ขำขันคือเรื่องย่อที่ตลกขบขันในรูปแบบวรรณกรรมหรือดนตรี

2026 ผู้เขียน: Leah Sherlock | sherlock@quilt-patterns.com. แก้ไขล่าสุด: 2025-01-24 21:19:55

ภาษาทางวาจาและดนตรีสัมพันธ์กันอย่างใกล้ชิด ให้ข้อมูลทางปัญญาและอารมณ์ วรรณคดีและดนตรีทำให้เราเข้าใจโลกโดยรวม พวกเขาสะท้อนความเป็นจริง แสดงความรู้สึกของมนุษย์ในแบบของพวกเขาเอง และการรวมเข้าด้วยกันช่วยพัฒนาการรับรู้ด้านสุนทรียศาสตร์อย่างลึกซึ้งยิ่งขึ้น มีแนวความคิดทั่วไปสำหรับทุกประเภทของความคิดสร้างสรรค์ อารมณ์ขันเป็นหนึ่งในนั้น

ความหมายทั่วไปและความหมายของคำ

Humoreske จากเรื่องตลก - อารมณ์ขัน เรื่องตลกผ่านๆ คำพูดที่มาจากภาษาเยอรมัน Humoresque เป็นการเล่าเรื่องที่มีปริมาณน้อย สลับฉากขี้เล่น ในรูปแบบร้อยแก้วหรือบทกวี อันที่จริง เกร็ดเล็กเกร็ดน้อยที่เยาะเย้ยประกอบด้วยบันทึกของสิ่งที่น่าสมเพช ซึ่งมักจะอยู่ในรูปแบบพิลึกพิลั่น ค่าพื้นฐาน:

• เพลงสนุกๆ;
• เล่นสัมผัสตัวละครขี้เล่น
• การ์ตูนเพลงเล็กหรืองานวรรณกรรม;
• เขียนให้คนอ่านหัวเราะ
• สเก็ตช์ตลกๆ;
• ฉากตลก
• ล้อเล่น;
• ละครตลก

Bวรรณกรรม

เรื่องต้นทางเริ่มต้นในวรรณคดี Humoresque เป็นงานศิลปะชิ้นเล็กๆ ที่อัดแน่นไปด้วยเนื้อหาที่ตลกขบขันและบางครั้งก็เหน็บแนม ในช่วงยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา วรรณกรรมแนวตลกของยุโรปตะวันตกรวมถึงประเภทเมืองที่ได้รับความนิยม:

• fablio;
• facetia;
• schwank.

ในสมัยนี้ นิทานพื้นบ้านในเมืองได้เพิ่มบันทึกเรื่องราวเล็กๆ น้อยๆ เข้าไป ซึ่งมีลักษณะที่แปลกประหลาดและเฉียบคมอย่างยิ่ง เป็นครั้งแรกในประเทศของเราที่มีอารมณ์ขันปรากฏขึ้นในศตวรรษที่ 17 เธอได้รับความนิยมในด้านร้อยแก้วกวีนิพนธ์ ข้าราชการ ผู้แทนสังคมชั้นสูง ทหาร คนรวย กลายเป็นเรื่องเยาะเย้ยถากถาง โดยปกติโหลดความหมายที่ฝังอยู่ในคำอธิบายการ์ตูนของฉากจากชีวิต ในบรรดานักเขียนร้อยแก้วที่เชี่ยวชาญด้านอารมณ์ขัน ได้แก่ Teffi, M. Zoshchenko, A. P. Chekhov, I. F. Gorbunov, A. Averchenko

เป็นประเภทอิสระ การแสดงตลกไม่มีโครงร่างที่ชัดเจน ตามกฎแล้ว Humoresque ไม่มีเนื้อหาเสียดสีที่รุนแรงและรากของมันกลับไปสู่ fablios, schwank และ facies ในยุคกลางแบบดั้งเดิม ในนิทานพื้นบ้านสมัยใหม่ เรื่องตลกที่ใกล้เคียงที่สุดคือเรื่องเล็ก

ในบรรดากวีที่ทำงานประเภทนี้ ควรสังเกตว่า S. Polotsky, S. Cherny, D. Minaev, V. Mayakovsky

ในศิลปะแห่งดนตรี

humoresque เป็นเพลงที่มีอารมณ์ขันหรือมีส่วนอย่างตลกขบขันR. Schumann เป็นคนแรกในศิลปะดนตรีที่ใช้ชื่อตลกขบขัน ในปี ค.ศ. 1839 เขานำแนวเพลงมาประยุกต์ใช้กับบทละครของเขา ซึ่งประกอบด้วยตอนที่เป็นโคลงสั้น ๆ ซึ่งรวมเรื่องตลกและความฝันเข้าด้วยกันได้สำเร็จ

นักประพันธ์เพลงแห่งศตวรรษที่ 19 ใช้ความตลกขบขันเพื่อกำหนดบทตลกเบา ๆ ที่มีอยู่เป็นองค์ประกอบที่แยกจากกันหรือในผลงานหลายชุดที่รวมกันเป็นหนึ่งเดียว ในกรณีส่วนใหญ่เป็นเปียโน การตีความของ E. Grieg ดูแตกต่างจากของ Schumann เขาเชื่อว่าสิ่งเหล่านี้เป็นภาพร่างประเภทที่สะท้อนถึงคุณลักษณะดั้งเดิมของดนตรีพื้นบ้าน ในผลงานของ A. Dvorak ตรงกันข้ามจุดเริ่มต้นโคลงสั้น ๆ นั้นชัดเจนใน M. Reger - scherzo

ตลกขบขันในดนตรีรัสเซียมีคุณลักษณะการเต้นแบบเชอโซแดนซ์ที่เห็นได้ชัดเจน จากนี้สามารถเห็นได้ใน P. I. Tchaikovsky (1872), S. V. Rachmaninov (1894) ในบรรดานักประพันธ์เพลงโซเวียต ประเพณีนี้ยังคงดำเนินต่อไปโดย: L. N. Revutsky, R. K. Shchedrin, O. V. Taktakishvili และอื่นๆ