สมดุลในองค์ประกอบ: ประเภทและหลักการ

2024 ผู้เขียน: Leah Sherlock | [email protected]. แก้ไขล่าสุด: 2023-12-17 05:50

คำว่า "องค์ประกอบ" หมายถึงการรวมกันขององค์ประกอบบางอย่างให้เป็นหนึ่งเดียวที่กลมกลืนกัน แนวคิดนี้ใช้กับความสำเร็จที่เท่าเทียมกันทั้งในวิทยาศาสตร์ที่แน่นอนและในทฤษฎีศิลปะโดยทั่วไป ความสมดุลในองค์ประกอบเป็นหนึ่งในสองเงื่อนไขที่ขาดไม่ได้สำหรับการมีอยู่ของมัน ประการที่สองคือการรวมกันขององค์ประกอบที่เป็นส่วนประกอบทั้งหมดของวัตถุในรูปแบบเดียว เนื่องจากทั้งศิลปะและสถาปัตยกรรมหรือวิศวกรรมต่างดิ้นรนเพื่อความสามัคคี โดยเห็นเป็นเป้าหมายหลักและไม่เปลี่ยนรูป การปฏิบัติตามเงื่อนไขทั้งสองนี้จึงเป็นการสร้างองค์ประกอบที่แท้จริงเพียงอย่างเดียว

แนวคิดทฤษฎีทั่วไป

ศาสตร์แห่งการเรียบเรียงระบุรูปแบบต่างๆ สามแบบ ซึ่งในทางปฏิบัติมักจะเชื่อมโยงถึงกันอย่างใกล้ชิดและส่งเสริมซึ่งกันและกัน ซึ่งบางครั้งก็ทำให้เกิดชุดค่าผสมที่ไม่คาดคิดและมีหลายแง่มุมมากที่สุด ผลที่ได้คือผลงานชิ้นเอกของวัฒนธรรม เหล่านี้รวมถึง: การจัดองค์ประกอบหน้าผาก ปริมาตร และเชิงลึก

ด้วยความซับซ้อนทั้งหมดที่ภาพวาด โครงสร้าง หรือการสร้างสรรค์อื่น ๆ ที่ปรากฏเป็นผลจากงานศิลปะแสดงให้เห็น มันจะต้องมีความสมดุล ซึ่งส่วนใหญ่แสดงออกในความเสถียรทางสายตาของความซับซ้อนของส่วนประกอบองค์ประกอบของมัน ในขณะเดียวกัน เราไม่ได้พูดถึงความสมมาตรที่เข้มงวดเสมอไป ความสมดุลในองค์ประกอบอยู่ในความสมดุลของรายละเอียดทั้งหมด (รวมถึงชิ้นส่วนที่ประกอบขึ้นด้วย) ที่สัมพันธ์กับจุดศูนย์กลาง ในเวลาเดียวกัน ความจำเป็นในการบรรลุความมั่นคงนั้นถูกกำหนดโดยธรรมชาติเองอย่างชัดเจน สิ่งนี้สามารถพิสูจน์ได้ด้วยความจริงที่ว่าทั้งสัตว์ พืช และแม้แต่โลกที่ไม่มีชีวิตนั้นมีความสมดุลในองค์ประกอบ ตัวอย่างมีอยู่ทั่วไป: ใบเมเปิ้ล ผลึกหิมะ เปลือกหอย ฯลฯ

การค้นหาความกลมกลืนในการจัดเรียงองค์ประกอบนั้นดำเนินการโดยบุคคลที่มีความคิดทางศิลปะ ความปรารถนานี้สามารถติดตามได้ในประวัติศาสตร์ของวัฒนธรรมโลกเป็นเวลาหลายพันปี โดยเฉพาะอย่างยิ่ง มันแสดงออกด้วยความอยากสมมาตร ซึ่งพิสูจน์ให้เห็นถึงความสมดุลทางสายตาของมวลชนในองค์ประกอบของมหาวิหารคาธอลิกโบราณ โบสถ์รูปกางเขนของรัสเซียโบราณ และแน่นอน ในกลุ่มปิรามิดอียิปต์

