เพลงของผู้เขียนคือ ความหมาย คุณลักษณะ และข้อเท็จจริงที่น่าสนใจ

2024 ผู้เขียน: Leah Sherlock | [email protected]. แก้ไขล่าสุด: 2023-12-17 05:50

เพลงที่มีท่วงทำนองติดหูที่ร้องได้แม้ในบทท่องจำ ซึ่งทำให้ไม่เสียเสน่ห์ แต่ดูเหมือนจะมีความสำคัญมากขึ้นไปอีก พวกเขาเป็นเพลงที่ยืนยันชีวิตในเวลานั้น

เพลงของผู้เขียน - นั่นอะไร

ประมาณกลางศตวรรษที่ 20 แนวเพลงใหม่ถือกำเนิดขึ้น สามารถอธิบายได้ว่าเป็นกวีนิพนธ์ ลักษณะเด่นที่สำคัญของประเภทนี้คือผู้แต่งเนื้อเพลงเป็นผู้แต่งเพลงและนักแสดงในคนคนเดียว และแนวเพลงนี้ยังให้ความสำคัญกับเนื้อร้องมากกว่าดนตรีและการบรรเลงกีตาร์

ปรากฏการณ์เพลงของนักเขียนชาวรัสเซียหรือโซเวียตยังไม่ได้รับการศึกษาอย่างเพียงพอ วันนี้หลายคนไม่แยแสกับมัน แต่ในยุคของสหภาพโซเวียตผลงานประเภทนี้ด้วยท่วงทำนองและบทกวีที่ลึกซึ้งและเต็มไปด้วยอารมณ์มีแฟน ๆ จำนวนมาก “เพลงเหล่านี้ไม่ได้เจาะหู แต่เข้าถึงจิตวิญญาณโดยตรง” V. Vysotsky กล่าว

ข้อเท็จจริงที่น่าสนใจ

เพลงของศิลปิน - กวี - เยอะจังคุ้นเคยกับหูของเรา แท้จริงจากช่วงเวลาที่ประเภทปรากฏขึ้นนักแสดงของเพลงของผู้แต่งก็เริ่มถูกเรียกว่ากวี กาลครั้งหนึ่งในบรรดาเซลติกส์และกอลโบราณ นักร้องและกวีโฟล์กถูกเรียกเช่นนั้น พวกเขาเป็นผู้รักษาพิธีกรรมและประเพณีของชาติ และผู้คนต่างก็ชื่นชอบในสิ่งนี้

ข้อเท็จจริงที่น่าสนใจ: Vladimir Vysotsky หนึ่งในกวีโซเวียตที่โด่งดังที่สุดได้เขียนเพลงมากกว่า 800 เพลงในชีวิตของเขา ซึ่งหลายๆ เพลงก็กลายเป็นที่รู้จักในหมู่ชาวสหภาพโซเวียตส่วนใหญ่

"เพลงของผู้เขียน" เป็นคำที่ V. Vysotsky แนะนำเป็นครั้งแรก ด้วยคำจำกัดความนี้ เขาได้เน้นย้ำถึงลักษณะเฉพาะตัวของเพลงในประเภทนี้โดยเฉพาะ โดยแยกพวกเขาออกจากนิทานพื้นบ้านในเมืองทั่วไปและจากผลงานป๊อปยอดนิยม

มีตำนานเล่าว่าการเริ่มต้นของแนวเพลงนั้นถูกวางโดยนิโคไล วลาซอฟ ผู้แต่งเพลงที่เกือบจะเป็นเพลงของนักเรียนที่เรียกว่า "ลาก่อนนักเรียน":

เรียนจบจากมหาวิทยาลัยและผ่านหมู่บ้านห่างไกลกันเถอะ

กระจัดกระจายไปยังดินแดนที่ห่างไกล

คุณจะไปกวางเรนเดียร์

ฉันจะไป Turkestan ร้อนๆ

อย่างไรก็ตาม Alexander Vertinsky ที่โด่งดังและเลียนแบบไม่ได้ก็ยังถือว่าเป็นผู้บุกเบิกหลักของเพลงของผู้แต่ง

