ศิลปินนามธรรม: แนวคิดหลัก เทรนด์

2026 ผู้เขียน: Leah Sherlock | [email protected]. แก้ไขล่าสุด: 2025-01-24 21:20:10

แปลจากภาษาละติน abstractionism หมายถึง การกำจัด ความฟุ้งซ่าน นี่คือชื่อศิลปะรูปแบบใหม่ที่เกิดขึ้นในศตวรรษที่ยี่สิบ สาระสำคัญอยู่ที่การปฏิเสธภาพของปรากฏการณ์และวัตถุจริงในกราฟิก ภาพวาดและประติมากรรม ศิลปินที่เป็นนามธรรมสร้างองค์ประกอบที่ไม่เป็นรูปเป็นร่างและไม่เป็นรูปเป็นร่างซึ่งเผยให้เห็นความเป็นจริง "ใหม่" บางประเภท โดยเฉพาะอย่างยิ่งในผลงานของ P. Mondrian, K. S. Malevich และ V. V. Kandinsky

นามธรรม

ทิศทางนี้เกิดขึ้นจากกระแสที่รู้จักกันดี เช่น ลัทธิอนาคตนิยม ลัทธิเขียนภาพแบบเหลี่ยมและการแสดงออก ตัวแทนของทิศทางใหม่ในงานศิลปะดิ้นรนเพื่อ "ความกลมกลืน" ภาพของรูปทรงเรขาคณิตและการผสมสีบางอย่างที่ทำให้เกิดการเชื่อมโยงบางอย่างในตัวแสดง วันที่เกิดศิลปะนามธรรมถือเป็นปี 1910 เมื่อ W. Kandinsky นำเสนอบทความเรื่อง "On the Spiritual in Art" ในมิวนิก ในนั้นศิลปินอาศัยการค้นพบทางวิทยาศาสตร์พิสูจน์วิธีการสร้างสรรค์นี้ ในช่วงสงครามโลกครั้งที่สอง โรงเรียนศิลปะนามธรรมถือกำเนิดขึ้นในสหรัฐอเมริกา ในช่วงหลายปีที่ผ่านมา เทรนด์นี้ได้รับความนิยมมากขึ้นเรื่อยๆ ศิลปินนามธรรมชาวอเมริกันคนแรก เอ็ม. โทบีย์ และ เจ. พอลล็อค ทดลองอย่างกล้าหาญด้วยการผสมพื้นผิวและสีที่คาดไม่ถึง ผลงานของพวกเขาถ่ายทอดจินตนาการส่วนตัวและความประทับใจของผู้แต่ง ทำให้เกิดความเห็นอกเห็นใจทางอารมณ์และการเคลื่อนไหวของความคิด

จิตรกรนามธรรมสมัยใหม่

บางทีตัวแทนที่มีชื่อเสียงที่สุดของเทรนด์นี้คือ P. Picasso, P. Mondrian, K. Malevich, M. Larionov, V. Kandinsky, N. Goncharova, Fr. คุปก้า. ศิลปินชาวอเมริกัน เจ. พอลล็อค ได้แนะนำเทคนิคใหม่ที่เรียกว่า "หยด" ซึ่งเกี่ยวข้องกับการสาดสีบนผ้าใบโดยไม่ต้องใช้แปรง ผลงานของ K. Malevich ผสมผสานความไร้รูปร่างของภาพและความสว่างของเฉดสี ชวนให้นึกถึงการเล่นของแสง ศิลปินนามธรรม N. Goncharova และ N. Larionov สร้างทิศทางย่อย - rayism ซึ่งเป็นคุณลักษณะของการส่งผ่านแสง ในปี 1940 ตัวแทนของทิศทางใหม่ในงานศิลปะได้จัดตั้งสมาคม Salon des realites nouvelles ซึ่งตีพิมพ์นิตยสารเฉพาะเรื่อง

นามธรรมในปัจจุบัน

นักวิจารณ์ศิลปะแยกแยะทิศทางที่ชัดเจนของสไตล์นี้สองทิศทาง: นามธรรมเชิงเรขาคณิตและเชิงโคลงสั้น ๆ กระแสแรกขึ้นอยู่กับรูปแบบที่กำหนดไว้อย่างชัดเจนและแม่นยำในขณะที่กระแสที่สองถูกครอบงำโดยการไหลอย่างอิสระแบบฟอร์ม ภาพวาดของศิลปินนามธรรมร่วมสมัยยังสะท้อนถึงแนวโน้มอื่นๆ ในรูปแบบศิลปะใหม่นี้ Cubism: ในงานมีความปรารถนาที่จะ "แยก" วัตถุที่มีอยู่ออกเป็นรูปทรงเรขาคณิต Rayonism ขึ้นอยู่กับการส่งผ่านแสงเนื่องจากบุคคลไม่รับรู้ถึงวัตถุ แต่รังสีที่มาจากมัน Neo-plasticism: ศิลปินนามธรรมที่ทำงานในทิศทางนี้ชอบระนาบสี่เหลี่ยมขนาดใหญ่ที่ทาสีในเฉดสีหลักของสเปกตรัม Tachisme เป็นชื่อของภาพวาดที่มีจุดซึ่งไม่ได้สร้างภาพแห่งความเป็นจริงขึ้นมาใหม่ แต่เป็นการแสดงออกถึงกิจกรรมที่ไม่ได้สติของผู้สร้าง Suprematism พบการแสดงออกในการผสมผสานระนาบหลากสีของโครงร่างเรขาคณิตเบื้องต้นที่สุด