกิดขึ้นเช่นกัน เนื่องจากมีการบันทึกผู้ช่วยหลายคนในการสร้างสรรค์งานนี้

กิจกรรมที่ใช้งาน

เอกสารของเมืองยังมีข้อมูลเกี่ยวกับการชำระเงินให้กับจิตรกร และได้เงินเดือนมาเป็นประจำซึ่งหมายความว่าศิลปินทำงานในเซียนาค่อนข้างแข็งขัน ผลงานที่ Martini ได้รับเงินก็ถูกระบุเช่นกัน และงานซึ่งระบุได้ยาก บางงานก็สูญหายไปโดยสิ้นเชิง

มีหลักฐานว่าซีโมนได้รับเงินทุนสำหรับการแก้ไขผลงานสร้างสรรค์ของเขาเอง "มาเอสต้า" ความจริงก็คือปูนเปียกได้รับความเสียหายเนื่องจากความชื้นรั่ว ศิลปินยังได้รับเงินทุนสำหรับการวาดภาพไม้กางเขนซึ่งถูกกำหนดให้สร้างโดยผู้สร้างคนอื่น เป็นประจำในปี 1322 มาร์ตินี่ได้รับเงินสำหรับงานที่เขาแสดงให้กับ Palazzo Pubblico

ชีวิตส่วนตัว

การแต่งงานของครีเอเตอร์ชาวอิตาลีเกิดขึ้นในปี 1324 คนรักของเขาคือจิโอวานนา ลูกสาวของฟิลิปปูชิโอ สันนิษฐานได้ว่างานแต่งงานนั้นงดงามเพราะมาร์ตินี่ได้รับเงินเป็นจำนวนมากสำหรับงานของเขา หลักฐานคือก่อนแต่งงาน เขาซื้อบ้านให้ภรรยาในอนาคตของเขา ยิ่งไปกว่านั้น ของขวัญดังกล่าวทำให้เขาต้องเสียเงินจำนวนมาก โดยเขาจ่าย 220 ฟลอรินทองคำ (และนี่เป็นเงินมากกว่าที่เขาได้รับจากผลงานอันวิจิตรงดงามของเขาที่มีภาพลักษณ์ของป้อมปราการถึงสามเท่า)

ของขวัญดังกล่าวน่าจะตีความว่าเป็นความกตัญญูต่อผู้สูงศักดิ์ อันที่จริงในเวลานั้นจิตรกรอายุ 40 ปีแล้วและคนที่เขาเลือกยังเด็กมาก ซิโมนเชื่อว่าเขาต้องขอบคุณเด็กสาวที่ตกลงแต่งงานกับชายวัยเก๋าที่ไม่เกรงใจใคร

ขอบคุณการแต่งงานของเขา ศิลปินสามารถสร้างความสัมพันธ์ที่ใกล้ชิดกับครอบครัว Lippo ซึ่งสามารถอยู่ได้จนถึงสิ้นสุดงานทั้งหมดของ Martini การสำแดงที่โดดเด่นที่สุดของความสัมพันธ์ที่แน่นแฟ้นเช่นนี้กับครอบครัวของภรรยาของเขาคืองาน "การประกาศจาก Uffizi" ซึ่งคุณสมบัติของตระกูล Lippo นั้นเด่นชัด

ความคิดสร้างสรรค์ในครอบครัว

หลังแต่งงาน ศิลปินยังคงทำงานอย่างสร้างสรรค์ต่อไป ในปี ค.ศ. 1326 เขาได้สร้างผืนผ้าใบอันงดงามซึ่งต่อมาเรียกว่า "ดีมาก" และการจ่ายเงินก็คุ้มค่า ในปีต่อมา เขาได้สร้างภาพวาดสองมาตรฐาน ซึ่งน่าเสียดายที่ยังไม่รอดมาจนถึงสมัยของเรา พวกเขาอุทิศให้กับลูกชายของกษัตริย์โรเบิร์ต

ในช่วงปลายทศวรรษ 1320 เขาสร้างผลงานสองชิ้นที่ถือว่าสูญหายเช่นกัน งานแรกอุทิศให้กับเทวดาสองคนและสร้างขึ้นสำหรับ Palazzo Pubblico ในขณะที่งานชิ้นที่สองแสดงถึง Marco Regoli กบฏและถูกวางไว้ใน Consistory Hall

ฝรั่งเศส

อาวิญง เมืองเล็กๆ ในโพรวองซ์ ได้กลายเป็นศูนย์กลางทางวัฒนธรรมและศิลปะของโลกชั่วคราว จิตรกรจากทั่วยุโรปมาที่นี่ นำผลงานและเวิร์กช็อปทั้งหมดของพวกเขามาที่นี่ ซีโมนมาถึงที่นี่ด้วยในปี 1336 ที่นี่มีบทบาทสำคัญในการแบ่งชั้นของสังคมซึ่ง Martini พยายามใกล้ชิดกับ "คนสูง" เขาทำสิ่งนี้ด้วยค่าใช้จ่ายของงานศิลปะของเขา ปฏิบัติตามคำสั่งจากหน่วยงานสูงสุด