สมมาตรและไม่สมมาตร

อย่างที่คุณทราบ สัดส่วนสัมบูรณ์ไม่มีอยู่ในธรรมชาติ นอกจากนี้ยังไม่มีความไม่สมดุลที่สมบูรณ์ในนั้น อย่างไรก็ตาม ความจริงของหลักการกระจกเงาของโครงสร้างของสิ่งมีชีวิตส่วนใหญ่อย่างแท้จริง (รวมถึงองค์ประกอบหลายอย่างของธรรมชาติที่ไม่มีชีวิต) บ่งชี้ว่าทุกสิ่งในโลกมุ่งมั่นเพื่อความได้สัดส่วน การสร้างสรรค์ของมนุษย์ก็ดึงดูดเข้าหามันเช่นกัน

ความสมดุลของมวลในองค์ประกอบทำได้โดยการจัดเรียงองค์ประกอบบนระนาบที่ถูกต้องหรือสัมพันธ์กับจุดศูนย์กลาง สมมาตรคือคุณภาพที่ตัดกันมากที่สุด ประเภทของกระจกที่กล่าวถึงข้างต้นถือเป็นประเภทธรรมดาที่สุดทั้งในธรรมชาติมหัศจรรย์และในงานศิลปะ สาระสำคัญของมันอยู่ใกล้กับอัตราส่วนที่เท่ากันของส่วนของวัตถุที่สัมพันธ์กับแกนแนวตั้งหรือแนวนอน

องค์ประกอบเครื่องชั่งประเภทนี้ เช่น ความสมมาตรตามแนวแกนและแบบสกรู เกิดขึ้นจากการหมุนรอบแกน ในกรณีแรก เมื่อหมุนองค์ประกอบต่างๆ สามารถรวมกันซ้ำๆ ได้ ในส่วนที่สอง ไดนามิกถูกสร้างขึ้นโดยใช้เทคนิคทางศิลปะที่หลากหลาย - การเคลื่อนไหวแบบเกลียวรอบแกนคงที่

อย่างไรก็ตาม เราไม่ควรทึกทักเอาเองว่าศิลปินสามารถบรรลุความสามัคคีในการสร้างสรรค์ของเขาได้โดยการปฏิบัติตามบรรทัดฐานของสัดส่วนอย่างเคร่งครัดเท่านั้น วิธีหนึ่งในการบรรลุผลในทัศนศิลป์ สถาปัตยกรรม ร้อยแก้ว และกวีนิพนธ์คือความไม่สมมาตร ซึ่งรวมอยู่ในรากฐานขององค์ประกอบด้วย ความสมดุลในกรณีที่ไม่มีองค์ประกอบที่เท่าเทียมกันอย่างเป็นทางการ ช่วยให้คุณได้ตำแหน่งที่ถูกต้องและการผสมผสานของทุกส่วนของวัตถุตามสี โทนสี และมวลของวัตถุ เราสามารถสังเกตเทคนิคดังกล่าวได้ เช่น ในภาพวาด “Landscape with Polyphemus” โดย Poussin และ “Madonna in the Grotto” โดย Leonardo da Vinci

ค่ามาตราส่วน

ความสมดุลทางสายตาของมวลในองค์ประกอบภาพในกรณีที่ไม่มีความสมมาตรอย่างสมบูรณ์ก็สามารถนำมาใช้ในสถาปัตยกรรมได้เช่นกัน ตัวอย่างของมันคือ อาสนวิหารเซนต์แอนดรูว์ ซึ่งมีหอคอยที่ไม่สมส่วน (หนึ่งในลักษณะเฉพาะของสไตล์วิคตอเรียน) ความไม่สมมาตรเป็นเทคนิคที่ซับซ้อนกว่าในงานศิลปะและจะค่อยๆ อ่านไม่เหมือนกับวิธีกระจกเงา เป็นการถ่ายทอดเจตนารมณ์ของศิลปินและมุ่งมั่นเพื่อการแสดงออกที่สดใสที่สุดความไม่สมส่วนเผยให้เห็นความสมดุลแบบไดนามิกในองค์ประกอบ แสดงให้เห็นถึงความสมดุลขององค์ประกอบต่างๆ ของระดับความหนาแน่นที่แตกต่างกัน ทำให้เกิดภาพลวงตาของการเคลื่อนไหวภายในขอบเขตร่วมกัน