กวีโซเวียตชื่อดังอีกคนหนึ่ง - Bulat Okudzhava. เพลงรักที่ไพเราะที่สุดเพลงหนึ่งของเขาที่ชื่อว่า "ลาก่อนต้นไม้ปีใหม่" ไม่ได้อุทิศให้กับคนรักลึกลับของเขาอย่างที่หลายคนเชื่อ แต่เป็นการอำลากวีหญิง Anna Akhmatova ที่เสียชีวิต

คุณสมบัติของประเภท

เพลงของผู้เขียนกับกีตาร์คือความพยายามบุคคลที่จะแบ่งปันกับสังคมวิสัยทัศน์ของโลกความรู้สึกและประสบการณ์ของเขา จุดเริ่มต้นส่วนบุคคลกำหนดเนื้อหาของเพลง ลักษณะการแสดงของแต่ละคน ภาพลักษณ์ของผู้เขียนเอง และลักษณะของพระเอกโคลงสั้น ๆ ในแต่ละเพลง แนวนี้ให้ความรู้สึกใกล้ชิดและเป็นศิลปะที่สารภาพรัก

การร้องเพลงกวีนิพนธ์ไม่ได้ส่งถึงทุกคนอย่างแน่นอน ต่างจากเพลงฮิตยอดนิยมเฉพาะผู้ที่อยู่ในช่วงความยาวคลื่นเท่ากันกับผู้เขียนเท่านั้นที่เข้าใจได้และสามารถเข้าใจความคิดและความรู้สึกของเขาอย่างแข็งขัน แนวเพลงมีต้นกำเนิดมาจากบริษัทที่เป็นมิตร มันไม่ใช่คอนเสิร์ต แต่เป็น "ทุกวัน" แต่ก็ยังมีกลิ่นอายของชนชั้นสูงอยู่บ้าง เพลงของผู้แต่งคือ "รูปแบบของการสื่อสารทางจิตวิญญาณของคนที่มีใจเดียวกัน" - Bulat Okudzhava เองให้ลักษณะดังกล่าวกับแนวเพลง

กวีโซเวียตคนแรก

ในสหภาพโซเวียต เกือบทั้งประเทศรู้จักเพลงของ V. Vysotsky หรือ A. Galich และแม้ว่างานเหล่านี้ในสมัยนั้นแทบจะไม่ได้ยินทางวิทยุหรือโทรทัศน์ก็ตาม ปรากฏการณ์ของปรากฏการณ์นี้คือผู้คนจำเพลงได้ก่อน ไม่ใช่คนแต่ง บทกวีและท่วงทำนองถูกส่งผ่านจากปากต่อปากหรือจดจำด้วยหูจากการอัดเทป

ด้วยความรักและความนิยมดังกล่าว กวีอาจกลายเป็นเศรษฐีได้หากคำนึงถึงลิขสิทธิ์เพลงของพวกเขาด้วย แต่ในสมัยนั้นหนังแนวนี้ไม่มีการวางแนวเชิงพาณิชย์โดยเด็ดขาด “และฉันจะไปหาหมอก เพื่อหมอก เพื่อความฝัน และเพื่อกลิ่นไทกา” - เยาวชนร้องเพลงทุกที่หลังจากนั้นเบื้องหลังผู้เขียนคำเหล่านี้ - Yuri Kukin

สำหรับกวีแห่งยุคอดีต การแต่งเพลงไม่ใช่อาชีพ พวกเขาเป็นนักวิทยาศาสตร์ แพทย์ ครู ฯลฯ และพวกเขาเขียนบทกวีและดนตรีตามคำสั่งของหัวใจและจิตวิญญาณของพวกเขา และแบ่งปันการสร้างสรรค์ของพวกเขาอย่างไม่เห็นแก่ตัวไม่เฉพาะกับเพื่อน ๆ แต่กับคนทั้งโลก นี่คือนักร้อง-นักแต่งเพลงยุคโซเวียตที่มีชื่อเสียงที่สุด:

• Evgeny Klyachkin;
• อาดา ยาคุเชว่า;
• ยูริ วิซบอร์;
• Novella Matveeva;
• อเล็กซานเดอร์ กาลิช;
• Bulat Okudzhava;
• วลาดิเมียร์ วีซอตสกี;
• ยูริ คิม;
• Alexander Dolsky;
• อเล็กซานเดอร์ ซูฮานอฟ;
• ยูริ คูกิน;
• อเล็กซานเดอร์ โกรอดนิทสกี้;
• วิกเตอร์ เบิร์กอฟสกี

