ระนาดคืออะไร: แนวคิด, ประวัติ, คำอธิบายของเครื่องดนตรี

2024 ผู้เขียน: Leah Sherlock | [email protected]. แก้ไขล่าสุด: 2023-12-17 05:50

ระนาดถูกใช้เฉพาะในดนตรีโฟล์กมาเป็นเวลานาน แต่หลังจากการเปลี่ยนแปลงภายนอก ขอบเขตของการใช้งานก็ขยายออกไปอย่างมาก ทุกวันนี้ เสียงของเครื่องดนตรีชิ้นนี้ประดับผลงานและบทเพลงของซิมโฟนี ทองเหลือง ป๊อปออเคสตรา และวงดนตรีขนาดใหญ่ เสียงแบบพอเพียงที่พิเศษทำให้คุณรู้สึกถึงความงาม เข้าใจว่าระนาดคืออะไร และชื่นชมเครื่องดนตรี

ประวัติและที่มาของเครื่องดนตรี

เครื่องดนตรีประเภทที่ง่ายที่สุด เช่น ระนาด มีรากโบราณ ไม่ทราบที่มาที่แน่นอน แต่พบในชาวแอฟริกัน ละตินอเมริกา และเอเชีย การกล่าวถึงระนาดครั้งแรกในประเทศแถบยุโรปเกิดขึ้นตั้งแต่ศตวรรษที่ 16 Arnolt Schlick พูดถึงสิ่งที่เป็นระนาด โดยอธิบายถึงเครื่องดนตรีที่คล้ายกัน hueltze glechter เครื่องดนตรีนี้ยังคงเป็นแบบดั้งเดิมจนถึงศตวรรษที่ 19 และได้รับความนิยมในศิลปินยุโรปเร่ร่อน

เครื่องดนตรีได้รับการเปลี่ยนแปลงครั้งแรกในปี พ.ศ. 2373 เมื่อนักดนตรีชาวเบลารุส M. Guzikov ทำการแก้ไขรูปลักษณ์และการออกแบบ เขาจัดแผ่นไม้เป็น 4 แถว โมเดลดังกล่าวจะมีอยู่ในศตวรรษหน้า ก่อนหน้านี้ระนาดถูกใช้เพื่อพัฒนาดนตรีของเด็ก ประวัติและรายละเอียดของของเล่นประเภทนี้มีอยู่ในแหล่งวรรณกรรม

แนวคิดและความหมายของคำ

ความหมายของคำว่า "ไซโลโฟน" มาจากไซลอนกรีก - "ไม้ ต้นไม้" และโทรศัพท์ - "เสียง" สร้างจากแผ่นไม้ขนาดต่างๆ จำนวนหนึ่งติดกับขาตั้งเป็นแถว 2 หรือ 4 แถว เพลตได้รับการปรับให้เข้ากับเสียงและโน้ตที่เฉพาะเจาะจง ในการสกัดเสียง จำเป็นต้องทุบสถิติด้วยค้อนไม้ที่มีรูปร่างเป็นทรงกลม ซึ่งเรียกกันว่า "ขาแพะ" เครื่องดนตรีไม้สำหรับสร้างสรรค์ดนตรี ฟังเอง จากกลุ่มเครื่องเพอร์คัชชัน - นั่นแหละคือระนาด

คำอธิบายการออกแบบเครื่องมือที่ทันสมัย

เครื่องมือควรทำจากไม้คุณภาพเท่านั้น นั่นคือเหตุผลที่ราคาของเครื่องมือค่อนข้างสูง ระนาดมีการออกแบบที่ค่อนข้างเรียบง่าย ประกอบด้วยขาตั้งโครงและแผ่น (แท่ง) สองแถวจับจ้องอยู่ที่แผ่นโฟมนุ่มพิเศษ เช่น แป้นเปียโน

พวกมันจะถูกปรับให้เข้ากับระดับเสียงซึ่งขึ้นอยู่กับความยาวจาน ยิ่งยาว ยิ่งต่ำ ยิ่งสั้น เสียงยิ่งสูง พิสัยของระนาดอยู่ระหว่างอ็อกเทฟที่ 1 ถึงอ็อกเทฟที่ 4 เครื่องมือที่ทันสมัยสำหรับการแสดงระดับมืออาชีพตั้งอยู่บนขาตั้งแบบพิเศษที่เคลื่อนย้ายได้และดูเหมือนโต๊ะที่เคลื่อนย้ายได้ นักดนตรีมักจะเล่นขณะนั่งหรือยืน ขาตั้งจึงสามารถปรับระดับความสูงได้

