ลำดับทอง: หลักการและคุณสมบัติ

2025 ผู้เขียน: Leah Sherlock | [email protected]. แก้ไขล่าสุด: 2025-01-24 21:20

การเขียนองค์ประกอบของคุณเองเป็นเรื่องยากมาก ในการทำเช่นนี้ คุณจะต้องสามารถให้ได้เสียงที่กลมกลืนกัน ลำดับขั้นสีทองเป็นหนึ่งในเทคนิคการแต่งเพลงที่ใช้ในดนตรีแจ๊สและดนตรีคลาสสิก นักแต่งเพลงฮันเดลคิดค้นวิธีการนี้ได้เสียงที่กลมกลืนกัน

ลำดับต่างๆ

ซีเควนซ์มักใช้ในเพลง สามารถแสดงได้เพียงบางส่วนของงานหรือแสดงซ้ำในปุ่มต่างๆ ตลอดทั้งองค์ประกอบ ผู้ที่ได้รับการศึกษาด้านดนตรีมักจะพบกับซีเควนซ์ประเภทต่างๆ ในงานคลาสสิก ตามโทนเสียง เทคนิคนี้สามารถแบ่งออกเป็นสองประเภท: รงค์และไดอาโทนิก

ลำดับอาจประกอบด้วยหลายลิงก์ โดยตรงกับแถบในจำนวนลิงก์ (หรือกลับกัน) ความแม่นยำต่างกัน ลำดับทองในดนตรีมักถูกเรียกว่าอาคารที่สี่ในห้า มักเป็นพื้นฐานของแรงจูงใจง่ายๆ ที่จำง่าย ดังนั้นจึงมักใช้ในเพลงป๊อป เป็นเครื่องมือที่มีเอกลักษณ์และหลากหลายที่สามารถใช้เชื่อมโครงสร้างที่ซับซ้อนได้

ลำดับทองคืออะไร

วงกลมที่ห้า (อีกชื่อหนึ่งของเทคนิคนี้) เป็นหนึ่งในลำดับง่ายๆ ที่หลากหลาย กล่าวคือ การวนซ้ำของจังหวะฮาร์โมนิกหรือท่วงทำนองที่ระดับความสูงต่างกัน จุดเริ่มต้นของวงกลมคือคอร์ด ซึ่งปรับลงหนึ่งในห้าจากโน้ตตัวแรกของมาตราส่วนในคีย์

Tonics ที่สร้างการปฏิวัตินี้ติดตามกันผ่านสี่และห้า ตัวอย่างเช่น คอร์ดแรกใช้ใน D minor คอร์ดที่ 5 นำมาจากยาชูกำลัง และได้คอร์ด G minor จากโน้ต G ซึ่งจะเป็นยาชูกำลัง เราเอาหนึ่งในสี่ขึ้นไปและรับคอร์ด C เมเจอร์ ซึ่งตัวที่ห้าถัดไปก็ถูกถอดออกไปแล้ว ดังนั้น คุณต้องดำเนินการจนกว่าวงกลมจะปิด เราจะพิจารณาการสร้างวงกลมโดยละเอียดด้านล่าง

คุณสมบัติของการใช้เทคนิคนี้

ส่วนใหญ่ลำดับทองถูกสร้างขึ้นตามหลักการ: ห้าลง สี่ขึ้น ด้วยเหตุนี้จึงเรียกว่าวงกลมควินโตควอร์ต อย่างไรก็ตาม นักประพันธ์เพลงหลายคนเปลี่ยนการจัดเรียงคอร์ด: ขึ้นที่สี่ขึ้นและลงที่ห้า ผลลัพธ์ที่ได้คือเสียงที่ต่ำกว่าที่แตกต่างออกไป ซึ่งยังคงเป็นชื่อของลำดับทอง

คุณลักษณะอีกอย่างของเทคนิคนี้คือการใช้คอร์ดแรกในระดับรองเท่านั้น จะได้เสียงที่กลมกลืนกันมากที่สุดหากคอร์ดทั้งหมดเป็นไดอะโทนิกสเกล คอร์ดสุดท้ายไม่สามารถพรากจากมันได้ ดังนั้นทำให้มันโดดเด่นโดยคาดว่าจะปิดวงกลม ตัวอย่างข้างต้นใน D minor จะมีคอร์ดดังกล่าว - la dominant seventh มันสร้างความตึงเครียดก่อนการหมุนเวียนซ้ำของผลประกอบการ

บทบาทของนิวท์ในซีเควนซ์สีทอง

ดังนั้น ลำดับทองของโน้ตก่อนที่วงกลมจะปิดจึงเปลี่ยนไปเล็กน้อย เทคนิคนี้เรียกว่าทริโทน ด้วยระดับที่สามเพิ่มขึ้นในคอร์ด วิธีนี้ช่วยให้คุณสร้างความตึงเครียดและเน้นคอร์ดนี้ให้โดดเด่นได้