. Nikitina), "ช้าลงหน่อย, ม้า" (V. Vysotsky) และอื่น ๆ อีกมากมาย ทุกวันนี้ ผลงานเหล่านี้ได้กลายเป็นอมตะในการบันทึกเสียง ภาพยนตร์ รายการวิทยุ และรายการทีวีที่ยอดเยี่ยม

ชมรมเพลงศิลป์

เพลงของผู้แต่งได้รับความนิยมอย่างมากในหมู่คนทั่วไป สำหรับผู้ชื่นชอบแนวเพลงจำนวนมากในเมืองใหญ่ ศูนย์เพลงของผู้แต่งถูกจัดในระดับที่เป็นทางการ พวกเขาถูกเรียกสั้น ๆ ว่า KSP (ชมรมเพลงมือสมัครเล่น)

ตามเศรษฐกิจตลาดที่เพิ่มขึ้น KSP ได้ตกอยู่ในช่วงเวลาที่ยากลำบากเนื่องจากรัฐบาลท้องถิ่นในชุมชนส่วนใหญ่หยุดระดมทุนการเช่าสถานที่สำหรับสโมสร อย่างไรก็ตามเรื่องนี้ PCBs รอดชีวิตมาได้ในหลายพื้นที่ในยุคหลังโซเวียต ตอนนี้มีจำนวนไม่มากนักและไม่ใหญ่นัก แต่ก็ยังมีชีวิตอยู่และยังรวบรวมคนที่มีใจเดียวกันไว้ด้วยกัน

ก่อนหน้านี้แนวเพลงกวีเชื่อมโยงกับการท่องเที่ยวอย่างแยกไม่ออก ผู้เขียนส่วนใหญ่มีส่วนร่วมอย่างแข็งขันในกีฬาท่องเที่ยวหรือร้องเพลงโรแมนติกของถนนที่ห่างไกลการพิชิตยอดเขาและแม่น้ำในผลงานของพวกเขา เพลงที่เป็นมิตรกับกีตาร์หยุดเป็นคุณลักษณะที่ขาดไม่ได้ของแคมเปญใดๆ ที่คลับท่องเที่ยวในเมือง ศูนย์เพลงสมัครเล่นก็ถูกสร้างขึ้นอย่างหนาแน่นเช่นกัน

รวมพลคนรักเสียงเพลง

เนื่องจากเพลงกวีในสหภาพโซเวียตได้รับความนิยมอย่างมากในหมู่คนหนุ่มสาวและนักเรียน เทศกาลเพลงของผู้แต่งจึงเริ่มขึ้น ทั้งนักร้องนักแต่งเพลงและแฟนเพลงแนวนี้จากทั่วประเทศมาร่วมงาน

เทศกาล Grushinsky

งานนี้มีชื่ออย่างเป็นทางการว่า "The All-Russian Festival of Author's Song named after Valery Grushin" ชื่อของเทศกาลนี้ตั้งขึ้นในความทรงจำของนักเรียนคนหนึ่งที่เสียสละชีวิตเพื่อช่วยเด็กที่จมน้ำในแม่น้ำ Uda ไซบีเรีย ผู้ชายคนนี้เรียนที่สถาบันการบิน ไปเดินป่าและแต่งเพลงของตัวเอง ซึ่งเขาร้องเพลงให้เพื่อนฟังด้วยกีตาร์ เสียชีวิตเมื่ออายุเพียง 22.

เป็นครั้งแรกที่มีการจัดงานกวีขึ้นในปี 1967 ที่เมือง Zhiguli จากนั้นผู้รักเสียงเพลงประมาณ 600 คนมารวมตัวกัน นับแต่นั้นเป็นต้นมา ได้จัดงานทุกปีในช่วงกลางฤดูร้อน ใกล้เมือง Samara บนหมู่เกาะ Mastryukovsky แพรูปกีตาร์ทำหน้าที่เป็นเวทีสำหรับนักแสดง บันทึกสำหรับจำนวนผู้ชมและผู้เข้าร่วมคือ 1979 จากนั้นแฟนเพลงผู้ภักดีกว่า 100,000 คนมารวมตัวกันใกล้ Samara

