องค์ประกอบสี: ประเภทและหลักการ กฎ

2024 ผู้เขียน: Leah Sherlock | [email protected]. แก้ไขล่าสุด: 2023-12-17 05:50

จากสีแดง สีน้ำเงิน และสีเหลือง ศิลปินแต่ละคนจะได้เฉดสีที่แตกต่างกันจำนวนมาก และดูเหมือนว่าในโลกสมัยใหม่ คุณสามารถสร้างรูปแบบต่างๆ ได้นับล้าน แต่ถึงกระนั้น คำถามเกี่ยวกับวิธีการจัดองค์ประกอบสีให้ถูกต้องก็เป็นความกังวลมากมาย และนี่ก็ไม่น่าแปลกใจ การรวมเฉดสีหมายถึงการเลือกตั้งแต่สองตัวเลือกขึ้นไปเพื่อให้การผสมสีมีความชัดเจนมากที่สุด

ประวัติองค์ประกอบสี

ศิลปินทุกคนรู้จักชื่อบุคคลที่พัฒนาทฤษฎีสีสมัยใหม่ นั่นคือ Johannes Itten ที่หัวของระบบ เขาใส่การรับรู้ทางสรีรวิทยาของเฉดสี เพื่อให้เข้าใจความหมายที่สมบูรณ์ของข้อสรุปของเขา คุณสามารถทำแบบฝึกหัดนี้ด้วยวงล้อสี: คุณต้องมองดูดาวเป็นเวลานานแล้วจึงลบมันออกจากขอบเขตการมองเห็นและภาพของเฉดสีอื่นจะปรากฏขึ้น ในตำแหน่งที่ร่างอยู่

ลักษณะเฉพาะของการรับรู้ระยะยาวคือของเราระบบประสาทพยายามชดเชยผลกระทบของสีในลักษณะที่ได้สีเทาที่เป็นกลาง เป็นเฉดสีที่ไม่ระคายเคืองตา - นี่คือคุณสมบัติหลักขององค์ประกอบสี

กฎความเป็นกลาง

การผสมผสานของเฉดสีจะกลมกลืนกัน หากเมื่อผสมสีตั้งแต่สองสีขึ้นไป ศิลปินจะได้สีเทา สีเทาเข้ม หรือสีดำ นอกเหนือจากข้อสรุปที่สำคัญนี้แล้ว ควรสังเกตว่าการผสมสีใดๆ กับสีเทา สีขาว และสีดำนั้นมีความกลมกลืนกันเป็นลำดับแรก นั่นคือถ้าศิลปินใช้สีใด ๆ ก็จะดูสมบูรณ์แบบด้วยเฉดสีที่เป็นกลาง นั่นเป็นเพราะว่า ตัวอย่างเช่น ถ้าคุณผสมสีชมพูกับสีดำ คุณก็จะได้สีดำเหมือนกัน ด้วยโทนสีเทา สิ่งต่างๆ จะแตกต่างกันเล็กน้อย เพิ่มเข้าไป เช่น สีเขียว เราจะไม่ได้สีที่บริสุทธิ์ ในขณะที่สีที่เป็นกลางยังคงอยู่

กฎหลักของแฟชั่นดีไซเนอร์ ช่างภาพ และสไตลิสต์อยู่บนพื้นฐานของข้อเท็จจริงนี้ ตัวอย่างเช่น ชุดสูทขาวดำกับเครื่องประดับสีสดใสดูดี และไม่ว่ามันจะเป็นอะไร - ต่างหูสีเขียวหรือลูกปัดสีแดง สิ่งที่สำคัญที่สุดคือเมื่อเลือกเครื่องประดับ ควรใช้เฉดสีเดียวหรือองค์ประกอบสีอีกครั้ง

