นีโอคลาสสิกในดนตรีและตัวแทน

2024 ผู้เขียน: Leah Sherlock | [email protected]. แก้ไขล่าสุด: 2023-12-17 05:50

นีโอคลาสสิกในดนตรีเป็นศัพท์เฉพาะที่แสดงถึงทิศทางของดนตรีวิชาการของศตวรรษที่ผ่านมา ตัวแทนเลียนแบบสไตล์การแต่งเพลงของศตวรรษที่ 17-18 ผลงานของนักประพันธ์เพลงคลาสสิคในยุคแรกและบาโรกตอนปลายได้รับความนิยมเป็นพิเศษ นักดนตรีแห่งศตวรรษที่ 20 พยายามที่จะต่อต้านสไตล์นี้โดยไม่จำเป็นในความเห็นของพวกเขาอารมณ์และเต็มไปด้วยเทคนิคทางเทคนิคที่ซับซ้อน ดนตรีแนวโรแมนติกตอนปลาย เทรนด์นี้ได้รับความนิยมมากที่สุดในปี 1920 และ 30

ลักษณะของนีโอคลาสสิก

นีโอคลาสสิกในดนตรีในสไตล์นั้นคล้ายกับทิศทางของนีโอบาโรกมาก เส้นแบ่งระหว่างพวกเขาเบลอมาก สาเหตุหลักมาจากข้อเท็จจริงที่ว่าผู้แต่งเองมักจะผสมผสานลักษณะโวหารและแนวเพลงของทั้งสองยุคประวัติศาสตร์

ในสมัยของเรา คำว่า "นีโอคลาสสิก" ในดนตรีเป็นเรื่องธรรมดามาก นี่คือวิธีที่ผู้เชี่ยวชาญกำหนด ประการแรก สไตล์บาโรกและเวียนนาคลาสสิก เช่นเดียวกับการสร้างใหม่ที่สวยงามจากยุคประวัติศาสตร์อื่นๆ ที่ไม่ใช่แนวโรแมนติก

ตามที่นักดนตรีเลวอน ฮาโกเบียน นักวิจัยในปัจจุบันกล่าวในบางครั้งอย่างไม่ยุติธรรมขยายแนวคิดของนีโอคลาสซิซิสซึ่มให้ครอบคลุมดนตรีส่วนใหญ่ที่แต่งขึ้นในศตวรรษที่ 20 ยิ่งไปกว่านั้น มักจะไม่เข้ากับแนวคิดของเปรี้ยวจี๊ดหรือสมัยใหม่

ตัวแทนของ neoclassicism ในดนตรี

ผู้ก่อตั้งเทรนด์นีโอคลาสซิซิสซึ่มถือเป็นนักประพันธ์เพลงที่เป็นตัวแทนของแนวโรแมนติกสายกลางในช่วงปลายศตวรรษที่ 19 และต้นศตวรรษที่ 20 ในหมู่พวกเขามี Johannes Brahms, Camille Saint-Saens, Alexander Glazunov

นักประพันธ์เพลงชื่อดังบางคนเริ่มเลียนแบบสไตล์คลาสสิกตั้งแต่ช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 19 เทรนด์ที่คล้ายกันนี้สามารถเห็นได้ใน Classical Intermezzo ของ Modest Mussorgsky และ Old Minuet ของ Maurice Ravel

ตัวแทนคนแรกของนีโอคลาสซิซิสซึ่มในดนตรีของศตวรรษที่ 20 คือ Sergei Prokofiev กับ "Classical Symphony" เช่นเดียวกับ Eric Satie ผู้เขียน "Bureaucratic Sonatana" ซึ่งล้อเลียนโซนาติน่าของ Muzio Clementi

การตีความนีโอคลาสสิก

ในเวลาเดียวกัน ฟิเลนโกตั้งข้อสังเกตว่านักประพันธ์เพลงได้สร้างจิตวิญญาณแห่งยุคโบราณขึ้นใหม่โดยใช้แนวเพลงเกรกอเรียน psalmody นี่เป็นศัพท์เฉพาะของเธอสำหรับบทสวดเกรกอเรียน ซึ่งเป็นบทสวดแบบโมโนโฟนิกที่ได้รับความนิยมในนิกายโรมันคาธอลิกคริสตจักร

ตัวอย่างนีโอคลาสสิก

ครั้งหนึ่ง ดนตรีนีโอคลาสสิกได้รับความนิยมอย่างมาก ตัวแทนของเทรนด์นี้ทิ้งร่องรอยไว้อย่างชัดเจนในการพัฒนาดนตรี หนึ่งในตัวแทนที่ฉลาดที่สุดของนีโอคลาสซิซิสซึ่มคือ Eric Satie และละครไพเราะของเขาโสกราตีส ในงานนี้ นักแต่งเพลงชาวฝรั่งเศสผู้แปลกประหลาดได้สรุปวงจรเสียงสำหรับโซปราโนและวงออเคสตรา ซึ่งรวมถึงชิ้นส่วนที่แปลเป็นภาษาฝรั่งเศสจากงานปรัชญา "บทสนทนา" ของเพลโต