ความหนาแน่นที่แท้จริงของวัตถุนั้นอ่านโดยการเปรียบเทียบเท่านั้น และในกระบวนการประเมินจะใช้คำว่า "มาตราส่วน" ในการสร้างความไม่สมดุลที่ถูกต้องตามองค์ประกอบ ความสำคัญอย่างยิ่งจะถูกลบออกไปยังรายละเอียดที่เล็กที่สุดซึ่งเป็นวิธีการแสดงออกทางศิลปะที่มีประสิทธิภาพ ในเวลาเดียวกันเมื่อใช้มาตราส่วนคุณไม่สามารถหลีกเลี่ยงสัดส่วนได้เนื่องจากมีความเกี่ยวข้องกันอย่างใกล้ชิด เพราะนี่คือกฎความสมดุลที่ซับซ้อนที่สุดในการจัดองค์ประกอบ

หลักการของสัดส่วนคือการรักษาความสัมพันธ์ที่คงที่ระหว่างปริมาณตั้งแต่สองปริมาณขึ้นไป โดยการเพิ่มจำนวนหนึ่งถึงขีดจำกัด อีกรายการหนึ่งควรเพิ่มขึ้นด้วยจำนวนเดียวกัน

เรขาคณิตในงานศิลปะ

การปฏิบัติตามกฎข้างต้นจะช่วยให้คุณได้สัดส่วนและความกลมกลืนขององค์ประกอบที่สัมพันธ์กับส่วนต่างๆ และแก่นของตัวแบบอย่างสมบูรณ์ หลักการของสัดส่วนเป็นแบบคลาสสิกท่ามกลางวิธีการสากลที่องค์ประกอบใช้ มีผลงานทางวิทยาศาสตร์มากมายในหัวข้อ "สมดุลในศิลปะภาพพิมพ์และสถาปัตยกรรม"

ดังนั้น ตามสัดส่วนที่แน่นอน ส่วนที่เรียกว่าส่วนสีทองถูกค้นพบเมื่อหลายศตวรรษก่อน คำนี้ถูกนำมาใช้อย่างกว้างขวางโดย Leonardo da Vinci อัจฉริยะผู้ยิ่งใหญ่ สัดส่วนดังกล่าวแสดงถึงความสมดุลในองค์ประกอบซึ่งแสดงทางคณิตศาสตร์โดยหมายเลข 1, 62 ในกราฟิกมันถูกส่งโดยการสร้างดาวห้าแฉกในอุดมคติทางเรขาคณิต ซึ่งแต่ละด้านสามารถแบ่งออกเป็นสองส่วนตามเงื่อนไขได้ ในกรณีนี้ ส่วนที่เป็นผลจะมีความสัมพันธ์กันในสัดส่วนของ "ส่วนสีทอง"

ความลับของสัดส่วนนี้ตามที่นักวิทยาศาสตร์รู้จักเมื่อหลายพันปีก่อน ผลลัพธ์ของการใช้สูตรนี้คือความสมดุลในการจัดองค์ประกอบ ตัวอย่างที่ยุคของเราได้สืบทอดมาในรูปแบบของโครงสร้างอันโอ่อ่า เช่น วิหารพาร์เธนอนและปิรามิดอียิปต์ สิ่งก่อสร้างที่สร้างขึ้นในสัดส่วนเดียวกันนั้นพบได้ในอินเดียและจีน ในอิตาลีและกรีซ