ศิลปะสามประเภท

ตามทฤษฎีของเฉดสี มีสามสีหลักที่ไม่สามารถหาได้จากการผสมสีใดๆ ได้แก่ สีแดง สีเหลือง และสีน้ำเงิน หากคุณผสมทั้งสามสีนี้เข้าด้วยกัน ศิลปินจะได้เฉดสีเทาเข้มหรือดำ ขึ้นอยู่กับสัดส่วน นั่นคือผลลัพธ์จะเป็นสีเทาที่เป็นกลาง หากบุคคลผสมสีหลักเข้าด้วยกันเช่นสีแดงและสีเหลืองจะได้สีรอง - สีส้ม และถ้าศิลปินผสมสีน้ำเงินกับสีแดง เขาจะได้สีม่วง เป็นที่น่าสังเกตว่าเฉดสีสุดท้ายจะขึ้นอยู่กับสัดส่วน ดังนั้นคุณไม่ควรเจือจางสีด้วยสีขาวหรือสีดำเพิ่มเติม

และเมื่อผสมสีหลักและสีรองเข้าด้วยกัน ศิลปินจะได้สีระดับอุดมศึกษา ได้แก่ สีเขียว สีส้มเหลือง แดงม่วง น้ำเงินม่วง ฟ้าเขียว และส้มแดง ผลลัพธ์ที่ได้ควรเป็น 12 สีในวงกลม

เขาเป็นผู้ให้เฉดสีอิ่มตัวสูงสุด นี่เรียกว่าจุดสีสเปกตรัมขององค์ประกอบ ศิลปินสามารถสร้างการผสมผสานที่ลงตัวได้

สามเหลี่ยมองค์ประกอบ

ดังนั้น จุดแรกที่น่ากล่าวถึงคือความเปรียบต่างของการเปรียบเทียบ นี่เป็นตัวอย่างที่ง่ายที่สุดในการสร้างองค์ประกอบสีและสามารถแสดงให้เห็นได้โดยใช้สีบริสุทธิ์ทั้งหมดในวงกลมด้านบน เนื่องจากสีดำและสีขาวสร้างคอนทราสต์ที่แรงที่สุด ดังนั้น สีเหลือง แดง และน้ำเงินจึงสร้างส่วนผสมที่สว่างที่สุด เมื่อสร้างการจับคู่สีที่กลมกลืนกัน จำเป็นต้องใช้เฉดสีที่อยู่ห่างจากกันเท่ากัน

หากศิลปินสร้างสามเหลี่ยมด้านเท่า มุมของรูปนี้จะแสดงให้เขาเห็นการผสมผสานที่กลมกลืนกันขององค์ประกอบของชุดสี หมุนได้ตามใจชอบทุกกรณีมุมจะบ่งบอกถึงสามสีที่กลมกลืนกัน

เฉดสี

รูปหน้าจั่วจะชี้ไปที่สีต่างๆ ซึ่งผสมผสานกันอย่างลงตัว แต่ก็คุ้มค่าที่จะพิจารณาว่าสิ่งที่กล่าวมาทั้งหมดใช้กับทั้งสีที่สว่างและไม่อิ่มตัว นั่นคือ หากศิลปินเพิ่มองค์ประกอบของวงล้อสีและตัดสินใจที่จะทำให้เฉดสีแต่ละเฉดเข้มขึ้น สีที่เขาได้รับก็จะสอดคล้องกัน และสามสีก็จะยังคงอยู่

มันจะเหมือนกันทุกประการหากผู้สร้างเริ่มใช้สีที่อ่อนกว่าสีดั้งเดิมเล็กน้อย การผสมสีจะยังคงกลมกลืนกัน

คุณสามารถผสมสีที่กลมกลืนกันในรูปแบบอื่นๆ ได้ สิ่งสำคัญคือการผสมสีเหล่านี้เข้าด้วยกันทำให้ได้โทนสีเทาหรือสีดำ

สีและองค์ประกอบสี

ศิลปินเริ่มใช้องค์ประกอบที่กลมกลืนกันอย่างแข็งขันในศตวรรษที่ 20 เมื่อมองผ่านภาพวาดอันยอดเยี่ยม คุณจะเห็นว่ามีการใช้สไลด์สีในเสื้อผ้าอย่างแข็งขัน ตัวอย่างเช่น ในภาพวาดที่มีชื่อเสียงทั้งหมดโดย Henri Matisse ที่ซึ่งผู้หญิงแต่งตัวเป็นสี ความสามัคคีของสีนั้นเข้าคู่กันอย่างลงตัว ความเปรียบต่างของการเทียบเคียงของสียังได้รับการติดตามอย่างดีในงานศิลปะและงานฝีมือ