ทริโทนกึ่งย่อทำให้คอร์ดโดดเด่นโดยไม่ตึงเกินไป มักใช้ในเพลงป๊อป ในงานคลาสสิกมักพบคอร์ดที่ลดลงซึ่งมีความตึงเครียดมาก จำไว้ว่าคอร์ดทริโทนต้องมีความละเอียดถึงรากเสมอ

วิธีสร้างลำดับทองอย่างถูกต้อง

โกลเด้นซีเควนซ์สามารถสร้างได้ไม่เพียงแค่บนเปียโนเท่านั้น แต่ยังใช้เมื่อเล่นกีตาร์อีกด้วย เราจะพิจารณาเพียงตัวอย่างการก่อสร้างดังกล่าว เพราะขณะนี้เครื่องดนตรีหกสายนี้ประกอบด้วยการประพันธ์เพลงจำนวนมาก ลองใช้คอร์ดรองหรือคอร์ดที่เจ็ดเป็นพื้นฐาน โน้ตสี่ตัวนับถอยหลังจากนั้นห้าขึ้น

ลองจับคอร์ด A minor (Am7) กันเป็นพื้นฐาน นับถอยหลังที่ห้าและรับ D minor (Dm7) จากนั้นเรานับ G7 แล้วนับที่ 5 จาก G ไปถึง แต่เอาเป็นเอกเสียงจะได้สวยขึ้นครับ คอร์ดที่สี่ของลำดับทองของเราคือ Cmaj

ต่อไปเราจะเรียนเอกเพื่อทำให้เส้นมีความสามัคคี เมื่อนับขึ้นเราได้รับโน้ต F และดังนั้น Fmaj ต่อไป เราเลื่อนอันดับที่ห้าของคอร์ด A-minor ดั้งเดิมและได้โน้ต C บนพื้นฐานของการที่เราจะสร้างคอร์ด Bm7 / 5 (ลดลงครึ่งหนึ่ง) ลำดับทองที่กำหนด ซึ่งเป็นคอร์ดที่เราได้รับ จะเล่นไม่เสร็จโดยไม่ต้องใช้เทคนิคไตรโทน จากการคำนวณที่เจ็ดควรเป็น Em7 แต่แทนที่จะเป็น (เนื่องจากการเพิ่มขึ้นในขั้นตอนที่สาม) เราจะใช้ E7 ซึ่งเป็นคอร์ดที่เจ็ดที่โดดเด่น หลังจากนั้น คุณสามารถเริ่มวงกลมอีกครั้ง โปรดทราบว่าเรานำโน้ตทั้งหมดจากมาตราส่วน A เล็กน้อย

ตัวอย่างการเรียบเรียงโดยใช้เทคนิคนี้

Igor Krutoy มักใช้เทคนิค Golden Sequence ในหมู่นักประพันธ์เพลงสมัยใหม่ ต้องขอบคุณวงนี้ที่ทำให้ท่วงทำนองของเขาเป็นที่จดจำและเป็นที่จดจำของคนทั่วไป "ฉันไม่รู้ด้วยซ้ำ" โดย Philip Kirkorov เป็นหนึ่งในตัวอย่างสมัยใหม่ของซีเควนซ์สีทอง เพลงไพเราะมากมายถูกแต่งขึ้นโดยใช้ลูปเหล่านี้ ตัวอย่างที่โดดเด่นที่สุดคือการแต่งเพลงแจ๊ส - All The Things You Are ในบรรดาเพลงพื้นบ้านรัสเซีย เทคนิคนี้สามารถฟังได้ใน Komarinskaya

ในหมู่คลาสสิก ลำดับทองมีตัวอย่างที่แตกต่างกันมาก เช่น สามารถได้ยินในบทนำของโอเปร่า "Eugene Onegin" โดย Tchaikovsky หรือใน "Four Seasons" ของเขาเอง แต่บ่อยครั้งที่เทคนิคนี้ถูกใช้โดย Handel ซึ่งดังที่เราได้กล่าวไปแล้วว่าเป็นผู้ประดิษฐ์ ตัวอย่างเช่น ในเพลง "Passacaglia" ของเขา ท่อนที่ไพเราะเหล่านี้สามารถได้ยินได้ชัดเจน คีตกวีท่านอื่นไม่ล้าหลังและใช้มากที่สุดลำดับงานประเภทต่างๆ ตัวอย่างที่โดดเด่นที่สุดคือผลงานของ Wagner และ Vivaldi แต่พวกเขาไม่ได้ใช้ลำดับทองเสมอไป