รูปปั้นในภาพวาด

ในการค้นหาแผนงานที่แสดงออกมากที่สุด ศิลปินจากทุกศตวรรษได้จัดการทุกรายละเอียดที่สำคัญในโครงเรื่องด้วยความคารวะ เพื่อสร้างองค์ประกอบ ศิลปะของปรมาจารย์ทั้งยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาและศิลปะคลาสสิกในยุคแรกๆ ส่วนใหญ่อาศัยความสมดุลของรูปทรงเรขาคณิต ตัวอย่างเช่น ในภาพวาด "Landscape with Polyphemus" โดย N. Poussin รายละเอียดองค์ประกอบสององค์ประกอบคือรูปสามเหลี่ยมขนาดเล็กขนาดใหญ่ที่จารึกไว้ด้านหนึ่ง ในขณะที่ตัวละครในภาพวาด "มาดอนน่าในถ้ำ" ของเลโอนาร์โด ดา วินชี เรียงกันเป็นพีระมิดอย่างง่ายดาย ส่วนบนสุดคือพระแม่มารีเอง

ในการถ่ายทอดภาพนิ่งให้กับศิลปิน เทคนิคเช่นการจัดองค์ประกอบแบบคงที่ช่วยให้เกิดความสมดุลของรูปทรงเรขาคณิตซึ่งทำได้โดยการยืดเส้นทั้งหมดไปยังแกนกลางของภาพ ตัวอย่างของการแก้ปัญหาดังกล่าวคือการยึดถือซึ่งการจัดเรียงองค์ประกอบพล็อตที่พบบ่อยที่สุดในรูปแบบของวงกลมสี่เหลี่ยมจัตุรัสหรือสี่เหลี่ยมผืนผ้า และมักมีความสมมาตรที่เข้มงวด

สถิตย์เป็นสิ่งจำเป็นในการถ่ายทอดสภาวะของการพักผ่อน ความปิดของที่ว่าง องค์ประกอบดังกล่าวมีความจำเป็นในแปลงที่ไม่เกี่ยวข้องกับพลวัต ดังนั้นในภาพวาด "Portrait of Ksenia Tishinina" โดย I. Vishnyakova แม้แต่ร่างของนางเอกเองก็เป็นรูปสามเหลี่ยมธรรมดาที่กำหนดไว้อย่างชัดเจนและเป็นองค์ประกอบเดียวที่เขียนด้วยสีสดใส

เปิดองค์ประกอบ

เมื่อเริ่มยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา แนวคิดเรื่องทัศนคติก็เปลี่ยนไปอย่างมาก ขอบเขตของจิตสำนึกของมนุษย์เพิ่มขึ้นอย่างมาก ซึ่งสะท้อนให้เห็นในภาพวาด ดนตรี วรรณกรรม และสถาปัตยกรรมอย่างเป็นธรรมชาติ โลกที่จำกัดอย่างยิ่งได้ขยายไปสู่ขอบเขตที่ไม่มีที่สิ้นสุด และองค์ประกอบที่ปิดได้ถูกแทนที่ด้วยโลกที่เปิดอยู่

ศิลปินมุ่งสู่ความเข้าใจในความกลมกลืนในแต่ละภาพโดยธรรมชาติ ศิลปินจะเน้นไปที่ความรู้สึกส่วนตัวล้วนๆ และดึงดูดความคิดเชิงเปรียบเทียบของเขา และถึงแม้ว่าจะไม่สามารถวิเคราะห์ความคิดสร้างสรรค์ได้ แต่เทคนิคส่วนใหญ่ที่ใช้สามารถอ่านและพิจารณาในรายละเอียดเพิ่มเติมได้ โดยเฉพาะอย่างยิ่งสิ่งนี้ใช้กับรูปแบบศิลปะด้วยความสมดุลในองค์ประกอบ ตัวอย่างภาพวาด โครงเรื่องที่มีภูมิทัศน์กว้างขวางพร้อมรายการรายละเอียดที่หลากหลาย ทำให้สามารถสังเกตอัตราส่วนความสามารถของส่วนต่างๆ ได้อย่างชัดเจนในโครงสร้างเดียว

ค่าของรายละเอียดเมื่อถึงจุดสมดุล

หนึ่งในผลงานที่มีภาพประกอบมากที่สุดคือผ้าใบโดย Velasquez ดังนั้น ในการสร้างสรรค์ที่ยอดเยี่ยมของเขา “The Surrender of Breda” ความสมดุลของจุดที่มีเมฆมากและมีแสง เฉดสีที่สว่างและเป็นกลาง การผสมผสานของรายละเอียดขนาดใหญ่และการเขียนแผนได้อย่างมีประสิทธิภาพจึงได้รับการติดตามอย่างชัดเจนอย่างน่าประหลาดใจ