ผู้เชี่ยวชาญสังเกตว่าภาษาดนตรีที่ใช้โดย Sati มีความชัดเจนและรัดกุมในแง่ของการแสดงออก งานนี้เกี่ยวข้องกับแชมเบอร์ออร์เคสตร้า ซึ่งค่อนข้างเล็ก ประกอบด้วยเครื่องสายเกือบทั้งหมด ด้วยเหตุนี้ ส่วนของนักร้องจึงดูสดชื่นโดยไม่ละเมิดลักษณะเสียงที่เข้มงวดและรุนแรง

เพลงของสาติยังโดดเด่นด้วยความจริงที่ว่ามันไม่ได้พยายามให้ตรงกับข้อความในรายละเอียด ผู้แต่งสื่อถึงบรรยากาศและสิ่งแวดล้อมทั่วไปเท่านั้น ในขณะเดียวกัน อุณหภูมิเฉลี่ยของอารมณ์จะคงที่ตลอดละคร

ในการสำแดงเหล่านี้ Sati อยู่ใกล้กับศิลปินแห่งยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา ตัวอย่างเช่น ซานโดร บอตติเชลลี, ฟรา บีอาโต อันเจลิโก และยังรวมถึงจิตรกรแห่งศตวรรษที่ 19 Puvis de Chavannes ซึ่งเขาคิดว่าเขาชื่นชอบโดยเฉพาะอย่างยิ่งในวัยเด็กตอนต้น

ศิลปินเหล่านี้ เช่นเดียวกับ Sati ในการวาดภาพเท่านั้น แก้ปัญหาความสามัคคีของภาพ ขจัดความเปรียบต่างที่กระสับกระส่าย การขีดเส้นเล็กๆ การจัดเรียงรูปทรงสมมาตร

สไตล์เอริค ซาตี้

Sati เป็นตัวแทนที่สดใสของนีโอคลาสสิกและเปรี้ยวจี๊ดคลาสสิกในดนตรี เขาสร้างสไตล์ที่เป็นเอกลักษณ์ของตัวเอง ซึ่งมีลักษณะเฉพาะด้วยอารมณ์ที่จำกัดอย่างมากตลอดความยาวเกือบทั้งหมดของเพลงหลักของเขา - "โสกราตีส"

เขามักจะใช้วิธีการแสดงออกที่หลากหลาย ซึ่งมักจะสลับและทำซ้ำเป็นประจำ นี่คือภาพวาดที่มีพื้นผิวและลำดับฮาร์มอนิกที่ราบรื่น นักแต่งเพลงแบ่งแรงจูงใจและการก่อตัวออกเป็นเซลล์ขนาดเล็กมาก แต่ละหน่วยวัดหนึ่งหรือสองหน่วย ในกรณีนี้ การทำซ้ำจะสมมาตรกันโดยอยู่ห่างจากกันเพียงเล็กน้อย ในอนาคต เส้นทางที่สร้างสรรค์และอารมณ์นี้ถูกใช้โดยผู้ติดตาม Sati คนอื่นๆ อีกหลายคน ซึ่งเป็นตัวแทนของนีโอคลาสซิซิสซึ่มในดนตรี นักแต่งเพลงถือว่าชาวฝรั่งเศสเป็นหนึ่งในผู้ก่อตั้งทิศทางนี้อย่างถูกต้อง

การค้นหานีโอคลาสสิก

ในขณะเดียวกัน ก็ควรสังเกตว่า ในการพัฒนาดนตรีนีโอคลาสซิซิสซึ่ม ประเทศที่มันถูกปลูกฝัง มีการเปลี่ยนแปลงอยู่ตลอดเวลา ตัวอย่างเช่น ถ้าในตอนแรกมีรัฐในยุโรปจำนวนมาก เมื่อต้นศตวรรษที่ 20 ตัวแทนของแนวโน้มนี้จำนวนมากก็ปรากฏตัวขึ้นในดินแดนของรัสเซียในตอนต้นของศตวรรษที่ 20

การเปลี่ยนแปลงรูปแบบก็เช่นเดียวกัน นอกจากนี้ผู้ก่อตั้งดนตรีนีโอคลาสซิซิสซึ่ม Sati เองก็มีส่วนร่วมด้วย ในปีพ. ศ. 2460 เขาได้เปิดตัวบัลเล่ต์ "ขบวนพาเหรด" ที่มีชื่อเสียงและอื้อฉาว หลายคนมีส่วนร่วมในการผลิตนี้คนดังในสมัยนั้น: Jean Cocteau เขียนบท, Pablo Picasso ทำงานออกแบบฉาก, ส่วนหลักดำเนินการโดย Leonid Myasin และ Lidia Lopukhova

