อิมเพรสชั่นนิสม์ของ Claude Monet: ต้นกำเนิด นิทรรศการ ภาพวาด

2024 ผู้เขียน: Leah Sherlock | [email protected]. แก้ไขล่าสุด: 2023-12-17 05:50

ภาพวาดโดย Claude Monet และ Impressionism มีความหมายเหมือนกันมานานแล้ว ภาพเขียนของเขาเต็มไปด้วยแสงและอากาศ ปลุกเร้าจิตใจของผู้ที่ชื่นชอบศิลปะ อิมเพรสชั่นนิสต์มีชีวิตที่น่าอัศจรรย์และทิ้งมรดกทางวัฒนธรรมไว้มากมาย บทความนี้มีข้อเท็จจริงที่น่าสนใจที่สุดเกี่ยวกับชีวิตของศิลปินผู้ยิ่งใหญ่ นอกจากนี้ยังให้ข้อมูลเกี่ยวกับนิทรรศการที่อุทิศให้กับอิมเพรสชั่นนิสม์ในภาพวาดของโมเนต์

อิมเพรสชั่นนิสม์ผู้ยิ่งใหญ่เริ่มต้นด้วยการ์ตูน

โมเนต์เกิดเมื่อวันที่ 14 พฤศจิกายน พ.ศ. 2383 ในเมืองหลวงของฝรั่งเศส เมื่อทารกอายุได้ 5 ขวบ ครอบครัวย้ายไปนอร์มังดี (ฮาฟร์) พ่อแม่ของคลอดด์มีธุรกิจครอบครัวเล็กๆ - ร้านขายของชำ พ่อของศิลปินที่มีชื่อเสียงในอนาคตเป็นคนตระหนี่อย่างยิ่งและเด็กไม่ได้รับเงินค่าขนมเลย วัยรุ่นที่มีความสามารถเมื่ออายุ 14 ปีมีวิธีการหาเงินของตัวเอง - เขาเริ่มวาดการ์ตูนให้เพื่อนและคนรู้จักของเขาชาวเมืองทุกคนเต็มใจ

ผู้ชายชอบสร้างการ์ตูน สำหรับงาน เขาเอา 15-20 ฟรังก์ ซึ่งเป็นจำนวนที่ค่อนข้างดี แต่การวาดภาพที่แปลกประหลาดนั้นไม่ดึงดูดชายหนุ่มเลยในขณะนั้น ทุกอย่างเปลี่ยนไปทันทีที่เขาได้พบกับอาจารย์ Eugene Boudin เขาแสดงให้คลอดด์เห็นว่าภาพวาดสามารถทาสีกลางแจ้งได้ สังเกตสิ่งที่เกิดขึ้นในธรรมชาติ และพรรณนาถึงพลวัตของสิ่งที่เกิดขึ้นบนผืนผ้าใบ

กำเนิดของอิมเพรสชั่นนิสม์

ศิลปะแนวใหม่ไม่ได้ถือกำเนิดขึ้นจากศูนย์ มีข้อกำหนดเบื้องต้นสำหรับสิ่งนี้ที่ได้รับการพัฒนาในช่วงหลายปีที่ผ่านมา

พื้นฐานของอิมเพรสชั่นนิสม์ในภาพวาดของ Claude Monet เป็นผลงานของปรมาจารย์ที่มีชื่อเสียงของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาเช่น:

• โกยะ;
• เอลเกรโค;
• Velasquez;
• รูเบนส์

คล็อดและผู้ร่วมงานของเขาเริ่มวาดภาพโลกรอบตัวพวกเขา โดยใช้โทนสีกลางและใช้จังหวะต่างๆ มากมายในงานเดียว:

• สดใส;
• ติ่มซำ;
• ขนาดใหญ่;
• เล็ก;
• นามธรรม

ภาพวาดของ Monet และเพื่อนร่วมงานของเขาแตกต่างจากรูปแบบการวาดภาพเชิงวิชาการมาก ซึ่งพวกเขาถูกวิพากษ์วิจารณ์ในตอนแรก

คุณสมบัติของอิมเพรสชั่นนิสม์

ด้วยรูปแบบของอิมเพรสชั่นนิสม์ คลอดด์ โมเนต์ นำนวัตกรรมต่อไปนี้มาสู่การวาดภาพ:

• ขาดโครงร่างที่ชัดเจนของวัตถุที่ปรากฎ แต่กลับใช้การขีดเส้นเล็กๆ ของสีที่ต่างกัน
• อิมเพรสชั่นนิสต์แทบไม่ได้ผสมสีเลย คือ ปฏิเสธที่จะใช้จานสี Monet เลือกเฉดสีที่เติมเต็มซึ่งกันและกันอย่างสมบูรณ์และไม่ต้องรวมเข้ากับผู้อื่น ในบางสถานที่ สีตกลงบนผืนผ้าใบโดยตรงจากหลอด
• สีดำไม่ได้ใช้ในภาพวาด
• สีที่อิมเพรสชั่นนิสต์ใช้มีพลังซ่อนสูง
• เส้นสดมักถูกนำไปใช้กับพื้นผิวที่ยังคงชื้นของผืนผ้าใบ
• Claude Monet สร้างสรรค์ชุดภาพวาดกลางแจ้งเพื่อสำรวจการเปลี่ยนแปลงของแสงและเงาทีละน้อย เรียกว่า Haystacks

ผ้าใบ "ดอกบัว" ถือเป็นภาพวาดที่ดีที่สุดในโลกในรูปแบบของอิมเพรสชั่นนิสม์ คลอดด์ โมเนต์ ทำงานบนผ้าใบ ตาบอดเร็วแล้ว

ศิลปินเริ่มถูกเรียกว่าเป็นผู้แต่งคำว่า "อิมเพรสชันนิสม์" หลังจากนิทรรศการของกลุ่มจิตรกรสามเณรชาวปารีสที่เรียกว่า "Salon of the Outcasts" ขบวนการศิลปะได้ชื่อมาจากภาพวาด "Impression" ของ Monet อาทิตย์อุทัย". ผืนผ้าใบถูกวิพากษ์วิจารณ์โดยผู้เชี่ยวชาญ และนักข่าว Louis Leroy เขียน feuilleton ซึ่งเขาอธิบายคร่าวๆ เกี่ยวกับนิทรรศการนี้ ในงานของเขาเป็นครั้งแรกที่ชื่อ "อิมเพรสชั่นนิสต์" จะฟัง นั่นคือ "อิมเพรสชันนิสต์"

สาเหตุของความล้มเหลวคือตอนนั้นเพื่อนร่วมงานและโคลด์เองก็ถูกกล่าวหาว่าเป็นคนอารมณ์ร้าย ในผลงานของปรมาจารย์ด้านจิตรกรรม 30 ท่านที่เข้าร่วมนิทรรศการ รัฐบาลเห็นการผิดศีลธรรม เมื่อเวลาผ่านไป อิมเพรสชั่นนิสม์ของ Claude Monet จะได้รับการยอมรับอย่างกว้างขวางจากทั่วทุกมุมโลก

ภาพวาดของโมเนต์ส่วนใหญ่เป็นผู้หญิงคนเดียวกัน

การศึกษารายละเอียดของภาพผู้หญิงบนผืนผ้าใบของโมเนต์แสดงให้เห็นว่าเขาวาดภาพผู้หญิงคนเดียวกันทุกที่ - Camille Domcus ภรรยาของเขา

คามิลล์และโมเนต์เลี้ยงดูเด็กชายสองคน ลูกคนแรกเกิดก่อนที่พวกเขาจะสานสัมพันธ์อย่างเป็นทางการ การเกิดของทารกคนที่สองทำให้สุขภาพของเธอพิการอย่างรุนแรง และในไม่ช้าภรรยาของเธอก็เสียชีวิต Claude Monet สร้างภาพเหมือนตอนมรณกรรมของผู้เป็นที่รัก

ภาพวาดที่แพงที่สุดโดย Claude Monet

โมเนต์เป็นหนึ่งในสามจิตรกรที่แพงที่สุดในโลก ภาพวาดของเขา "Pond with water lilies" ในปี 2008 ที่การประมูลในลอนดอนถูกขายไปในราคา 80 ล้านดอลลาร์ วันนี้ภาพวาดอยู่ในอันดับที่เก้าในรายการภาพวาดที่แพงที่สุด เจ้าของภาพต้องการที่จะไม่เปิดเผยตัวตนเหมือนเช่นเคยในการประมูลดังกล่าว

งานของเขามูลค่า 7.799 ล้านดอลลาร์ถูกประมูลไปทั่วโลก

นี่คือภาพวาดที่ชวนเวียนหัว:

1. "ดอกบัว" เขียนปี 1905 ราคา 43 ล้านเหรียญ
2. สะพานรถไฟ Argenteuil สร้างขึ้นในปี 1873 มูลค่า 41 ล้านเหรียญสหรัฐ
3. “สะพานวอเตอร์ลู. Cloudy” เขียนในปี 1904 ราคา 35 ล้านเหรียญ
4. "เส้นทางสู่สระน้ำ" เขียนในปี 1900 - 32 ล้านดอลลาร์สหรัฐ
5. สระบัว เกิดปี 2460 ราคา 24 ล้านเหรียญ
6. Topolya ก่อตั้งในปี 1891 - $22 ล้าน
7. “อาคารรัฐสภา. Sunlight in the Fog" เขียนในปี 1904 - 20 ล้านเหรียญ
8. "รัฐสภาพระอาทิตย์ตก" ซึ่งศิลปินวาดเมื่อ พ.ศ. 2447 - ราคา 14ล้านดอลลาร์

ภาพวาดของ Monet ผู้ยิ่งใหญ่อยู่ที่ไหนในวันนี้

ผืนผ้าใบของโมเนต์เดินทางบ่อยมาก วันนี้งานส่วนใหญ่ของเขาอยู่ในประเทศต่อไปนี้:

• สหพันธรัฐรัสเซีย;
• สหรัฐอเมริกา;
• สหราชอาณาจักร

ภาพวาดของจิตรกรสามารถพบได้ในพิพิธภัณฑ์อื่นๆ ที่ตั้งอยู่ในยุโรปและต่างประเทศ แม้แต่นิวซีแลนด์ก็สามารถอวดผลงานหลายชิ้นของโมเนต์ได้ ภาพวาดที่นักสะสมได้มามักจะถูกซ่อนจากบุคคลทั่วไป หายากมากที่ภาพวาดไปพิพิธภัณฑ์หรือเข้าร่วมการประมูล

วันนี้จะสนุกไปกับการอิมเพรสชั่นนิสม์ได้ที่ไหน? ในพิพิธภัณฑ์พุชกิน A. S. Pushkin คือ:

• "ไลแลคกลางแดด";
• "อาหารเช้าบนพื้นหญ้า".

ภาพวาดของจิตรกรชื่อดังก็อยู่เช่นกัน:

• ในอาศรม
• ที่ Musée d'Orsay ในฝรั่งเศส
• ที่พิพิธภัณฑ์เมโทรโพลิแทนแห่งนิวยอร์ก
• ที่พิพิธภัณฑ์ศิลปะฟิลาเดลเฟีย
• ที่หอศิลป์แห่งชาติลอนดอน

ขโมยเงิน

ไม่น่าแปลกใจเลยที่ผ้าใบที่แพงที่สุดในโลกถูกขโมยมากกว่าหนึ่งครั้ง โดยมีการโจรกรรมเกิดขึ้นภายใต้จมูกของทหารยาม ตัวอย่างเช่น ภาพวาด "The Beach at Pourville" ในพิพิธภัณฑ์โปแลนด์ถูกตัดขาดโดยอาชญากรที่อยู่นอกกรอบ มันถูกแทนที่ด้วยสำเนาราคาถูกและคุณภาพต่ำ ของปลอมไม่ได้สังเกตทันที ต่อมาตำรวจพบคนร้ายและผ้าใบที่แขวนอยู่ในบ้านของเขาถูกยึด

คดีลักขโมยที่ร้ายแรงที่สุดเป็นเวลานาน. ในปี 2012 ที่พิพิธภัณฑ์ Kunstel ในเมืองรอตเตอร์ดัม โจรเอาภาพเขียนไป 7 ภาพ น่าเสียดายที่พวกเขาไม่เคยพบ เชื่อกันว่าภาพเขียนอาจถูกอาชญากรเผา หนึ่งในภาพวาดที่มีชื่อเสียงที่สุดในโลกคือ "สะพานวอเตอร์ลู"

นิทรรศการ "Claude Monet. Age of Impressionism" ใน Rostov

ตั้งแต่วันที่ 16 กุมภาพันธ์ 2018 นิทรรศการการทำซ้ำอิมเพรสชันนิสต์ที่รอคอยมานานซึ่งทำขึ้นด้วยเทคนิค giclee เปิดขึ้นใน Rostov-on-Don นี่คือการสร้างสำเนาภาพวาดดิจิทัลสมัยใหม่ ซึ่งแตกต่างจากผืนผ้าใบที่วาดด้วยมือ แม้กระทั่งรอยร้าวที่เวลาเหลือไว้ก็ยังถูกเก็บรักษาไว้ งานนี้จัดขึ้นที่พิพิธภัณฑ์ตำนานพื้นบ้านระดับภูมิภาคและมีการศึกษาในลักษณะธรรมชาติ ที่นี่คุณสามารถสัมผัสความงามและฟังเรื่องราวชีวิตของอิมเพรสชันนิสต์ที่มีชื่อเสียงที่สุดในโลก ภาพวาดที่จัดแสดง:

• วินเซนต์ แวนโก๊ะ;
• โคลด โมเนต์;
• Camila Pissarro;
• เรอนัวร์

คุณยังสามารถถ่ายรูปกับฉากหลังของผืนผ้าใบในตำนานได้อีกด้วย ซื้อของที่ระลึกและภาพวาดจำลอง

นิทรรศการอิมเพรสชั่นนิสม์ Ivanovo

ตั้งแต่วันที่ 12 มีนาคมถึง 6 พฤษภาคม 2018 ในเมือง Ivanovo ที่ Baturina, 6/40 จะมีการเปิดนิทรรศการการทำสำเนาดิจิทัลที่ทำโดยใช้เทคนิค giclee นิทรรศการนิทรรศการ “Claude Monet. Age of Impressionism ใน Ivanovo นำเสนอ 70 ผลงาน ที่นี่คุณสามารถเห็นการทำซ้ำไม่เพียงแต่ของผู้ก่อตั้งอิมเพรสชันนิสต์เท่านั้น แต่ยังรวมถึงปรมาจารย์อื่นๆ:

• Camila Pissarro;
• ปิแอร์-โอกุสต์ เรอนัวร์;
• พอลโกแกง;
• วังหลังอิมเพรสชันนิสม์โกก้า

ในผลงานของ Claude Monet คุณจะไม่เห็นปัญหาทางสังคมหรือศาสนาในสมัยนั้น ซึ่งมีอยู่ในผลงานของคนรุ่นเดียวกัน แฟน ๆ ชอบอิมเพรสชันนิสต์ที่มีชื่อเสียงเพราะงานของเขามีอารมณ์เชิงบวก ความจริงใจของความรู้สึกถูกตราตรึงไว้ที่นี่ ความสุขของทุกช่วงเวลาของชีวิต ความสว่าง และความงาม จิตรกรที่มีชื่อเสียงสามารถเปลี่ยนมุมมองศิลปะของเขาได้ รูปแบบการเขียนแบบอิมเพรสชันนิสต์พบผู้ฟังที่กระตือรือร้นจำนวนมากและทำให้เกิดผู้ลอกเลียนแบบหลายชั่วอายุคนในหมู่ศิลปิน

อิมเพรสชันนิสต์เปลี่ยนโลกแห่งการวาดภาพอย่างมาก แนวคิดหลักของปัจจุบันคือการจับอารมณ์ชั่วขณะและบรรยากาศของช่วงเวลานั้น ความเป็นจริงในอิมเพรสชั่นนิสม์ดูเหมือนจะมีชีวิตขึ้นมา ศิลปินถ่ายทอดความเปลี่ยนแปลงอันเป็นนิรันดร์ การเล่นแห่งแสง รูปภาพบนผืนผ้าใบมีไดนามิก ในภาพวาดเราเห็นม้าวิ่ง เมฆลอยอยู่บนท้องฟ้า คลื่นที่กำลังมา การเคลื่อนไหวของนักเต้นบนเวที วิชาใหม่ปรากฏขึ้นซึ่งก่อนหน้านี้ถือว่าไม่คู่ควรกับแปรงของศิลปิน:

• ปิคนิคขุนนาง
• งานรื่นเริง;
• ชีวิตเบื้องหลังละครและบัลเล่ต์;
• แข่งรถ

การติดตั้ง "ทุ่งดอกป๊อปปี้"

เวลาผ่านไป 173 ปีแล้วตั้งแต่เกิดของ Monet และภาพวาดของเขาได้รับความชื่นชมจากผู้ชื่นชอบศิลปะทั่วโลกมากยิ่งขึ้น ผู้ชื่นชอบอิมเพรสชั่นนิสต์ที่มีชื่อเสียงบางคนกลายเป็นผู้ติดตามของเขาและอุทิศงานให้กับคลอดด์ ที่โดดเด่นที่สุดในหมู่พวกเขาคือ Claude Cormier ศิลปินและสถาปนิกที่สร้างการติดตั้งหลายครั้งเพื่อเป็นเกียรติแก่งานของจิตรกร

ภาพวาด "ทุ่งดอกป๊อปปี้" ของโคลด โมเนต์ เป็นแรงบันดาลใจให้เขาสร้างสรรค์ผลงานศิลปะร่วมสมัยชิ้นเอก ใช้เครื่องหมายสีขาว แดง และเขียว 5060 เพื่อเตรียมการติดตั้ง พวกเขาถูกวางไว้บนทางเท้าหน้าพิพิธภัณฑ์วิจิตรศิลป์