การรวมตัวของกวีชื่อดังอื่นๆ

นอกจากนี้ เทศกาลกวีในท้องถิ่นยังจัดขึ้นในหลายภูมิภาคของรัสเซียในช่วงฤดูร้อน ตัวอย่างเช่น งาน "Sail of Hope" จัดขึ้นในภูมิภาค Voronezh, "Autograph of August" ในภูมิภาค Lipetsk, "Robinsonade" ในภูมิภาค Leningrad เป็นต้น

เพลงแต่งต่างประเทศ

ในสหภาพโซเวียตในยุค 60-70 ชานสันฝรั่งเศสได้รับความนิยมอย่างมาก เพลงนี้เป็นเพลงของผู้แต่งเท่านั้น ซึ่งแตกต่างจากผู้สร้างของเรา แชนซอนเนียร์ชาวฝรั่งเศสแสดงกับโปรแกรมของพวกเขาในฐานะนักร้อง-นักแต่งเพลงมืออาชีพ ออกทัวร์ไปทั่วโลก ออกบันทึก แสดงในภาพยนตร์เพลง

นี่คือชื่อของพวกเขา:

• Jacques Brel;
• ชาร์ลส์ อัซนาวูร์;
• เซิร์จ เกนส์บูร์ก;
• กิลเบิร์ต เบโค;
• อีฟว์ มอนแทนด์;
• จอร์จ บราสเซ่นส์;
• ชาร์ลส์ เทรนเน็ต;
• ซัลวาทอร์ อาดาโมและคนอื่นๆ

นักร้อง-นักแต่งเพลงต่างชาติ เช่นเดียวกับพวกเรา ร้องเพลงความรู้สึกของมนุษย์ที่ดีที่สุด แต่ไม่มีบทกวีที่หวือหวาทางการเมืองเหมือนกวีโซเวียตบางคน (V. Vysotsky, A. Galich)

เพลงของผู้เขียนในรัสเซียวันนี้

เพลงของนักเขียนชาวรัสเซียยังคงเป็นที่นิยมในหมู่ผู้สูงอายุรุ่นตลอดจนในหมู่เยาวชน นักเขียนและนักประพันธ์เพลงกวีสมัยใหม่ที่ฉลาดที่สุดคือ:

• อเล็กซานเดอร์ โรเซนบาม;
• Sergey และ Tatyana Nikitin;
• เวโรนิกา โดลินา;
• โอเล็ก มิทยาเยฟ;
• Sergei Trofimov (โทรฟิม);
• เซมยอน สเลปาคอฟ

กวีที่มีชื่อส่วนใหญ่เริ่มต้นอาชีพในสมัยโซเวียต ดังนั้น Alexander Rosenbaum จึงเริ่มเขียนเพลงของตัวเองในปี 1968 หลังจากจบการศึกษาจากโรงเรียนแพทย์ เขาทำงานเป็นหมอ และในขณะเดียวกันก็เรียนที่โรงเรียนดนตรีภาคค่ำ ตั้งแต่ปี 1983 เขาเริ่มแสดงร่วมกับเพลงของผู้แต่งอย่างแข็งขันที่สถานที่จัดคอนเสิร์ตในเมืองต่างๆ ของประเทศ

วันนี้แทบจะไม่มีใครเคยได้ยินเกี่ยวกับงานของ A. Rosenbaum เลย ผู้ร่วมสมัยหลายคนชอบและฟังเพลงฮิตของเขา เช่น "W altz-Boston", "Song of the Jewish tailor", "Esaul", "Capercaillie on the current", "Draw me a house" และอื่นๆ

สรุป

เพลงของผู้เขียนเป็นอีกทางเลือกหนึ่งของเพลงป๊อปร่วมสมัยที่หยาบคายและไร้ความคิดในบางครั้ง ฟังผลงานของกวี ผู้คนจะสะอาดขึ้น ดีขึ้น และโรแมนติกมากขึ้น เพลงต้นฉบับที่ดีที่สุดช่วยให้คุณนึกถึงคุณค่านิรันดร์ เช่น ความรัก มิตรภาพ ความซื่อสัตย์ ศักดิ์ศรี และเกียรติยศ