โครงงานนี้เป็นการบรรยายการแสดงของนักแสดงละครสัตว์ พวกเขากำลังพยายามอย่างเต็มที่เพื่อดึงดูดให้คนทั่วไปมาชมการแสดงของพวกเขา ซึ่งจัดอยู่ในเต็นท์ละครสัตว์

ละครไพเราะ "โสกราตีส" ที่ออกฉายในปีต่อมา แตกต่างไปจาก "ขบวนพาเหรด" อย่างเห็นได้ชัด Satie ประกาศว่าเขาพร้อมที่จะนำเสนองานใหม่ที่เป็นพื้นฐานให้กับโลก และท้ายที่สุดก็ประกาศอย่างเป็นทางการว่าในโสกราตีส เขาตัดสินใจที่จะกลับไปสู่ความเรียบง่ายแบบคลาสสิกในทุกสิ่งในที่สุด ในขณะที่ยังคงสัมผัสได้ถึงความทันสมัย

โสกราตีสฉายรอบปฐมทัศน์ในปี 2461 ในขณะนั้นได้กลายเป็นคำศัพท์ใหม่ในดนตรีคลาสสิกสมัยใหม่ คนรักศิลปะหลายคนต่างตอบรับงานใหม่นี้ของสาตีอย่างกระตือรือร้น

การพัฒนานีโอคลาสซิซิสซึ่ม

นีโอคลาสซิซิสซึ่มในดนตรีในฐานะทิศทางศิลปะเริ่มได้รับความสนใจอย่างจริงจังในปี 1920 ตอนนั้นเองที่นักแต่งเพลงชาวอิตาลี Ferruccio Busoni ได้ตีพิมพ์บทความเกี่ยวกับโปรแกรม "New Classicism" เขาทำสิ่งนี้ในรูปแบบของจดหมายเปิดผนึกซึ่งเขาหันไปหาเบกเกอร์นักดนตรีชื่อดัง บทความนี้กลายเป็นโปรแกรมสำหรับทิศทางดนตรีนี้

Neoclassicism ได้รับการพัฒนาอย่างทรงพลังในวัฒนธรรมจากนักแต่งเพลงชาวรัสเซีย Igor Stravinsky เขาได้ประจักษ์เป็นพิเศษในผลงานที่สดใสและน่าจดจำของเขา - "The Adventures ofคราด", "Pulcinella", "Orpheus", "Apollo Musagete" นักแต่งเพลงชาวฝรั่งเศส Albert Roussel ยังมีส่วนร่วมในการเผยแพร่ neoclassicism อีกด้วย มันเกี่ยวข้องกับเพลงของเขาที่ใช้คำนี้อย่างเป็นทางการครั้งแรก มันเกิดขึ้นในปี 1923

โดยทั่วไป คีตกวีหลายคนในช่วงครึ่งแรกของศตวรรษที่ 20 ทำงานในสไตล์ที่คล้ายคลึงกัน นีโอคลาสซิซิสซึ่มในดนตรีนีโอคลาสสิกของเยอรมันได้รับการพัฒนาโดยพอล ฮินเดมิท ในฝรั่งเศสคือ Darius Milhaud และ Francis Poulenc ในอิตาลีคือ Ottorino Respighi และ Alfredo Casella

การสมัครดนตรีที่ไม่ใช่วิชาการ

ในช่วงไม่กี่ปีที่ผ่านมา ทิศทางของนีโอคลาสซิซิสซึ่มในดนตรีแทบจะไม่มีวันหวนกลับคืนมา แม้ว่าในศตวรรษที่ 21 คำดังกล่าวได้กลายเป็นที่นิยมมากขึ้นในหน้าหนังสือพิมพ์และนิตยสารดนตรี อย่างไรก็ตาม นี่เป็นข้อผิดพลาด ทุกวันนี้ ดนตรีนีโอคลาสสิกนิยมเรียกกันว่าการสังเคราะห์พิเศษของการผสมผสานที่กลมกลืนกันของดนตรีคลาสสิกกับอุปกรณ์อิเล็กทรอนิกส์ ป๊อป และร็อค

ในขณะเดียวกัน ตัวแทนสมัยใหม่ที่ได้รับความนิยมมากที่สุดของดนตรีประเภทนี้ เช่นเดียวกับในสมัยที่นีโอคลาสสิกซิสซึ่มเพิ่งฟื้นคืนชีพ ก็มาจากอิตาลีและฝรั่งเศส