ในศิลปะพื้นบ้าน การแก้ปัญหาสีในองค์ประกอบช่วยให้คุณสร้างการผสมผสานที่ทำให้ผลิตภัณฑ์สดใสมาก เติมพวกเขาด้วยความร่าเริง โดยเฉพาะอย่างยิ่งที่เห็นได้ชัดเจนในภาพวาด Zhostovo: สีแดง สีเหลือง สีฟ้าเป็นสีที่กลมกลืนกันอย่างลงตัว และการใช้สีผสมกันเช่นสีเหลืองและสีแดงเป็นการตีคู่ของโทนสีอบอุ่นและเย็น ชุดค่าผสมนี้จะรวมกันเสมอ

เสาสองสี

การแบ่งสีออกเป็นโทนร้อนและเย็นขึ้นอยู่กับการรับรู้ของผู้คน เชื่อกันว่าสีที่อบอุ่นที่สุดคือสีที่เข้าใกล้สีส้ม และสีเย็นคือเฉดสีที่มีแนวโน้มเป็นสีน้ำเงิน ตัวอย่างเช่น สีเขียวตรงข้ามกับสีแดง ขณะที่เมื่อรวมกันแล้วจะดูกลมกลืนกันมาก

สามารถแบ่งวงล้อสีออกเป็นสองส่วนตามเงื่อนไขได้ จากนั้นในส่วนหนึ่งจะเป็นสีเย็น และอีกส่วนหนึ่งจะเป็นสีอุ่น เมื่อสร้างการรวมสองขั้วที่ตัดกัน เป็นที่พึงปรารถนาว่าทั้งสองขั้วจะมีความสว่างเท่ากัน กล่าวคือ สว่างเท่ากันหรือมืดเท่ากันในสเปกตรัม ตามกฎแล้ว การรวมกันของพื้นที่เย็นและอบอุ่นทำให้ภาพมีชีวิตชีวาและหายใจ

ตัวอย่างเช่น พิจารณาเฉดสีฟ้า เขียว ม่วง และส้ม สีเหล่านี้อยู่ใกล้กันในความสว่าง แต่ไม่ใช่ในอุณหภูมิ เนื่องจากความไม่สมดุลนี้ทำให้การเคลื่อนไหวของภาพเป็นสี

ศิลปะการตกแต่งยังใช้ความแตกต่างของความเย็นกับความอบอุ่น ในขณะที่งานจะสงบลง สว่างน้อยลง และสงบมากขึ้น

วิธีเพิ่มเติม

คอนทราสต์ของสีต่อไปนี้ในองค์ประกอบภาพเป็นการผสมผสานระหว่างเฉดสีเสริม นอกจากนี้ยังสามารถรับได้โดยใช้วงกลมสีอ่อน ดังที่กล่าวไว้ข้างต้น เมื่อผสมกันในวงกลมสีตรงข้าม diametric จะให้สีเทาหรือสีดำและเป็นสีเสริมซึ่งกันและกันดังนั้นการผสมผสานของสองสีจึงกลมกลืนกัน นั่นคือถ้าเราเชื่อมต่อเส้นผ่านศูนย์กลางเพียงไม่กี่สี เราก็จะได้สิ่งที่จำเป็น ตัวอย่างเช่น เป็นการรวมกันของสีแดงและสีเขียว หรือการรวมกันของสีม่วงและสีเหลือง ในวิธีนี้ คุณสามารถใช้สีเพิ่มเติมได้ ในการทำเช่นนี้คุณไม่จำเป็นต้องวาดรูปสามเหลี่ยม แต่เป็นรูปสี่เหลี่ยมผืนผ้า โดยการหมุนรูปนี้เป็นวงกลม ศิลปินจะได้สีที่เข้ากัน ด้วยวิธีนี้ ไม่เพียงแต่สามารถสร้างได้สี่สีเท่านั้น แต่ยังสร้างได้หกและแปดสีด้วย

