ภาพวาดคืออะไรและทำไมจึงจำเป็นในวันนี้

2025 ผู้เขียน: Leah Sherlock | [email protected]. แก้ไขล่าสุด: 2025-01-24 21:20

แล้วภาพวาดคืออะไร? ดูเหมือนว่าทุกคนรู้คำตอบของคำถามง่ายๆ นี้ แต่ทุกคนไม่สามารถกำหนดคำตอบได้ ท้ายที่สุดแล้ว บุคคลใดก็ตามมีแนวคิดเกี่ยวกับปรากฏการณ์นี้แตกต่างไปจากคนอื่นๆ

ถ้าคุณถามนักปฏิบัติว่าภาพวาดคืออะไร เขามักจะบอกว่ามันเป็นการจำลองของความเป็นจริงโดยรอบด้วยความช่วยเหลือของวิธีการระบายสีต่างๆ นั่นคือสำหรับคนที่ใช้งานได้จริง การกระทำนี้เกี่ยวข้องกับเหตุผลอย่างแรกเลย ด้วยความช่วยเหลือซึ่งช่างฝีมือสร้าง "ผลงานชิ้นเอก" ของเขาด้วยเส้นที่ปรับเทียบอย่างชัดเจนและครั้งเดียวและสำหรับเทคนิคที่เชี่ยวชาญทั้งหมด

นักเลงมักกล่าวถึงการสร้างสรรค์เช่น "รูปล่าง" ของภาพตกแต่ง

ประวัติศาสตร์ของคำถาม: "ภาพวาดคืออะไร" - จะตอบว่านี่คือหนึ่งในศิลปะโบราณที่สำคัญที่สุดซึ่งมีต้นกำเนิดในยามรุ่งอรุณ และถ้าในตอนแรกคนดึกดำบรรพ์ย้ายวัตถุที่เป็นรูปธรรมโดยเฉพาะไปยังหิน ไม้หรือทองสัมฤทธิ์ ต่อมาในสมัยอียิปต์โบราณ พวกเขาก็เริ่มพรรณนาถึงความคิดและความรู้สึก ในเวลาเดียวกัน สัญลักษณ์ปรากฏในภาพวาด - ศิลปะการแสดงปรากฏการณ์หรือวัตถุเปรียบเปรย

ศิลปินเช่นเดียวกับคนอื่นๆ ที่สามารถสัมผัสและเข้าใจแก่นแท้ของสิ่งต่าง ๆ ได้อย่างละเอียดสำหรับคำถาม: “ภาพวาดคืออะไร” - จะตอบว่าเป็นศิลปะที่สามารถถ่ายทอดวิสัยทัศน์พิเศษของโลกแห่งความเป็นจริงและมีอิทธิพลต่อความรู้สึกของผู้คนรอบข้าง สิ่งนี้ต้องการความสามารถพิเศษ จุดประกาย แรงบันดาลใจ มุมมองที่แตกต่างของสิ่งต่าง ๆ - คุณสามารถเรียกมันว่าแตกต่างกันได้ สิ่งสำคัญคือการเข้าใจว่าใครบางคนสามารถเป็นศิลปินได้ และบางคนไม่ใช่ และแม้ว่าคุณจะศึกษาและทำงานเป็นเวลานานและหนักหน่วง แต่อย่างดีที่สุดก็เป็นไปได้ที่จะประทับตราภาพเขียนประเภทเดียวกันที่ไม่โอ้อวด และไม่สามารถทำอะไรได้ ความสามารถนั้นวัดกันคนละแบบกับแต่ละคน และก็เป็นเช่นนี้เสมอมา ในทุกๆ ศตวรรษ ปรมาจารย์ผู้ยิ่งใหญ่ได้ถือกำเนิดและเสียชีวิต และบ่อยครั้งหลังจากที่พวกเขาเสียชีวิตแล้ว ผืนผ้าใบของพวกเขาก็กลายเป็นที่รู้จักไปทั่วโลก

ยุครุ่งเรืองของการวาดภาพคือยุคเรเนสซองส์ ซึ่งทำให้โลกนี้มีปรมาจารย์ผู้ยิ่งใหญ่ เช่น ทิเชียน บอตติเชลลี มาซัคซิโอ แรมแบรนดท์ แวร์เมียร์ และอื่นๆ อีกมากมาย หลังจากหมดเวลา นักวิจารณ์ได้วินิจฉัยซ้ำแล้วซ้ำเล่าว่าวิจิตรศิลป์เป็น "ความเสื่อมโทรมและรสนิยมไม่ดี" อย่างไรก็ตาม หลายปีผ่านไป และศิลปินหน้าใหม่ก็ถูกสร้างขึ้นบนโพเดี้ยม เช่น Matisse, Renoir, Picasso, Aivazovsky และกลุ่มคนที่ติดตามพวกเขาทั้งหมด

วิจิตรศิลป์ยังมีชีวิตอยู่ ตัวอย่างเช่น ภาพเขียนสีน้ำมันสมัยใหม่แสดงโดยภาพเขียนของ John Marcose, Robert Zeller, Jerry Winks บางทีใน 150-200 ปี ภาพวาดของพวกเขาอาจจะไปจากการประมูลด้วยราคาบ้าๆ และพวกเขาก็มีสาวกของพวกเขาเช่นอาจารย์ชาวดัตช์และสเปนแห่งยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา ภาพวาดรัสเซียสมัยใหม่ยังสามารถอวดชื่อเช่น Anton Semenov, Georgy Dmitriev, Evgeny Balakshin ดังนั้นศิลปะนี้จึงยังคงมีความเกี่ยวข้องในประเทศของเรา

ทำไมเราต้องวาดภาพในยุคอิเล็กทรอนิกส์และอุปกรณ์วิดีโอทุกประเภท? บางทีในไม่ช้าศิลปะนี้จะหยุดอยู่? ฉันคิดว่าไม่ เช่นเดียวกับหนังสือ โรงละคร โอเปร่า และบัลเล่ต์ยังไม่ตาย เป็นไปได้มากว่าภาพวาดจะยังคงเป็นผู้ที่ชื่นชอบจำนวนหนึ่งรวมถึงคนที่ร่ำรวย นั่นคือจะไม่มีอะไรเปลี่ยนแปลง เนื่องจากศิลปะชั้นสูงนี้มีไว้สำหรับชนชั้นสูงและกลุ่มผู้ชื่นชอบมาโดยตลอด