แต่น่าเสียดายที่มีข้อมูลน้อยมากเกี่ยวกับงานของ Martini ในฝรั่งเศส มีเอกสารอย่างเป็นทางการที่ระบุตำแหน่งชีวิตของผู้สร้าง เขาเป็นพยานในคดีเช่าและเป็นผู้มีส่วนร่วมในข้อพิพาททางกฎหมาย

เกี่ยวกับผลงาน ควรสังเกตว่าพบเศษชิ้นส่วนใน Notre-Dame-de-Dome เป็นไปได้ว่าศิลปินมีส่วนได้ส่วนเสียส่วนหน้าของต้นฉบับเวอร์จิล ซึ่งจนกระทั่งถึงตอนนั้นก็อยู่ในมือของเปตราร์ช หรือที่รู้จักก็คือภาพวาด "The Holy Family" ซึ่งตั้งอยู่ในเมืองลิเวอร์พูล

ตาย

อย่างที่คุณทราบ จิตรกรเสียชีวิตในปี 1344 เขาพิการด้วย "โรคร้ายแรง" ที่ไม่รู้จัก ชาวอิตาลีตระหนักว่าจุดจบของเขาใกล้เข้ามาแล้วดังนั้นเมื่อสองสามวันก่อนที่เขาจะตายเขาได้ทำพินัยกรรมซึ่งเขาได้แบ่งทรัพย์สินทั้งหมดของเขาระหว่างญาติของภรรยา เอกสารได้รับการรับรองโดยทนายความจากฟลอเรนซ์ - กัลกานี

การประกาศ

การประกาศโดย Simone Martini สร้างขึ้นในปี 1333 ศิลปินสร้างแท่นบูชาอันซาเนียซึ่งตั้งอยู่ในเมืองเซียนา พื้นหลังของภาพเฟรสโกเป็นสีทอง ซึ่งเป็นสัญลักษณ์ของท้องฟ้า และภาพเงาของมารีย์ถูกจำกัดและเรียบ เทวทูตกาเบรียลปรากฎบนผืนผ้าใบในฐานะร่างที่กระฉับกระเฉงเสื้อผ้าของเขากำลังพัฒนาและปีกของเขามีรูปร่างเหมือนบิน คำอธิบาย (Simone Martini "The Annunciation") ไม่มีความลึกลับและความลึกลับใดๆ ภาพสื่อถึงสิ่งที่นุ่มนวลมาก แต่ในขณะเดียวกันก็สดใสและศักดิ์สิทธิ์

ภาพที่มองเห็นได้บนปูนเปียกนั้นช่างน่าพิศวง แต่ละร่างในตัวเองเป็นเหมือนคริสตัล เปราะบางและไม่มีรูปร่าง ในทางกลับกัน Saints Ansanias และ Julitta กลับกลายเป็นว่าค่อนข้างใหญ่โตและสมจริง

มาดอนน่า

สมควรได้รับความสนใจและผลงาน "มาดอนน่า". Simone Martini สร้างผืนผ้าใบที่ไม่ธรรมดาซึ่งมีคุณลักษณะหลายอย่างในช่วงสุดท้ายของความคิดสร้างสรรค์ซึ่งมีความเป็นผู้ใหญ่มากขึ้น โดยทั่วไปแล้วสำหรับภาพวาดของผู้สร้างรายนี้คือพื้นหลังสีทองที่มีเฉดสีแดงและน้ำเงิน เส้นนุ่มนวล เส้นที่สง่างามของร่างของแมรี่ ปูนเปียกได้รับการเก็บรักษาไว้ในตัวเขาเองมีลักษณะแบบกอธิคซึ่งมีอยู่ในจิตรกรในสมัยปลายของงาน

งานนี้ได้รับความรักจากแฟนๆ หลายคนและตัวผู้เขียนเอง - Simone Martini อาศรมได้กลายเป็นคลังเก็บงานภายในกำแพงมาตั้งแต่ปี 1911

การสร้างสรรค์อื่นๆ

ภาพวาดยอดนิยมของซิโมเน่ มาร์ตินี่คือมาเอสตา เธอน่าจะเป็นงานหลักชิ้นแรกของผู้สร้าง นักวิจัยมั่นใจว่าภายใต้อิทธิพลของ Duccio ที่ผลงานชิ้นเอกนี้ถูกสร้างขึ้น รูปภาพมีคุณสมบัติที่แม่นยำบางอย่างที่คุณจะไม่พบใน Duccio ในหมู่พวกมันกำลังเปลี่ยนสี รูปร่าง และเส้น

น่าสังเกตว่ามีคอลเล็กชั่นภาพวาดของโลกโดย Simone Martini "Portrait of Laura" งานนี้อุทิศให้กับเพื่อนของศิลปิน Petrarch ผู้ซึ่งสั่งภาพคนรักของเขา

พูดถึงศิลปินคนนี้ได้เยอะนะ ผลงานของซิโมเน มาร์ตินี แม้จะยังไม่เป็นที่รู้จักมากนัก แต่อาจคิดออกนอกสถานที่ แต่ก็ยังมีความสดใสและน่าสนใจอย่างผิดปกติสำหรับผู้ชื่นชอบศิลปะอิตาลี ศิลปินสร้าง "ของขวัญ" มหาศาลให้กับวัฒนธรรมโลก และผลงานของเขายังคงไว้ซึ่งคุณลักษณะที่ทำให้ง่ายต่อการระบุผลงานชิ้นเอกของ Martini