องค์ประกอบโครงเรื่องหลักอยู่ตรงกลางผืนผ้าใบพอดี ตัวละครกำลังเผชิญหน้ากัน หัวของผู้ชนะนั้นค่อนข้างสูงกว่าหัวของศัตรูที่ล้มลง และดูเหมือนจุดสว่างตัดกับพื้นหลังที่น่าเบื่อของทหารที่เบื่อหน่ายและระยะทางที่เขียวขจี ร่างของผู้ว่าการมอบกุญแจสัญลักษณ์ให้กับเมืองที่ล่มสลายถูกเขียนบนพื้นหลังสีอ่อน เขาค่อนข้างคล้ำและใบหน้าของเขาถูกล้อมรอบด้วยปกสีขาวเหมือนหิมะ สามารถติดตามความเปรียบต่างที่คล้ายกันได้ทั่วทั้งผืนผ้าใบ

เส้นทแยงมุมหนึ่งประกอบด้วยผ้าพันคอซึ่งผู้ชนะจะถูกผูกจากไหล่ถึงสะโพกและอีกเส้นคือธงของศัตรูที่พ่ายแพ้และมือของตัวละครหลัก สัมผัสที่มองเห็นของความลึกของภาพได้จากการแตะเบา ๆ เพียงไม่กี่ครั้ง - หัวม้าทางด้านซ้ายของผู้ว่าการและเสื้อเชิ้ตสีขาวของนักรบที่อยู่ติดกัน

"Surrender of Breda" เป็นผืนผ้าใบที่แสดงให้เห็นกฎพื้นฐานของการจัดองค์ประกอบ ความสมดุลที่เกิดขึ้นจากการพัฒนาแผนต่างๆ ด้านบนด้วยมุมมองของระยะทาง

หลักการโครโนโทป

ความสมดุลในการจัดองค์ประกอบภาพสามารถทำได้โดยการแสดงภาพเหตุการณ์ต่อเนื่องในภาพ เทคนิคนี้ถูกใช้อย่างประสบความสำเร็จโดยศิลปินชาวรัสเซียโบราณ ดังนั้นจิตรกรโนฟโกรอดในยุคกลางตอนปลายจึงสร้างภาพแกะสลักเป็นสีซึ่งมีพื้นฐานมาจากการต่อสู้ที่มีชื่อเสียงของกองทัพโนฟโกรอดด้วยซูซดาล. ในงานนี้มีการใช้องค์ประกอบสามชั้น: ภาพวาดอิสระสามภาพถูกสร้างขึ้นในแถว (จากบนลงล่าง) ซึ่งแต่ละภาพแสดงตอนแยกกัน ในขณะเดียวกัน การที่พวกมันอยู่เหนืออีกข้างหนึ่งอย่างเคร่งครัด พวกมันเป็นตัวแทนของภาพเดียว

วิธีการแก้ปัญหาองค์ประกอบภาพที่คล้ายกันและไม่น้อยไปกว่ากันคือการสร้างภาพโดยอิงจากเหตุการณ์ที่เกิดขึ้นในสถานที่ต่างๆ และในเวลาที่ต่างกัน แต่เชื่อมโยงกันด้วยโครงเรื่องเดียว บ่อยครั้งที่รูปภาพดังกล่าวเป็นผืนผ้าใบขนาดใหญ่ที่มีตอนกลางอยู่ตรงกลางและมีชิ้นส่วนเล็ก ๆ จำนวนมากตั้งอยู่รอบ ๆ ตามกฎแล้ว งานดังกล่าวอยู่ในประเภทของภาพวาดไอคอนหรือเพียงแค่งานเกี่ยวกับศาสนา ภาพวาดของ Hieronymus Bosch สามารถเป็นตัวอย่างที่โดดเด่นได้