กุญแจไซโลโฟนทำจากไม้ดังต่อไปนี้:

• อัลเดอร์;
• โรสวูด;
• เมเปิ้ล;
• ถั่ว;
• ต้นกุหลาบ

ไม้มีอายุอย่างน้อยสองปีแล้วแปรรูป คีย์ตัดขนาดมาตรฐาน:

• กว้าง - 3.8 ซม.
• หนา - 2.5 ซม.
• ความยาวถูกเลือกจากระดับเสียงที่ต้องการ

จากนั้นก็จัดวางตามลำดับระยะห่างจากกัน มัดด้วยเชือกระหว่างกัน ติดบนเฟรม จากด้านล่าง ใต้ปุ่มต่างๆ จะวางเรโซเนเตอร์พิเศษ - ท่อโลหะเพื่อเพิ่มระดับเสียง เพิ่มระดับเสียง สี และความอิ่มตัวของเสียง รีโซเนเตอร์ถูกประมวลผล ปรับให้เข้ากับแผ่นไม้

ไซโลฟอนต้องปรับเป็นระยะ เนื่องจากไม้มีแนวโน้มที่จะแก่และตอบสนองต่อความชื้นในอากาศ

ในการเล่น นักแสดงใช้แท่งไม้บางๆ สองอัน คล้ายกับค้อนหรือช้อนเล็กๆ ที่มีปลายยาง ไม้หรือพลาสติก ขึ้นอยู่กับความเป็นมืออาชีพของนักเล่นไซโลโฟน อาจมี 3 หรือ 4 แท่ง แท่งและเคล็ดลับจะถูกเลือกตามลักษณะของเพลงสำหรับอารมณ์เสียงที่ต้องการ

เสียง

จำนวนปุ่มมีผลต่อระดับเสียงของเครื่องดนตรี ช่วงมาตรฐานมีตั้งแต่อ็อกเทฟขนาดเล็กตั้งแต่โน้ต "fa" ถึงโน้ตอ็อกเทฟที่ 4 "ถึง" หลักการสำคัญคือการเล่นด้วยมือทั้งสองข้างและการสลับจังหวะที่แน่นอน

หมายเหตุสำหรับส่วนระนาดจะเขียนด้วยเสียงแหลมที่ต่ำกว่าเสียงจริงหนึ่งอ็อกเทฟ ตำแหน่งในคะแนนมักจะอยู่ต่ำกว่าส่วนระฆังดนตรี มันสร้างโน้ตคู่, arpeggios, กระโดดกว้างเป็นช่วง ๆ ได้อย่างสมบูรณ์แบบ, ทางเดินมาตราส่วน

เครื่องดนตรีที่ไม่ซับซ้อนมีเสียงที่โดดเด่น เสียงต่ำอาจฉับพลันหรือเบาก็ได้ เสียงที่กระตุกและจางลงอย่างรวดเร็วจะขยายออกไปด้วยเทคนิคพิเศษทางดนตรี

นักดนตรีหลายคนรวมตัวกันเป็นวงที่มีเพียงกลุ่มกลองเท่านั้น รวมทั้งระนาดด้วย ข้อเท็จจริงที่น่าสนใจและเรื่องราวต่างๆ บอกเล่าถึงความเป็นเอกลักษณ์และความแปลกใหม่ของเครื่องดนตรี ซึ่งมีอยู่ในดนตรีคลาสสิกและในละตินอเมริกา แร็กไทม์ แจ๊ส ดนตรี หรือแม้แต่ร็อค เครื่องมือที่คล้ายคลึงกันในประเภทและการออกแบบกับเมทัลโลโฟนถูกใช้เพื่อการพัฒนาเชิงสร้างสรรค์มาช้านาน เด็ก ๆ ได้รับการสอนพื้นฐานของความรู้ทางดนตรี พวกเขาอธิบายว่าระนาดคืออะไร พวกเขาสอนคุณสมบัติของเกม