นี่คือการผสมผสานของเฉดสีที่ซับซ้อนกว่า แต่ก็มีสถานที่ด้วย และบางที ตัวอย่างที่โดดเด่นที่สุดของการใช้ชุดค่าผสมเหล่านี้ก็คือการวาดภาพ Zhostovo อีกครั้ง

ผลิตภัณฑ์ที่จะทำโดยใช้เทคนิคนี้จะออกมาสดใสและจะได้พบกับสีเกือบทั้งหมดของวงกลมสีอ่อน

สีเดิม

และกฎข้อสุดท้ายที่ฉันอยากจะกล่าวถึงคือความกลมกลืนของสีที่คล้ายคลึงกัน หากศิลปินเอาร่มเงามายืนชิดกัน เขาก็จะได้รับความกลมกลืนของสีที่คล้ายคลึงกัน

สามสีที่อยู่ติดกัน เช่น สีเหลือง เหลืองเขียว และเขียว จะทำให้ศิลปินมีองค์ประกอบภาพที่สมบูรณ์แบบ ไม่มีสีที่คล้ายกันสำหรับตัวอย่างอื่น เนื่องจากสีทั้งหมดที่อยู่ใกล้กันจะสร้างการผสมผสานที่ยอดเยี่ยม

ฝึกเสริมกำลัง

หากต้องการเรียนรู้ทฤษฎีใด ๆ จะต้องนำไปปฏิบัติโดยเร็วที่สุด การจัดองค์ประกอบสีก็ไม่มีข้อยกเว้น ต่อไปนี้คือกิจกรรมที่จะช่วยคุณครีเอเตอร์คนใดจะค้นพบส่วนผสมที่ลงตัวได้อย่างรวดเร็ว:

1. กำลังสร้างแวดวงของคุณ ในโลกสมัยใหม่มีสีและเฉดสีจำนวนมาก ดังนั้นจึงไม่จำเป็นต้องสร้างทุกอย่างด้วยตัวเอง แต่ถึงกระนั้น เพื่อสร้างชุดค่าผสมที่แม่นยำที่สุด ควรทำวงกลมของคุณเองดีกว่า ในการทำเช่นนี้ คุณต้องใช้สามสี: แดง เหลือง และน้ำเงิน จากตัวอย่างข้างต้น คุณต้องผสมเฉดสีในสัดส่วนที่ต่างกัน สิ่งนี้จะสร้างแวดวงส่วนบุคคลที่คุณวางใจได้ในอนาคต
2. สร้างสิ่งมีชีวิต แนวเพลงประเภทนี้เป็นวิธีสร้างที่ง่ายที่สุดประเภทหนึ่ง เนื่องจากคุณไม่จำเป็นต้องเอาภาพออกจากหัวและตัวแบบก็นิ่งสนิท จำเป็นต้องเขียนภาพนิ่งจากสีอบอุ่นและจากสีเย็น จากนั้นศิลปินก็สามารถไปที่ภาพที่สามเพื่อสร้างการผสมผสานที่กลมกลืนกัน
3. ฤดูกาล. องค์ประกอบในอุดมคตินั้นมองเห็นได้ดีที่สุดในธรรมชาติ ผู้สร้างต้องเลือกเฉดสีที่เหมาะสมเท่านั้นเมื่อสร้างภาพวาดในธีม: ฤดูใบไม้ร่วง ฤดูหนาว ฤดูใบไม้ผลิ และฤดูร้อน

อย่าคิดว่าแบบฝึกหัดเหล่านี้จะช่วยศิลปินได้เท่านั้น อันที่จริง งานดังกล่าวจะช่วยอำนวยความสะดวกในการสร้างสรรค์เพิ่มเติมสำหรับสถาปนิกเมื่อสร้างการตกแต่งภายใน และสำหรับช่างภาพในการประมวลผลภาพ และแม้กระทั่งสำหรับนักออกแบบเมื่อออกแบบอาคารใดๆ