องค์ประกอบในมัณฑนศิลป์

วิธีและกรรมวิธีที่ใช้ในการถ่ายทอดเจตนารมณ์ทางศิลปะนั้นแตกต่างกันไปตามประเภทของงานศิลปะที่ผู้เขียนใช้ ในกรณีนี้ สามารถสังเกตรูปแบบที่คล้ายคลึงกันหรือแม้แต่รูปแบบทั่วไปได้ อย่างไรก็ตาม งานฝีมือแต่ละชิ้นมีความพิเศษและเฉพาะเจาะจง ดังนั้นแต่ละวิธีในการสร้างองค์ประกอบจึงอาจนำไปใช้ในรูปแบบที่แตกต่างกันออกไป

ภาพวาดควรเป็นแบบออร์แกนิกและรวมองค์ประกอบทั้งหมดเข้ากับความเป็นธรรมชาติสูงสุด โดยไม่ต้องวางความคิด และถ้าภาพมาตรฐานมีเป้าหมายอย่างหนึ่งคือการถ่ายโอนภาพลวงตาของพื้นที่ในปริมาณและความลึกจากนั้นในภาพพื้นบ้านในงานศิลปะอาจารย์พยายามที่จะเน้นความโล่งใจและรายละเอียดโดยใช้วิธีการพิเศษของเขาเองในเรื่องนี้ เทคนิคการตกแต่งโดยพื้นฐานแล้วแตกต่างจากวิธีสร้างองค์ประกอบที่ศิลปินคลาสสิกใช้ ตัวอย่างเช่น เนื่องจากไม่สามารถแสดงภูมิทัศน์ที่ปรากฎในเชิงลึกได้ อาจารย์จึงวางแผนผังที่อยู่ห่างไกลไว้เหนือแผนที่ใกล้เคียงโดยตรง วิธีการดังกล่าวถูกใช้โดยจิตรกรไอคอนชาวรัสเซียโบราณ

เป็นเพราะทัศนวิสัยที่ชัดเจนและชัดเจนมากขึ้นว่าเทคนิคของผู้เชี่ยวชาญด้านการตกแต่งและการวาดภาพไอคอนกลายเป็นเป้าหมายของการศึกษาในชั้นเรียนวิจิตรศิลป์ในระดับประถมศึกษา แผนการสอนตามกฎแล้วรวมถึงคำจำกัดความของแนวคิดของ "จังหวะ" และ "รูปแบบ" - วัตถุที่ให้ความสมดุลในองค์ประกอบ (เกรด 2)

เทคนิคการเรียบเรียง

งานที่แต่ละงานของเขากำหนดให้กับจิตรกรต้องการวิธีแก้ปัญหาที่ถูกต้องเท่านั้น นอกจากนี้ยังใช้กับเทคนิคที่ใช้ในการสร้างองค์ประกอบด้วย วิธีการที่ศิลปินแต่ละคนใช้จะต้องเป็นต้นฉบับและสร้างสรรค์

มีหลายสิ่งที่ต้องพิจารณาเพื่อให้เป็นไปตามกฎการแต่งเพลง:

• คำอธิบายมากมาย;
• ขนาดของแต่ละอันและ (ตามนี้) ตำแหน่งของพวกเขาบนแผ่นงาน;
• จังหวะของเส้นและจังหวะของสี;
• วิธีถ่ายทอดมุมมองของผู้เขียน
• วิธีการอธิบายช่องว่าง

สำคัญแค่ไหนเงาของตัวละครถูกกำหนดไว้อย่างชัดเจนโดยคำนึงถึงชุดสีของภาพทั้งหมด การจัดองค์ประกอบเป็นวิธีการพิเศษระดับมืออาชีพของศิลปินด้วยความช่วยเหลือซึ่งเขาสามารถถ่ายทอดวิสัยทัศน์ของเขาเกี่ยวกับโลกรอบตัวเขาความคิดทางอารมณ์ความสัมพันธ์ความสัมพันธ์ความประทับใจ ฯลฯ ทักษะเหล่านี้ได้รับการฝึกฝนโดยอาจารย์แต่ละคนทุกปี ปี.

กำลังแต่งเพลง

ภาพศิลปะใดๆ ก็ตามที่ผู้เขียนเป็นผู้ออกแบบไว้ล่วงหน้าและค่อนข้างนาน การสร้างองค์ประกอบที่ถูกต้องอย่างแท้จริงทำให้ศิลปินต้องฝึกฝนทักษะดังกล่าวให้สมบูรณ์แบบ ดังนั้น ความสามารถในการใช้เทคนิคที่จำเป็นสำหรับสิ่งนี้ควรได้รับการฝึกฝนอย่างต่อเนื่อง

เพื่อรักษาสมดุลขององค์ประกอบหลักขององค์ประกอบบนแผ่นงาน คุณต้องมีความเป็นมืออาชีพอย่างแท้จริง แม้แต่จุดธรรมดาๆ ที่วางอยู่บนพื้นผิวกระดาษสีขาวก็ยังทำให้เกิดคำถามมากมายสำหรับศิลปิน เพราะความประทับใจของมันจะเปลี่ยนไปขึ้นอยู่กับว่ามันจะอยู่ที่ไหน เช่นเดียวกับวัตถุอื่นๆ ที่วางบนผืนผ้าใบ

กฎและเทคนิคพื้นฐานสำหรับการจัดองค์ประกอบภาพเป็นผลจากประวัติศาสตร์อันยาวนานของวิจิตรศิลป์ อย่างไรก็ตาม จากศตวรรษสู่ศตวรรษ พวกเขาจะเติมเต็มด้วยประสบการณ์อันยาวนานของศิลปินรุ่นใหม่ เทคนิคการจัดองค์ประกอบจะเปลี่ยนแปลง พัฒนา และสอดคล้องกับตำแหน่งสร้างสรรค์ของปรมาจารย์ในแต่ละรุ่นเสมอ

โอนยอดคงเหลือ

ด้วยความสมมาตรที่เด่นชัด รายละเอียดของรูปภาพหรือวัตถุทางศิลปะอื่นๆ มีความสมดุลทางองค์ประกอบ ส่วนภาพไม่สมมาตร จากนั้นองค์ประกอบของภาพจะสัมพันธ์กันทั้งในสมดุลและนอกเหนือ ในการทำเช่นนี้ มีรายการเคล็ดลับทั้งหมด: การละเลงเฉดสีที่กว้างขวางสามารถปรับสมดุลได้ด้วยจุดมืดขนาดเล็ก ชุดของจุดเล็ก ๆ จะถูกปรับสมดุลโดยจุดใหญ่หนึ่งจุด ฯลฯ ดังนั้นส่วนต่าง ๆ ของผืนผ้าใบจะมีความสมดุลขึ้นอยู่กับขนาด น้ำหนัก โทนสีและลักษณะอื่น ๆ

นอกจากนี้ ไม่เพียงแต่ชิ้นส่วน (ตัวละคร รายละเอียดของพื้นที่โดยรอบ ฯลฯ) ควรมีความสมดุล แต่ยังต้องมีช่องว่างระหว่างพวกมันด้วย ในเวลาเดียวกัน สมดุลองค์ประกอบไม่ควรจะเทียบกับความเท่าเทียมกันทางคณิตศาสตร์ของปริมาณด้วยซ้ำ ความสามารถในการสัมผัสโดยสัญชาตญาณนั้นมาจากธรรมชาติหรือสามารถพัฒนาได้เมื่อเวลาผ่านไปในกระบวนการทำงานที่ไม่เหน็ดเหนื่อย สำหรับภาพที่ไม่สมมาตร ในนั้นศูนย์ความหมายจะอยู่ที่ขอบของภาพหรือไม่อยู่เลย

ความสมดุลขององค์ประกอบในทุกกรณีขึ้นอยู่กับ:

• การจัดเรียงรายละเอียดของภาพขนาดใหญ่ให้ถูกต้อง
• พลาสติกและจังหวะของการเขียนเชิงศิลปะ
• สัดส่วนที่เขียนแต่ละส่วนของผืนผ้าใบ
• โทนสีและสีของภาพที่เลือกมาอย่างดี

หลักการก่อสร้าง

ความสมดุลขององค์ประกอบหลักขององค์ประกอบบนแผ่นงานทำได้โดยปฏิบัติตามหลักการพื้นฐานของการเชื่อมต่ออย่างเคร่งครัด ประการแรก (และไม่ชัดเจนที่สุด) คือความได้เปรียบ ความจริงก็คือศิลปะเป็นเหมือนพื้นที่ที่ทุกอย่างอยู่ภายใต้ตรรกะที่เข้มงวด ระเบียบวินัย และเศรษฐกิจที่ระมัดระวังวิธีการทางสายตาและการแสดงออกต้องมีการติดต่อที่ชัดเจนระหว่างระดับของความพยายามที่ใช้กับงานเฉพาะ งานใด ๆ ควรสร้างขึ้นอย่างรัดกุมและมีประสิทธิภาพมากที่สุดในแง่ของการถ่ายทอดความคิดและเจตนาของศิลปิน

องค์ประกอบในสาระสำคัญคือการเชื่อมโยงของสิ่งต่าง ๆ ซึ่งต้องขอบคุณการผสมผสานที่เชี่ยวชาญของพวกเขาเริ่มทำงานอย่างมีประสิทธิผลที่สุดเท่าที่จะเป็นไปได้และในการพึ่งพาซึ่งกันและกันแสดงถึงสิ่งใหม่และทั่วไป สิ่งนี้พูดถึงหลักการของความสามัคคีและความซื่อสัตย์ที่จิตรกรทุกคนต้องปฏิบัติตาม เพื่อให้เข้าใจว่ากฎข้อนี้ถูกสังเกตบนผืนผ้าใบหรือไม่ เราควรเอาส่วนใดส่วนหนึ่งขององค์ประกอบออกจากภาพ ในกรณีที่โครงเรื่องไม่ได้รับความเสียหายใด ๆ จึงสามารถสรุปได้อย่างปลอดภัยว่าหลักการของความซื่อสัตย์ถูกละเมิดอย่างเห็นได้ชัด สามารถพูดได้เช่นเดียวกันเกี่ยวกับการเปลี่ยนตำแหน่งของส่วนต่าง ๆ ขององค์ประกอบและการแนะนำองค์ประกอบใหม่ลงในรูปภาพ

บรรลุความสามัคคีและความซื่อสัตย์

เพื่อให้เข้าใจหลักการของการจัดองค์ประกอบทั้งหมด ต้องใช้เทคนิคต่อไปนี้:

1. การซ้อนวัตถุที่เหมาะสม ช่วยให้คุณเน้นแผนได้ นอกจากนี้ เทคนิคนี้ให้ความรู้สึกถึงความลึกของพื้นที่และให้ระดับเสียงของภาพ
2. การปฏิบัติตามความสามัคคีของรูปแบบและอักขระที่บ่งบอกถึงการทำงานในลักษณะและรูปแบบเดียวกัน เส้นและองค์ประกอบพลาสติกต้องรวมกัน ต้องเลือกสีในโทนสีเดียวกันและทำซ้ำตามต้องการ เนื้อสัมผัสก็เหมือนกัน
3. องค์ประกอบควรมีรูปแบบทั่วไป ในขณะที่ภาพและการแสดงออกการแก้ปัญหาของภาพก็ควรจะเหมือนกัน

นอกจากนี้ เพื่อให้เกิดความสมบูรณ์และความสมดุลขององค์ประกอบ จำเป็นต้องทำตามลำดับการกระทำที่เข้มงวดในทุกขั้นตอนของการสร้างผลงาน ในการเริ่มต้น คุณควรพิจารณาแผนงานอย่างรอบคอบ เมื่อพัฒนาองค์ประกอบโครงสร้างทั้งหมดขององค์ประกอบแล้วจึงจำเป็นต้องกำหนดระดับความสัมพันธ์ของชิ้นส่วนหลัก ในการทำให้สิ่งนี้เป็นไปได้ พวกเขารวมมวลพลาสติกของภาพเข้าด้วยกัน จากนั้นเงาก็สามารถใส่รายละเอียดได้